具体描述
療癒系繪本天后－伊勢英子2008年在台出版的最新作品，以透明水彩的清麗風格，詮釋心靈風景的視野與手法令人耳目一新。
細膩的觀察力、溫柔的筆法、深富哲理的畫面，建構出伊勢英子獨有的藝術世界，可提供繪本、插畫創作者豐富的參考價值。
透過邊走邊畫的方式，鼓勵讀者細細留心身邊稍縱即逝的美景，也培養孩子對週遭事物的觀察力與感受力。
伊勢英子以旅居法國多年的國際感，書頁中處處可見梵谷等名家對她的深遠影響，本書也隱含向大師致敬的意味。
一個人。要去旅行了。
插畫家獨身帶著速寫簿開啟旅程，旅程中遇到的一人一物、一幕一景、一草一木、一花一樹都成為她筆下的元素。
這就是生活，這就是單純，這就是繪畫帶給人最原始的感動。
我們透過旅行，透過讀的書，透過看的畫，將所有的疑惑和不安交出去，找回自我本質。
因此，經過這樣的一個人旅行之後，空白的畫布將會期待插畫家運用眼睛、手和心的新記憶所揮灑出來的色彩。
「回歸原點，回歸單純」，是伊勢英子在「畫之旅」一書中，最想傳達給讀者和自己的。
《畫之旅》是伊勢英子展開一段繪畫之旅後，所完成的半自傳式的繪本，書中諸多場景可以看得出深受梵谷影響的痕跡，更有許多身為插畫家對於自我、對於繪畫、對於自然和心靈的追尋。這是一本對於立志為繪本作家的人，卻仍持疑「我為何而畫？」的人必讀的書。
伊勢英子表示，她只畫自己經歷過的事物，她的畫完全來自實際的體驗和感受，傳達出回歸本質的真實感。
因此，旅途中所見的風景、所遇的驚奇與發現都化成「畫之旅」一書中精美的插畫，附上簡潔的文字敘述，不僅帶出了自己的感受，也抓住了讀者的心。
伊勢英子讓自己透過旅行回歸到原點，回歸到最單純的「繪畫」。也就是因為讓自己完全沈澱安靜下來的關係，當伊勢英子隨身攜帶速寫簿去旅行時，隨時都有捕捉人物的衝動，而且和自己所想畫的風景邂逅時，隨手就將它納入自己的畫中。
《畫之旅》內頁所繪的畫都有其寓意，且完全和她自己的旅行相結合。她希望讀者看這本書時，可以自由揣摩，並給予更多的迴響。
作者简介
伊勢英子
1949年出生，13歲以前在北海道生活、成長，東京藝術大學畢業，隨後至法國遊學一年。繪畫、大提琴與旅遊是她生活中不可或缺的構成重心，並從拉大提琴和旅行中取材，從教養孩子和養狗的經驗中取材，寫了不少的隨筆成集。
她創作的《草帽》曾獲得繪本日本獎，創作的童話《麻吉寶寶的繪圖日記》獲得野間兒童文藝新人獎，而《水仙月的四日》曾獲得產經出版文化美術獎，其中最為人津津樂道的是她以宮澤賢治作品創作的繪本，像是《風之又三郎》、《座敷童子的故事》和《夜空的星星》等等。她也經常受邀舉辦作品原畫展，以壓克力畫在各地展出。
目前在台灣出版發行的中文繪本有《山之生》、《海之生》和《天鵝》等，擅長以豐富的光影切換和色彩的各式變奏，為文字故事傳達出令人讚嘆的感染力，其中《海之生》更榮獲了中國時報2005「開卷好書獎」最佳童書的肯定！
最新的中文繪本作品是《畫之旅》和《愛書人》，兩書都帶著法國風情和身為插畫家對於創作和書籍的熱情。
目录信息
读后感
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用户评价
《畫之旅》这本书，让我彻底颠覆了我对“画”的固有认知。我原本以为，这是一本关于绘画技巧或者艺术史的书，结果却完全出乎我的意料。作者的写作风格非常独特，他没有用任何直接的绘画术语，也没有描绘具体的画面。相反，他用一种非常抽象、非常哲学的方式，探讨了“画”的本质。 让我印象深刻的是其中关于“线条”的论述。他写道，“线条不是简单的笔触，它是思想的脉络，是情感的轨迹，是生命在时间长河中留下的唯一印记”。读到这里，我脑海中瞬间闪过无数画面：山峦起伏的轮廓，奔腾河流的蜿蜒，甚至是孩子手中涂鸦的稚拙线条，都仿佛被赋予了生命和故事。作者并没有给我一个明确的答案，但他却引导我走向了一个更广阔的思考空间。我开始反思，我们所见的每一个物体，它们的外形，它们的轮廓，不都是由无数条无形的线条构成的吗？这些线条，又承载了多少不为人知的力量和意义？这本书就像一个引路人，让我从一个全新的角度去审视这个世界，去感受那些隐藏在表象之下的深刻内涵。
