挑染设计

作者:吴学文

页数:117

出版时间:2008-10

价格:45.00元

isbn号码:9787535630124

具体描述

《挑染设计》介绍了男发，女发，挑染设计的基础理论知识及基本技术手法，并将各种技术手法以实例详解的形式——展现于读者面前。全书图文并茂，科学权威，简单易懂，殿堂级，美发技术教程范本，国际级美发导师亲身授教，让你掌握美发秘诀，放飞创意。是发型师，发型学员爱好者的极好参考书。

用户评价

我必须说，《挑染设计》这本书，真的把我对“发色”的看法彻底改变了。我一直觉得，染发就是给头发换个颜色，最多就是让头发看起来有点“不一样”。但这本书，它把我带进了一个全新的“发色设计”的世界。作者在书中对“色彩的递进与和谐”的讲解，让我印象深刻。他不仅仅是告诉你如何选择颜色，更是告诉你如何通过颜色的“递进”来创造出一种自然、流畅的视觉效果。比如，他会根据一个人发型的整体长度和密度，来设计出不同色阶的挑染，从发根到发梢，颜色会有一个由浅到深，或者由深到浅的过渡，这样一来，整体的发色看起来就会更加和谐、有层次感。书中还特别强调了“隐藏式挑染”的设计理念，那种在不经意间露出的、非常细腻的颜色变化，往往比张扬的颜色更能体现一个人的品味和气质。我之前有个客户，她一直想染挑染，但又怕看起来太夸张，不适合她的职业。读了这本书之后，她选择了书中介绍的“低饱和度冷色调隐藏挑染”，那种在发丝间若隐若现的、非常自然的颜色变化，让她看起来既有气质又不失专业。这本书让我明白，最巧妙的设计，往往是最不经意的。它教会我如何去“细品”色彩的魅力，如何通过 subtle（微妙）的设计，来展现自己独特的美丽。

这本《挑染设计》真的是一本“宝藏”级别的发型书籍！它不仅仅是教你染发，更是教会你如何“欣赏”发色，如何“运用”发色。作者在书中对“发质与挑染的兼容性”的讲解，可以说是非常专业且贴心。他详细分析了不同发质（比如细软发、粗硬发、受损发等）在接受挑染时的不同反应，以及如何根据发质来选择最合适的挑染方式和染膏。比如，对于细软发，他会建议采用更轻柔的漂染技术，并选择相对较低的色度，以避免损伤发质；而对于粗硬发，则可以尝试更具挑战性的漂染和更鲜艳的颜色。书中还特别提到了“后期护理”的重要性，并给出了一系列非常实用的护理建议，帮助读者在享受挑染带来的美丽的同时，最大限度地保护发质健康。我有一个朋友，她的头发很容易受损，之前试过几次漂染，结果头发变得又干又毛躁，非常难打理。读了这本书之后，她才明白，原来是自己没有选择适合自己发质的挑染方式，也没有做好充分的后期护理。她根据书中的建议，选择了一种“低损伤渐变挑染”，并且搭配了书中推荐的深层滋养发膜，染出来的效果非常惊艳，发质也明显得到了改善。这本书让我意识到，挑染的设计，不仅仅是关于“好看”，更是关于“健康”和“可持续性”。它教会我如何去爱护自己的头发，如何通过科学的设计来达到美丽与健康并存。

