金耀耿行草作品选

作者:金耀耿

页数:106

出版时间:2008-8

价格:89.00元

isbn号码:9787807353744

具体描述

《金耀耿行草作品选》，一是雅俗并蓄。耀耿先生牢记书法艺术面向社会、服务大众的最终目的，十分注重把握雅俗共赏的结合点，在遵循书艺一般规律的基础上，努力提高运笔结字和章法布局的水平，尽量在规范中出新意，在平实中求奇崛，不花花草草、故弄玄虚，拒绝卖弄和"作秀"。他的书法不仅获得所谓"阳春白雪"者的肯定和好评，亦获得广大所谓"下里巴人"的赞誉和青睐。二是师古造化。中国书法艺术由古至今，是经过无数书家用心血、汗水、精力、情感熔冶传承的瑰宝，形成了必须遵循的客观规律。如果抛开传统、违背其基本规律，"任笔为体，聚墨成形"，不管谁自封为什么主义，都称不上中国书法艺术。耀耿先生的各种书法，在运笔、用墨、点划、结字、章法、布局上，师古和造化都把握得不错。在用墨方面，他十分注意学习和继承传统的墨分五色，又注意结合现代人表现情感的需要，借鉴中国画泼墨技法，丰富了墨在书法线条中的再现手法。在谋篇布局方面，耀耿先生既注重传统的书体结构和形态，讲究细节处运笔的形式和功力，又十分看重整体的笔势生发和贯通。所以，他的每幅成功之作，都可以看出师古创新的功底，做到寓古寓新，见古见新。三是学习多悟。耀耿遍览古今碑帖、名家书作，然后刻苦研临。像《兰亭集序》《滕王阁序》《岳阳楼记》等名篇，他边背边书边悟，都在几十遍以上。四是学养为先。书如其学、其志、其人。书法远不只是笔墨功夫。林散之说："不读书，越工越俗，再写总是个书匠。"耀耿先生当然怕自己变成"书匠"，所以平时苦心修炼，更善学养为先，十分注重学识的积累和人品的提升。耀耿先生总是力求将所学的哲学、所爱的文学、所知的历史、所感的人生熔冶于书艺之中，故他的书作得以日渐其新，入其堂奥。

书画相近相通。读金耀耿先生的书作有如读画，总会让人心旌撼动，浮想联翩。那酣畅之草书、凝炼之行书、含韵之隶书、沉稳之篆书，有力度气势，有节奏旋律，似磅礴之云海，如灵动之歌舞，无不气韵贯通，潇洒脱俗。尤其是他的行草，更是如行云流水，兔逸鹰追，婉约流转，跌宕起伏。有书家评论：“读之但觉满纸烟云浮动，更兼闻风雨飒飒之声。”

用户评价

**第六段** 这部作品集，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流所裹挟，内心变得浮躁而不安。而翻开《金耀耿行草作品选》，我仿佛置身于一个宁静的港湾。金耀耿先生的行草，有一种抚慰人心的力量。它不像楷书那样端庄严肃，也不像篆隶那样古朴晦涩，而是一种介于两者之间的，充满人情味的表达。他的字，带着一种温暖的生命力，仿佛能够将外界的喧嚣隔绝开来，让我回归到内心的平静。我喜欢在夜深人静的时候，点上一盏灯，慢慢品味其中的一两幅作品。在字里行间，我能感受到一种平和的力量，它鼓励我放慢脚步，重新审视自己的内心，找回属于自己的那份宁静。

**第五段** 很少有一本书能让我如此沉迷于细节。《金耀耿行草作品选》就是其中之一。我常常会放大屏幕，仔细观察每一处笔画的起收、转折。我惊讶地发现，即使是同一个字，在不同的作品中，也会呈现出不同的神态。这说明先生的创作并非是模式化的，而是充满了灵活性和创造力。他能够根据不同的内容、不同的情绪，来调整自己的笔法和风格。我最喜欢的是那些他带有明显情感宣泄的作品，那些字，仿佛带着炽热的温度，直接触动我的内心深处。它们不像有些人写出来的字那样工整而缺乏灵魂，而是充满了生命力的脉动，让人感受到一种强烈的共鸣。这本书，就像是一位老友，在向我娓娓道来他的故事。

**第八段** 这部作品集，犹如一位博学多才的长者，向我传授着人生的智慧。《金耀耿行草作品选》中的每一幅作品，都不仅仅是笔墨的组合，更是蕴含着作者对人生的感悟与思考。我注意到，先生在创作过程中，似乎并不是孤立地写字，而是将文字的内容与自己的情感融为一体。那些字，不再是冰冷的符号，而是承载着作者思想的载体。我曾在一幅作品前驻足良久，细细揣摩先生落笔的每一个细微之处，试图理解他想要表达的情感。我仿佛看到，他在写下这些字的时候，心中一定充满了某种情绪，或喜悦，或忧伤，或感慨。这种情感的注入，使得他的书法作品，具有了更深刻的感染力，能够触动人心，引发共鸣。

**第三段** 《金耀耿行草作品选》是一本能够“读”的书，而非仅仅“看”的书。初见之下，那些飞扬恣肆的笔画或许会让人望而却步，但随着时间的沉淀，我开始品味其中蕴含的深意。他的行草，不像某些作品那样纯粹追求形式上的飘逸，而是深深地扎根于传统，又融汇了个人独到的理解。我看到了一种“古法”与“新意”的完美结合。在那些熟悉的笔法中，我能感受到晋唐遗风的韵味，却又能在整体的风格中发现金耀耿先生鲜明的个人印记。他并非照搬照抄，而是在继承的基础上，注入了自己的思考与情感，将传统书法的生命力延续下去。我甚至开始尝试临摹其中的几幅作品，虽然远未能及先生的精妙，但在挥毫泼墨间，我仿佛与这位古今的书法大家进行了一场跨越时空的对话。

