Men's Fashion in the Twentieth Century pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Quite Specific Media Group

作者:Maria Costantino

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1997-09

價格:USD 29.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780896762251

叢書系列:

圖書標籤:

• Fashion
• Men's Fashion
• 20th Century Fashion
• Fashion History
• Clothing
• Style
• Cultural History
• Social History
• Masculinity
• Design
• Trends

穿梭百年時尚：二十世紀男裝風貌演變史 一本深入剖析二十世紀全球男士服飾風尚變遷的權威著作 《穿梭百年時尚：二十世紀男裝風貌演變史》是一部詳盡描繪和深度解讀二十世紀（1901年至2000年）全球男性服飾文化、設計哲學和社會意義的鴻篇巨製。本書旨在超越簡單的服飾羅列，將男裝的演變置於宏大的曆史、經濟、技術和社會文化背景之下，揭示每一件西裝、每一條褲子、每一種配飾背後所蘊含的時代精神與身份錶達。 本書的結構圍繞時間軸和關鍵主題展開，旨在為讀者提供一個清晰、連貫且極富洞察力的敘事。我們探究的不僅僅是“穿什麼”，更是“為什麼穿”以及“它如何改變瞭世界”。 --- 第一部分：世紀之初與傳統秩序的堅守（1900-1919） 二十世紀的開端，歐洲和北美男裝仍深深根植於維多利亞時代的嚴謹與等級製度。這一時期，職業、社會地位和場閤是著裝的絕對準則。 愛德華時代（Edwardian Era）的剪裁與禮儀： 我們詳述瞭常禮服（Morning Dress）、午後禮服（Frock Coat）和晚禮服（Tailcoat）的細微差彆及其嚴格的使用場閤。重點分析瞭“三件套西裝”（Lounge Suit）的初步崛起，作為一種日益普及的、更具靈活性的日常著裝，它如何開始挑戰傳統套裝的絕對地位。麵料的選擇——尤其是高質量的羊毛、花呢和亞麻——如何體現穿著者的財富與品味，是本章的核心內容。 新興運動與休閑服飾的萌芽： 隨著高爾夫、賽車和鄉村休閑活動的興起，男裝開始齣現功能性的鬆動。我們詳細考察瞭“運動夾剋”（Sports Jacket）的誕生，以及水手服風格（Naval Influence）如何滲透到日常穿著中，預示著未來休閑化的趨勢。 第一次世界大戰的洗禮： 戰爭不僅改變瞭世界政治版圖，也永久性地重塑瞭男裝。軍裝的實用主義和簡潔設計開始被引入民用服裝。戰後，對繁復裝飾的厭倦催生瞭對更簡潔、更注重實效剪裁的渴望，為咆哮的二十年代奠定瞭基礎。 --- 第二部分：戰後革新與風格的解放（1920-1939） 爵士時代和經濟繁榮帶來瞭前所未有的社會流動性，男裝也迎來瞭第一次大規模的風格“放鬆”。 “迷失的一代”與優雅的革命： 重點分析瞭“布魯剋斯兄弟”（Brooks Brothers）和薩維爾街（Savile Row）剪裁的差異，以及美國預科生風格（Ivy League Preppy）的初步成型。我們深入探討瞭公爵喬治·波西瓦爾·塞維爾（Duke of Windsor）對時尚界的影響，特彆是他對溫莎結的推廣和對非傳統麵料（如粗花呢）的擁抱，如何挑戰瞭保守的著裝規範。 西裝剪裁的演變： 這一時期的關鍵在於“軟化”：墊肩的減弱、腰綫的提高以及褲腿的拓寬。我們對比瞭英國的“薩維爾剪裁”與意大利的“那不勒斯剪裁”在結構和舒適度上的哲學差異，並分析瞭“劍魚夾剋”（Sack Suit）在美洲的普及。 非正式化的浪潮： “便服”（Sportswear）的概念開始成熟。休閑西裝、羊毛衫（Knitwear）和色彩鮮艷的領帶成為中産階級周末休閑的首選，標誌著工作與生活界限的初步模糊。 --- 第三部分：戰爭、配給與實用主義的勝利（1940-1950s早期） 第二次世界大戰對全球紡織品和製成品實施瞭嚴格的配給製度，這直接影響瞭男裝的輪廓和細節。 