读了《挑染设计》之后，我对“发色”的理解可以说是发生了翻天覆地的变化。我一直觉得，染发就那样，要不是全染，要不就挑几缕，然后就没了。但是这本书，它把挑染这个概念给“解构”了，然后又“重塑”了。作者不是简单地告诉你“这样做很好看”，而是深入浅出地剖析了“为什么好看”。比如，书中关于“色彩温度与脸型匹配度”的章节，真的是太有用了！我以前只知道自己是什么肤色，但是从来没想过，同一个肤色，在冷色调和暖色调的挑染下，会有如此不同的效果。我是一个典型偏黄的亚洲肤色，一直以为只能染大地色系，但书里介绍的冷调紫灰调的挑染，竟然意外地能提亮我的肤色，让我的脸看起来不那么暗沉。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于色彩心理学的知识，比如某个颜色会给人带来怎样的联想，或者在特定场合下，什么样的挑染会显得更加得体。我特别欣赏书里关于“光感挑染”的描述，它不仅仅是颜色上的变化，更是对光线在头发上反射的利用。通过不同的线条走向和密度，能够制造出非常立体的视觉效果，让发型看起来像是被精心打理过一样，即使不做复杂的造型，也自带一种“发光”感。我的闺蜜，她是一个非常喜欢尝试新事物的人，看了这本书之后，立刻找发型师做了书里介绍的“巴黎画染”风格的挑染，那种仿佛是颜料不经意间晕染开来的效果，真的太惊艳了！整个人气质都提升了好好几个档次。这本书让我觉得，原来发型设计，是一门如此精妙的艺术，而挑染，正是其中最富有表现力的画笔。

《挑染设计》这本书，简直就是为我这种“选择困难症”患者量身定做的！我一直对染发很感兴趣，但每次走进理发店，看着五颜六色的色板，都不知道从何下手。不是怕染出来不好看，就是怕染出来太普通，没新意。这本书，它给了我一个清晰的思路和系统的框架。作者在开篇就强调了“个性化定制”的重要性，他认为，最适合你的挑染，一定是能体现你独特气质和风格的。书中对于“光泽度与发质的协调”的讲解，让我印象深刻。很多时候，我们只关注颜色，却忽略了头发本身的光泽感。而书中的技巧，是如何通过不同色阶的挑染，来增强头发的立体感和光泽感，让原本暗淡的头发瞬间焕发生机。我之前就遇到过这种情况，染了漂亮的颜色，但头发看起来很干枯，一点也不精神。读了这本书，我才意识到，我需要的是“光感挑染”，而不是单纯的“颜色挑染”。而且，书中还提供了很多关于“季节性挑染”的建议，比如在夏天可以选择更明亮、更有活力的颜色，而在冬天则可以选择更温暖、更沉稳的色调。我一个同事，她一直都喜欢走简约风格，但又觉得自己的发色太平淡。看了这本书之后，她选择了书中介绍的“隐藏式低饱和度挑染”，那种在发尾处若隐若现的、非常细腻的颜色变化，让她看起来既有气质又不张扬。这本书让我明白，挑染的设计，是一门关于“度”的艺术，如何拿捏好颜色的深浅、面积的大小，以及色调的搭配，才能达到最佳的效果。

《挑染设计》这本书，真的像一本“发色字典”一样，内容丰富，讲解细致，而且充满了创意。我之前对挑染的理解，仅限于“几缕亮色”，但这本书，它向我展示了挑染的无限可能性。作者在书中对“光影效果与发型层次的叠加”的分析，让我耳目一新。他不仅仅是在讲解如何染出漂亮的颜色，更是在强调如何利用挑染来增强发型的立体感和动感。比如，他会根据发型的整体走向，设计出不同方向、不同粗细的挑染线条，从而在视觉上创造出光影流转的效果，让发型看起来更加生动、有活力。书中大量的“动态图解”，让我能够非常清晰地看到，当头发在运动中，不同挑染线条是如何与光线发生互动，产生怎样的视觉变化。我之前有个同事，她觉得自己的头发总是看起来“扁平”的，缺乏立体感。读了这本书之后，她尝试了书中介绍的“发根至发尾立体挑染”，通过在发根处做一些深色系的挑染，然后在发梢处做一些浅色系的挑染，再配合一些中间层次的挑染，成功地让她的发型看起来更加蓬松、立体，而且自带一种“空气感”。这本书让我觉得，挑染的设计，就像是在为发型“画”上了灵魂，让原本静态的造型，充满了生命力。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去运用色彩和线条的艺术，来打造属于自己的“立体美学”。