**第一段** 初次翻开《金耀耿行草作品选》，我便被一种磅礴的气势所攫住。这并非简单的笔墨堆砌，而是如同奔腾的江河，时而舒缓，时而激昂，在宣纸的画布上奔涌出生命的活力。金耀耿先生的行草，用“遒劲”二字来形容已显不足，它更像是一种精神的具象化，一种饱经风霜后淬炼出的坚韧与豁达。每一笔，都仿佛蕴含着千钧之力，落下时自带风雷之声，却又在转折处显露出细腻的情感。我尤其欣赏他对于墨色的运用，浓淡枯湿，层层叠叠，营造出深邃的空间感，仿佛能从中窥见他当时的心境，时而如乌云压顶，时而如雨过天晴。那些飞白，不是随意的断裂，而是经过深思熟虑后的顿挫，将一种生命的张力表现得淋漓尽致。我仿佛看到了先生当年在案前，心潮澎湃，将满腔的激情倾泻而出，留下了这些震撼人心的篇章。这不仅仅是书法，更是他人生旅程的缩影，是他在时代洪流中不屈不挠的呐喊。

**第十段** 《金耀耿行草作品选》对我来说，是一本“常读常新”的书。每一次阅读，都能从中发现新的东西，获得新的感悟。起初，我会被作品的视觉冲击力所吸引，但随着阅读的深入，我开始关注作品背后的文化底蕴和精神内涵。金耀耿先生的行草，不仅是技法的展现，更是中国传统文化的一种传承与发扬。他将古人的智慧与时代的精神巧妙地融合在一起，创作出具有时代意义的书法作品。我喜欢在他的作品中，寻找到那些熟悉的古典意象，又能在现代的笔法中感受到一种蓬勃的生命力。这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见一个更加广阔的书法世界，也让我更加热爱中国的传统文化。

**第九段** 很少有一部书法作品集，能够让我感受到如此强烈的“个性”与“风格”。《金耀耿行草作品选》中的每一幅作品，都带着金耀耿先生鲜明的个人烙印，让人一眼就能辨认出是他的手笔。我欣赏这种“不随波逐流”的艺术态度，也欣赏他对自身风格的坚持与发展。他的行草，不像某些模仿者那样，只是停留在技法的层面，而是真正地将自己的情感、思想，融入到笔墨之中，形成了独具一格的艺术面貌。我甚至觉得，他的书法，已经超越了单纯的“技法”层面，而上升到了“艺术”的境界。它是一种精神的表达，是一种个性的张扬，是一种对生命的热爱。每一次翻阅，都像是一次与这位艺术家的深度交流。

**第四段** 我一直对书法中的“气韵生动”有着执着的追求，而金耀耿先生的作品，恰恰完美地诠释了这一点。《金耀耿行草作品选》中的每一幅字，都仿佛被赋予了生命，在纸面上跳跃、呼吸、舒展。他对于线条的把握，简直到了出神入化的地步。时而如惊涛拍岸，力量感十足；时而又如微风拂柳，轻盈灵动。我注意到，先生在运笔过程中，似乎并没有刻意去追求某个特定的形态，而是顺应着情感的流动，让笔墨自然而然地流淌。这种“不雕不琢”的自然之美，反而更能打动人心。我曾花上一个下午的时间，仅仅是静静地欣赏一幅作品，看着那些字在墨色与纸张的互动中，逐渐显露出蓬勃的生命力。这是一种潜移默化的感染，让人沉醉其中，难以自拔。

**第七段** 《金耀耿行草作品选》带给我的，是一种关于“力量”的全新体验。以往，我总觉得书法中的力量，多是体现在笔画的粗壮与刚硬上。然而，金耀耿先生的作品，却让我看到了另一种力量——一种内敛而又磅礴的力量，一种“静水流深”的力量。他的线条，有时看似轻柔，却蕴含着千钧之力；有时看似奔放，却又充满了韧性。我看到了一种“以柔克刚”的智慧，一种“四两拨千斤”的精妙。在欣赏这些作品的过程中，我开始反思，什么是真正的力量？是外在的张扬，还是内心的沉淀？金耀耿先生用他的笔墨，给了我一个深刻的答案。他的力量，来自于他对生命深刻的理解，来自于他对传统文化坚定的传承，来自于他对艺术不懈的追求。

**第二段** 这部作品集，着实让我对行草这一书体有了全新的认识。一直以来，我总觉得行草过于奔放，容易失控，但金耀耿先生的作品却向我证明了，狂放之中同样蕴含着严谨的法度。他的线条，即便在疾速的挥洒中，也依然保持着骨骼的支撑，不会显得软弱无力。我反复摩挲着那些看似杂乱的笔画，试图从中找出它们内在的联系与逻辑。终于，我体会到了一种“以形写神”的精妙。那些起承转合，那些粗细变化，都不是无的放矢，而是为了更好地传达字里行间的情感与意境。先生的章法布局也独具匠心，不是简单的排列表格，而是充满了呼吸感与节奏感，仿佛每一个字都在与旁边的字对话，共同构建出一幅和谐而又充满张力的画面。我甚至觉得，读他的字，就像是在听一首激昂的交响乐，每个音符都恰到好处，共同谱写出宏大的乐章。