潮剧闻见录

出版者:中山大学出版社

作者:林淳钧

页数:560

出版时间:1993

价格:15

装帧:平装

isbn号码:9787306006202

作者简介

林淳钧（1936~）潮州市人。广东潮剧院戏剧研究工作者，二级编剧。中国戏剧家协会会员。1956年就读于中山大学中文系，1959年到广东潮剧院工作。曾任广东潮剧院艺术研究室主任、广东潮剧院副院长。六十年代参加广东潮剧字收藏的1000多个潮剧手抄旧剧本的整理，编写《潮剧剧目纲要》一书；参加潮剧丑行、花旦行表演艺术的整理研究工作，论文收入《潮丑表演艺术》、《潮剧花旦表演艺术》两书。七十年代创作现代潮剧《迎风山》（合作），汕头地区潮剧团演出；1984年以后，参加广东省《中国戏曲志·广东卷》的编写工作，任撰稿人、编委和“表演”部分的责任编辑；参加《潮剧志》编撰工作，任副主编和撰稿人。个人著作有：1986年出版传记学《姚璇秋》（合作，湖南文艺出版社出版），1993年出版潮剧专著《潮剧闻见录》（中山大学出版社出版），全书40多字，保存了丰富的潮剧史料和图片资料，获首届“潮学”研究优秀奖。此外，在《广东戏剧研究资料》、上海《艺术世界》、《汕头大学学报》、《潮学研究》等省级学术刊物发表论文多篇。现任潮汕历史文化研究中心理事兼学术委员会委员。

用户评价

读完此书，最大的感受是，作者像一位耐心的老匠人，用他手中的刻刀，细细地雕琢着一段正在消逝的时光。我最津津乐道的是其中对于“音乐本体”的探讨，那不是用晦涩的乐理术语堆砌的，而是通过对乐器音色特点的细致描摹，以及对演唱者气息控制的精准把握，让不谙戏曲的人也能“听”到那种独特的韵味。他对于“程式化”的理解也十分到位，没有将其视为僵化的教条，而是看作是无数次千锤百炼后，保留下来的、最具表现力的精华。这种将技术层面的分析，与艺术精神的阐释完美结合的能力，是此书最难能可贵之处。它让我对眼前所见的每一个舞台动作、每一个板眼之间，都多了一层敬畏和理解。

说实话，这本书的装帧和排版略显朴素，但内容却极其充实，如同一个被粗糙外壳包裹的稀有宝石。我读到最震撼的部分，是关于某一特定剧目在不同地域间流传时，因地制宜而产生的“变异”记录。这不仅仅是文本的修改，更是文化的适应与重塑过程的生动演示。作者的考证工作显然是极为扎实的，他引用的那些民间口述史料和罕见的戏本残页，为我们还原了一个动态的、流动的艺术生态。这已经超越了对单一艺术形式的记录，上升到了对特定地域文化心理结构的探究层面。每读完一个章节，都会不由自主地停下来，试图在自己的记忆库中，寻找与之匹配的某种熟悉的文化碎片，那种感觉，就像是重新认识了自己成长背景中某个熟悉却又被遗忘的侧面，豁然开朗，又带着一丝乡愁。

这本书的语言风格，简直像是一口陈年的老酒，初闻平淡，入口绵长，回味无穷。它不像那种为了迎合大众而写就的普及读物，它有着对专业领域近乎偏执的尊重和深耕。我特别欣赏作者那种游走于“个体经验”与“宏大历史”之间的游刃有余。比如，他能用非常精炼的笔墨，勾勒出一个老伶人在谢幕后独自面对镜子时的那种复杂情绪，这种捕捉瞬间灵魂的能力，极具文学感染力。但紧接着，他又能够将这个个体的悲欢，迅速放置到整个社会结构变迁的大背景下进行审视，使得个体的命运不再是孤立的感叹，而是具有了深刻的历史注脚。这种多层次的阅读体验，让人很难将其简单归类为“学术研究”或“回忆录”，它更像是一种带着温度的文化史诗的碎片收集。

拿到这本书，我首先被它那种近乎考古发掘式的叙事风格所吸引。它不是那种高高在上的理论分析，更像是一场由经验驱动的田野调查报告，只不过这位田野的执行者，显然是浸淫此道已久，对空气中游离的那些细微的文化粒子都有着敏锐的捕捉力。我特别留意了其中对某一时期特定“班社”兴衰的梳理，那种对人事的精准勾勒，仿佛能透过纸页感受到那个时代特有的湿度和人情冷暖。文字的密度极高，信息量爆炸，但又不至于让人感到窒息。作者的叙事节奏控制得极好，时而急促如鼓点敲击，时而又缓慢得如同旧式唱腔的拖腔，这种节奏上的张弛，恰恰与他所描述的对象气质相符。它让我意识到，每一次成功的演出背后，都凝聚着无数不为人知的幕后付出和微妙的文化博弈，远非一个“传统”标签所能概括。

这本厚重的文集，初翻时还以为是某种地方戏曲的程式化介绍，毕竟“潮剧”二字自带的文化标签就颇为鲜明。然而，随着阅读的深入，我发现作者的笔触远不止于舞台上的锣鼓铿锵、水袖流转。他似乎是带着一种近乎人类学家的细致，去挖掘那些在历史长河中被光影逐渐掩盖的角落。比如书中对早期民间艺人生活状态的描摹，那份贫瘠与坚韧交织的韧性，读来令人心酸又肃然起敬。那些咿咿呀呀的唱腔，不再是简单的旋律，而是一个族群在特定历史时期情感的载体，是漂泊者对故土的集体记忆投射。作者的文字没有那种官方文献的板正，反而带着一股浓郁的生活气息和个体观察的锋利，像是老茶馆里，听着年迈的师傅讲述那些早已失传的“野路子”本事一般，充满了烟火气和不可复制的珍贵感。我尤其喜欢其中关于戏班子如何应对社会变迁的片段，那种在坚守与妥协间的挣扎，活生生地展现了一个传统艺术形式如何在现代性洪流中艰难维系的现实困境。