《挑染设计》这本书，它给我最大的感受就是，原来发型设计，可以如此“个性化”和“艺术化”。我一直觉得，所谓的“流行发色”，都是千篇一律的，很难找到真正适合自己的。但这本书，它完全推翻了我这个观点。作者在书中强调了“色彩心理学”在挑染设计中的应用，他会根据个人的性格特点、职业需求，甚至是对未来生活的期许，来推荐不同的色彩搭配。比如，一个性格活泼开朗的人，可以尝试一些明亮、跳跃的颜色；而一个追求稳重、内敛风格的人，则可以选择一些低饱和度的、带有大地色系的挑染。书中关于“情绪色彩与发色表达”的章节，让我印象尤为深刻。它让我意识到，发色不仅仅是外在的修饰，更是一种内在情绪的“外化”和“释放”。我之前有个学画画的朋友，她对颜色非常敏感，总是觉得自己的黑发太过单调。读了这本书之后，她大胆地尝试了书中介绍的“艺术拼贴式挑染”，将几种不相关的颜色，以一种非常独特的方式组合在一起，形成了她自己独有的艺术风格。这本书让我觉得，每一个人的发型，都应该是一件“量身定制”的艺术品，而挑染，就是那个能够让这件艺术品“活”起来的画笔。它教会我如何去“听”自己内心的声音，如何用色彩来表达自己最真实的情感和态度。

这本《挑染设计》真的让我大开眼界！我之前一直以为，挑染就是把头发分成几绺，然后染成比自己发色浅一点的颜色，看起来“有层次”就好。但这本书，它把挑染变成了一种“面部塑形”和“风格表达”的工具。作者在书中详尽地阐述了“面部线条与挑染走向的配合”，这一点我之前完全没有想到过。他会根据一个人的额头、颧骨、下巴等脸部特征，来设计挑染的线条走向，比如，如果一个人颧骨比较突出，可以通过在侧脸位置做一些向下的挑染线条来柔化脸部轮廓；如果一个人额头比较宽，可以通过在前额区域做一些自然的、有深度的挑染来在视觉上缩短额头。书里大量的图文结合的案例，让我能够非常直观地感受到不同挑染设计对脸型和气质的影响。我有一个朋友，她的脸型偏圆，一直想让脸看起来更立体一些。看了这本书之后，她选择了书中介绍的“颧骨强调挑染”，在颧骨下方的位置做了一些深色系的挑染，同时在头顶做了一些浅色系的挑染，这样一来，视觉上就将脸部重心向下和向内集中，显得脸部线条更加清晰。我还能想到，如果一个人眼部凹陷，可以通过在眼睛上方做一些浅色系的挑染来提亮眼神，让眼睛看起来更有神采。这本书让我意识到，挑染的设计，已经远远超出了发型的范畴，它能够通过色彩和线条的魔力，来“重塑”我们的面部美学，让我们变得更加自信和迷人。

不得不说，《挑染设计》这本书，完全颠覆了我对“发色”的认知。我一直认为，染发就是给头发换个颜色，最多就是加点层次，让头发看起来不那么死板。但这本书，它把挑染提升到了一个“艺术创作”的高度。作者在书中对各种挑染技巧的讲解，可以说是细致入微，而且非常具有实践指导意义。他不仅仅是告诉你“怎么染”，更是告诉你“为什么这样做”。比如，对于“渐变挑染”的讲解，书中就详细分析了如何通过控制染膏的浓度、停留时间以及涂抹的手法，来实现从深到浅，或者从一个色系到另一个色系的自然过渡，并且还会根据脸型和发质来调整渐变的方向和幅度。我之前尝试过一次渐变染，结果看起来特别生硬，像是直接把两种颜色“粘”在一起。读了这本书，我才明白，那是因为我没有掌握好“连接点”的处理，也没有考虑到头发在不同角度的光线下的变化。书中关于“冷暖色调的互补与对比”的章节，也给了我很大的启发。我以前只会选择和自己肤色相近的颜色，但作者指出，有时候，通过对比色来营造视觉冲击力，同样能达到意想不到的效果，而且还能在视觉上“调整”脸型。我的一个朋友，她一直想让自己的脸看起来更瘦一些，但又不想剪短发。看了这本书之后，她尝试了书中介绍的“侧脸线条挑染”，通过在脸部两侧的头发上做一些深浅不一的挑染，成功地在视觉上起到了瘦脸的效果。这本书让我觉得，挑染不只是一种发色改变，更是一种“造型工具”，可以用来塑造和优化我们的整体形象。