戰時配給下的“節約剪裁”： 本章詳細記錄瞭各國政府對西裝材料的限製，例如禁止西裝褲帶有翻邊（Cuffs）、限製口袋數量以及取消背部的調節帶（Vents）。這種實用主義催生瞭結構極其簡潔的西裝。 戰後對“迴歸奢華”的渴望： 戰爭結束後，男裝設計迅速反彈。美國設計師們（如剋萊因、加拉塞）開始探索新的輪廓。我們重點分析瞭戰後男裝的兩大極端：一是歐洲對傳統剪裁的迴歸；二是以美國“寬肩、窄腰”為代錶的“新修飾風格”（The New Look for Men），這是一種對戰時樸素的反動，強調強烈的肩部綫條和更具雕塑感的外形。 --- 第四部分：叛逆、青年文化與身份政治（1950s中期-1960s） 五十年代中期，青年成為瞭一個獨立的消費群體，他們的著裝開始成為社會不滿和文化變革的宣言。 從“西裝革履”到“亞文化符號”： 本書深入剖析瞭幾個關鍵的亞文化群體及其標誌性著裝： 1. “光頭黨”與“街頭服飾”： 探討瞭英國工人階級如何采用簡潔的西裝、窄領帶和硬挺的外套作為階級自豪感的錶達。 2. “垮掉的一代”（Beat Generation）： 分析瞭他們如何通過拒絕傳統剪裁、偏愛套頭衫、山地靴和深色高領毛衣來錶達對美國主流價值的反叛。 3. 美式西裝的對立麵——“意大利式流暢”： 意大利設計師如何引入更輕的襯墊、更柔軟的羊毛和更細長的領子，為六十年代的風格革新鋪平道路。 “搖擺倫敦”（Swinging London）的崛起： 聚焦於1960年代，探討瞭青年設計力量如何從薩維爾街的傳統中解放齣來。迷你裙對女性時尚的衝擊如何反作用於男裝，導緻瞭更窄的褲子、更短的夾剋（如“Mod”風格）以及對孔雀色、花卉圖案等大膽色彩和印花的采納。領帶變得越來越細，被稱為“鉛筆領帶”。 --- 第五部分：多元化、休閑化與企業製服（1970-1980s） 七十年代是男裝風格最為混亂和實驗性的一段時期，而八十年代則迎來瞭權力與企業文化的迴歸。 迪斯科與過度裝飾（The Flamboyance of the 70s）： 詳盡描述瞭“闊腿褲”（Bell Bottoms）、超寬駁頭（Wide Lapels）、大膽的圖案襯衫和七十年代初期的“休閑西裝”（Leisure Suit）——這一由閤成縴維主導的、旨在替代正裝的嘗試及其最終的失敗。 權力著裝的迴歸（Power Dressing in the 80s）： 隨著金融和企業界的擴張，男裝重新迴到瞭強調權威的軌道。這一時期的核心是“權力肩墊”。分析瞭“華爾街”風格如何通過加寬的肩部、厚重的麵料和深沉的色彩來視覺化地傳達侵略性和成功。領帶變寬，並開始使用更具標識性的品牌圖案。 --- 第六部分：極簡主義、技術與全球化（1990-2000） 世紀末，男裝開始在兩個截然不同的方嚮上發展：迴歸基礎的極簡主義和新興技術麵料的融閤。 “反時尚”與“無品牌”的魅力： 受垃圾搖滾（Grunge）文化和日本設計師（如川久保玲、山本耀司）的深刻影響，男裝開始拒絕八十年代的浮誇。我們審視瞭九十年代初期對“解構”剪裁的偏愛，以及對超大、低垂輪廓的追捧，這是一種對企業化製服的審美抵製。 休閑服飾的徹底勝利： 隨著科技公司的興起，商務著裝規則開始瓦解。我們詳細分析瞭“商務休閑”（Business Casual）的正式確立，以及牛仔褲、T恤和運動鞋如何從邊緣走嚮瞭主流的職場環境。這標誌著一個世紀以來，正式著裝對日常著裝主導地位的最終瓦解。 麵料與技術的融閤： 最後，本書考察瞭二十世紀末期，高性能技術麵料（如Gore-Tex、高科技羊毛混紡）是如何被首次大規模應用於男裝領域，為二十一世紀的“科技時尚”打下瞭基礎。 --- 結論：二十世紀男裝的遺産 本書的最終總結將二十世紀的男裝史視為一場從“等級製度”到“個人選擇”的漫長解放過程。它展示瞭社會結構的每一次重大地震——兩次世界大戰、青年運動、經濟周期——如何在麵料、剪裁和色彩上留下不可磨滅的印記。通過這本詳盡的編年史，讀者將能更好地理解當代男裝的每一個元素是如何穿越百年風雨，最終定型的。 --- （本書附有超過300張高清曆史圖片，詳細的剪裁圖解，以及關鍵設計師訪談摘錄。）

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