夏之庭

出版者:玉山社出版公司

作者:[日] 汤本香树实

页数:256

译者:杨丽玲

出版时间:1999-7-1

价格:NT$250

装帧:13cm x 19cm

isbn号码:9789578246164

具体描述

「死亡」是什麼？人是怎麼死的？「死亡」有什麼樣的意義？

三個十二歲的少年，為了解開他們對死亡的疑問，決定「監視」一位「可能快要死了」的孤僻老人。

然而，老人因為有人「監視」而走出行屍走肉、孤僻頹廢的日子，開始洗衣服、整理荒廢的庭園，得到再生的活力，而孩子們也從「偵探」變成老人的幫手、忘年之交，和老爺爺一起實踐重建花園「夏之庭」的夢想。

老爺爺最後因為年邁，平靜的走了，孩子們達到最初的目的──觀察死人，然而他們真正得到的，是嚐到了失去親愛的人的痛苦。在童年的最後一個夏日裡，他們與老人相遇、相知、永別。

作者湯本香樹實以清新、自然、流暢的文筆，將一則夏日裡的少年成長記事寫得極為動人。這本書曾經在日本被改編成電影、舞台劇，獲得日本與美國的兒童文學大獎，並被譯為十多國語言出版。

作者简介

湯本香樹實

一九五九年生於日本東京，東京音樂大學作曲科畢業，自學生時代便開始撰寫歌劇劇本，並師事寺山修司。

除《夏之庭》外，作者還著有《春天的風琴》、《白楊樹之秋》等書。

读后感

我的第一次关于死亡的间接体验发生在小学四年级，那年我11岁，恰巧与书中三位小主人公的年龄相仿。也是一个阳光斑驳、蝉鸣四起的初夏，中午放学后，我在学校正对面的同学家门口看到了一张白色的讣告，那是一个并不常见的姓氏，而那天，好友没有任何预兆地在班中缺席了...  

夏天的某个下午，在国家图书馆无聊的时候，被这书的封面吸引， 那阳光透过树叶的慵懒和清凉，很符合夏日午后闲散地躺在椅子上看书的欲望。 但是，那天因为借书卡的原因，让我真正看到内容却是在入秋之后。 地铁里，我翻开第一页，故事平淡无奇，让人想起小时候的生活， 和同学...  

文/文小妖 在一个明媚的夏日里，三个对死亡充满了好奇的男孩开始了一段荒唐而有爱的“观察死亡”之旅。小胖子山下的奶奶去世后，便引起了木山和河边的极大兴趣，还没有见过死亡的孩童为了满足好奇心，把目标锁定在住在根岸庄书法教室隔壁的一个孤僻老爷...  

我是从网上的推荐了解到了《夏日庭院》这本书，并迫不及待在藏书馆看了。当书在大波斯菊的香气中缓缓落幕后，我怀着意犹未尽的心情写了这篇读后感。 这本书的作者是汤本香树实，译者是金晖，讲述了三个对生死产生好奇的孩子想观察一个古怪的老人如何“死”，最后却与老人成为朋...  

用户评价

这本小说简直是夏日午后的一杯冰镇柠檬水，沁人心脾，带着一丝微咸的、让人回味悠长的味道。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到阳光穿过树叶缝隙时的那种斑驳光影，以及空气中弥漫着的青草和泥土混合的湿润气息。故事的节奏把握得非常好，不疾不徐，像一条缓缓流淌的小溪，偶尔泛起一两朵晶莹的涟漪，却始终保持着一种沉静的力量。我特别喜欢主角在面对困境时那种近乎本能的韧劲，她不是那种大刀阔斧、力挽狂澜的英雄，而更像我们身边那些默默坚持、内心世界极其丰盈的普通人。读这本书的过程中，我常常会停下来，看着窗外，脑海中自动构建起作者描绘的那个场景——那片被夏日光芒浸透的庭院，花开得热烈而又带着某种宿命般的寂寥。角色的对话充满了机锋，看似随意，实则暗藏着对人性深层次的洞察，每一个停顿、每一个未尽之言，都值得读者反复揣摩。它不像那种情节爆炸性的作品，它更像一幅需要你走近、细细品味的油画，初看可能觉得色彩平淡，但越是沉浸其中，越能感受到那层层叠叠的色彩之下蕴藏的深厚情感。读完之后，心里留下的不是轰轰烈烈的冲击，而是一种久违的、与自我和解的平静。

这部作品的文学性无疑是顶级的，但它的情感内核却出人意料地具有普适性。它探讨的不是惊天动地的大事件，而是那些潜藏在日常生活肌理之下的、关于“错位”的情感。主角们似乎总是在寻找一个他们本不该属于的位置，或者在扮演一个他们从未完全接受的角色。书中对于环境的描写几乎达到了可以触摸的程度，无论是城郊那栋被藤蔓吞噬的老房子，还是午后阳光下尘埃飞舞的图书馆角落，都散发着一种强烈的“场域感”，仿佛这些地方本身就是有生命的、会呼吸的参与者。我特别留意了作者处理人物内心独白的方式，那种从极度克制到瞬间爆发的转换，处理得极为自然，完全没有刻意的痕迹。这本书的魅力在于其留白，它迫使读者必须填补那些未言明的空白，将自己的人生经验和情感投射进去，最终形成的阅读体验是高度个人化的。这就像是与一位极其深刻但又有些疏离的朋友进行了一场长谈，你收获了洞察，但也保留了对彼此的尊重和距离。