这本《挑染设计》真的让我眼前一亮！我之前对染发一直抱着一种“差不多就行”的心态，顶多就是换个颜色，或者让发型师稍微处理一下层次感。但读完这本书，我才意识到，原来“挑染”这回事，可以玩出这么多花样，而且远不止是简单的几缕浅色。作者在书中非常细致地讲解了不同挑染技巧的原理，比如如何利用光影来修饰脸型，如何通过色彩的冷暖对比来营造视觉冲击力，甚至还结合了个人肤色、瞳色和气质来给出具体的建议。书里大量的案例分析让我印象深刻，那些模特在不同挑染方案下的惊人转变，简直就像是魔法一般。我尤其喜欢作者关于“自然过渡”的讲解，很多时候我们担心的挑染会显得突兀，但书中提供的都是一些非常巧妙的处理方法，让挑染能够与原生发色完美融合，看起来像是天生自带的层次感，又或者是在阳光下不经意间透出的光泽。我一个朋友，因为工作原因不能染太夸张的颜色，但看了书中关于“低调渐变挑染”的部分，立刻心动了，选了一个和她发色非常接近但又略有差异的颜色，染完后整个人看起来精神了很多，发质也显得更加健康有光泽。这本书不仅仅是教你如何染，更是在教你如何“看”，如何用设计的眼光去审视自己的发型，如何通过色彩的语言来表达自己的个性。我甚至觉得，这本书已经超越了一本发型书的范畴，更像是一本关于自我形象管理和色彩搭配的入门指南。它让我意识到，在追求美的路上，细节往往决定了成败，而挑染，正是那个能让你的整体造型脱颖而出的关键细节。我迫不及待地想尝试书里介绍的一些新的挑染技术，感觉我的发型世界要被彻底颠覆了！

《挑染设计》这本书，它提供的不仅仅是技术指导，更多的是一种“思维方式”的转变。我以前去理发店，总是被动地接受发型师的建议，或者只能凭着感觉说“我想要xxx色”。但读了这本书，我才意识到，自己也可以成为自己发型的“设计师”。作者在书里用非常形象的比喻，把复杂的染发原理讲得非常通俗易懂。比如，他用“骨骼结构”来比喻发型的基础，用“光影效果”来比喻挑染的修饰作用。书里对于“动态挑染”的分析，让我茅塞顿开。以前我总觉得挑染一旦染了就是固定的，但作者指出，当头发在运动中，挑染的部分如何与整体发丝互动，产生怎样的视觉变化，才是最考验功力的。他举了很多例子，比如在梳辫子、扎马尾、或者只是轻轻甩头时，挑染的颜色是如何随着动作流动，呈现出不同的层次感和光泽。我有个表哥，他是一个对生活品质有很高要求的人，但他之前一直觉得挑染很“花哨”，不适合他。但看完这本书之后，他特别喜欢书中关于“极简挑染”和“隐藏式挑染”的部分，那种不经意间露出的、非常有质感的颜色，让他觉得既低调又有品味。这本书让我明白，挑染不一定就是要“显眼”，有时候，最巧妙的设计，恰恰是最内敛的。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去“设计”属于自己的独一无二的发型。