评分读《畫之旅》的过程，与其说是阅读，不如说是一种体验。作者的文字仿佛是一把把精巧的钥匙，解锁了我内心深处对于“美”的感知。我一直觉得自己对艺术还算有些了解，也看过不少画展，但这本书让我意识到，我对“美”的理解可能还停留在表面。它并没有直接给我展示任何一幅画，也没有详细介绍某位艺术家的生平，但通过作者的文字，我却能“看到”无数幅画面在我脑海中徐徐展开。 尤其是一些关于“留白”的段落，简直让我拍案叫绝。他没有去解释留白的艺术含义，而是通过一种非常感性的方式，描绘留白带给人的感受——“那些未被填满的空间，不是空虚，而是呼唤，是给观者留下想象的广阔天地，在那里，我们自己的故事得以生长”。我脑海中立刻浮现出水墨画中的几笔写意，那些看似简单，实则蕴含无限意境的留白，在我读完这些文字后，似乎有了全新的生命。我开始理解，为什么有些画作能让人久久不能忘怀，不仅仅在于画面的本身，更在于它留给观者去填补和创造的空间。这本书，让我对“看”有了更深的体悟，它教会我如何用心去“读”一幅画，又如何用心去“看”这个世界。
评分《畫之旅》这本书，真的是一本非常独特的阅读体验。它完全打破了我以往对“画”的认知框架，让我开始用一种全新的方式去理解和感受艺术。我以为我会看到关于绘画技巧、名画鉴赏的内容，但这本书完全不是这样。作者的文字，更像是一种哲学思考，一种对“看”与“被看”之间关系的探索。 我特别喜欢书中关于“视角”的描写。它没有教你如何改变拍摄角度，或者在绘画中运用透视法。而是写道，“视角，不是你眼睛看到的高度，而是你心抵达的深度。当你愿意放下固有的认知，去尝试从另一个生命的高度去观看，你会发现，曾经熟悉的风景，原来隐藏着如此多的陌生与惊喜”。这段话，让我醍醐灌顶。我开始反思，自己是不是总是用固定的“视角”去看待这个世界？是不是因为过于执着于自己的“看”，而错过了太多风景？书中那些看似抽象的文字，却蕴含着深刻的人生哲理。它没有给我具体的“画”，但却让我能够“画”出属于自己的精彩。这本书，让我意识到，真正的“看”，是一种内化的过程，是一种心灵的拓展。
评分《畫之旅》这本书，我得说，它绝对是我近期阅读体验里最奇特的一本。初拿到手，看到这个名字，我以为是那种描绘风景名胜，或者介绍艺术大师的画册。可翻开来，才发现它完全不是我想象的那样。作者似乎在用一种非常规的方式，引导读者进入一个“画”的世界。但这个“画”不是二维平面的图景，而是一种更具象、更流动的概念。 我印象最深刻的是书中对“色彩”的描述。它不像是在科普颜色的科学原理，也不是在分析油画中的用色技巧。更像是作者在用一种近似于诗歌的语言，赋予每一种颜色生命。比如，他写到“深邃的蓝，不是夜的寂静，而是等待黎明的潮汐，在无尽的黑暗中涌动着微弱的光芒”。这种表达方式，让我瞬间被拉入一种情绪的漩涡。我开始思考，我们平时看到的蓝，是不是真的只是蓝？它背后隐藏了多少未被触及的情感和力量？书中对光影的处理也十分独到，不是简单的明暗对比，而是将光影视为一种叙事者，讲述着事物无声的故事。我感觉自己仿佛置身于一个由光影编织而成的梦境，每一个细微的光斑都承载着一个不为人知的秘密。这本书让我重新审视了视觉艺术的本质，原来“看”也可以如此深刻，如此动人心魄。
评分拿到《畫之旅》这本书的时候，我其实是带着一点点期待，又有一点点忐忑。期待是因为书名听起来很有诗意，但又担心它会是那种华而不实的“鸡汤”读物。然而，当我真正沉浸其中后，才发现我的顾虑完全是多余的。这本书的魅力，在于它用一种非常细腻、非常内敛的方式，触及了我内心最柔软的部分。 书中对“构图”的阐述，是我觉得最让我惊艳的部分。它没有像艺术教科书那样，讲解黄金分割或者视觉平衡。作者而是写道，“好的构图，是灵魂的呼吸，是将万物归于宁静，让每一个元素都在恰当的位置，彼此呼应，共同谱写一曲无声的交响乐”。这段话，让我仿佛看到了整个宇宙的秩序。我开始联想到，生活中很多看似偶然的相遇，或者某些时刻的顿悟，是不是也遵循着一种“构图”的法则？作者的文字，就像一位技艺精湛的画家，用最简洁的笔触，勾勒出最动人的画面。他没有给我具体的“画”，但他却教会了我如何去“看”画，如何去理解“画”背后的意境和哲学。这本书，让我对“美”有了更深刻的理解，也让我更加珍惜生活中那些看似平淡，实则充满智慧的瞬间。
评分值得一看
评分想象与旅行的交织，都在明亮丰富的色彩里了
评分值得一看
评分想象与旅行的交织，都在明亮丰富的色彩里了
评分在重图读到这本书真是孤独中的赏赐
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