这本书的语言风格有一种独特的韵律感，读起来就像是在聆听一曲慢板的室内乐，每一个音符的落下都精准且必要，没有一个多余的休止符。作者巧妙地运用了多重叙事视角，虽然我们跟随的是主要人物的眼睛，但偶尔切换的旁观者视角，又提供了必要的疏离感，让我们得以从更宏观的角度审视角色的困境。我发现，书中对于“时间”的感知是非常独特的，它不是线性的流逝，而是像被反复拉伸和压缩的橡皮泥，某些瞬间被无限拉长，而数年光景却可能被一笔带过。这种对时间的主观处理，非常贴合现代人记忆的破碎感。最让我赞叹的是，即便涉及了诸多复杂的情感纠葛，作者始终保持着一种令人信服的真诚，没有落入俗套的煽情陷阱，所有的悲喜都处理得内敛而高级。它更像是一封写给那个“逝去的自己”的长信，充满了理解和释怀，但又不失对未来的期许。这是一部值得反复重读的佳作，每次重读，都会发现新的、被初次阅读忽略的细微光芒。

坦白说，这本书的叙事结构着实考验了读者的耐心，但一旦适应了那种跳跃式的时空穿梭感，你会发现其中蕴含的精妙布局。作者似乎并不热衷于提供明确的答案，反而更像是抛出了一系列精致的谜题，引导我们去探索记忆与现实边界的模糊地带。我尤其欣赏那种冷峻的叙事腔调，它像一台老旧的留声机，播放着一段段略带沙哑的往事，没有煽情，却字字珠玑。书中的意象运用达到了出神入化的地步，比如反复出现的某种特定颜色的布料，或者某种只有在特定季节才会盛开的植物，它们不再仅仅是装饰，而是成为了推动叙事、暗示人物命运的关键符号。我花了很长时间去理解某个关键情节背后的隐喻，那种抽丝剥茧的阅读过程本身就是一种极大的乐趣。与其说它是一个完整的故事，不如说它是一系列精心编排的片段，它们共同构成了一幅关于“失去”与“追寻”的宏大拼图。对于习惯了线性叙事的读者来说，一开始可能会感到有些迷失，但请坚持下去，你会发现作者是如何巧妙地将那些看似不相关的线索，在最后一刻以一种近乎宿命的方式串联起来，那种顿悟的快感是无与伦比的。

读完这本书，我有一种强烈的冲动想要去拜访那种充满年代感、带着历史沉淀的场所。作者对细节的考究到了近乎偏执的程度，无论是对旧家具的纹理描述，还是对特定年代流行音乐的引用，都显示出作者做足了功课，但这绝不是生硬的堆砌，而是自然地融化在了人物的生活背景之中。故事推进的动力更多来源于人物之间那种微妙的、几乎无法察觉的张力，就像是两块磁铁，明明互相排斥，却又被一种更深层次的引力牵引着。这种张力在几对重要角色的关系中体现得淋漓尽致，他们之间的交流往往充满了“言者无心，听者有意”的复杂性。这本书并非旨在提供慰藉，它更像一面冰冷的镜子，映照出我们在面对成长、告别和选择时的那种无力感和挣扎。但我并不觉得压抑，反而从中得到了一种奇异的释然——原来，并非只有我一个人在为这些看似微不足道却又至关重要的事情感到困惑。它是一部需要沉浸式阅读的作品，背景越安静，代入感越强。

孩童视角下的生死教育课，花样不多，但情感真挚。稚嫩的口吻透露出的是打破条框的天真勇气，「“我夜里可以一个人上厕所了，我不害怕了！”“因为我们在那个世界里有熟人，他会给我们壮胆！”」。不过，整部作品最打动我的反倒是后记作者所分享的创作因由。类似的经历奇妙的牵引、共鸣起过往情绪，人的记忆实在是很不可思议啊。

做作業用的文本。雖然presentation因為經驗不足失敗了但這本書還是非常棒的。盪氣迴腸。

孩童视角下的生死教育课，花样不多，但情感真挚。稚嫩的口吻透露出的是打破条框的天真勇气，「“我夜里可以一个人上厕所了，我不害怕了！”“因为我们在那个世界里有熟人，他会给我们壮胆！”」。不过，整部作品最打动我的反倒是后记作者所分享的创作因由。类似的经历奇妙的牵引、共鸣起过往情绪，人的记忆实在是很不可思议啊。

最后跟着三个孩子一起哭了。

“因为河边告诉我，他好担心大波斯菊，所以我就跟他一起过来看看，你也是吗？”