具體描述
DIGITAL MOVIEMAKING guides students of any level through the technical and aesthetic aspects of moviemaking by highlighting the decisions that are made throughout the creative process as well as the strategies filmmakers develop to bring their vision to life. Throughout the text, author Lynn S. Gross emphasizes the directorial and storytelling functions of narrative film and beyondafrom the forethought and care required for each facet of production to the technical information that anyone engaged in making movies should know. This edition reflects the rapidly-evolving nature of digital cinema, with new information on cutting-edge equipment, techniques, and formats that places students at the forefront of moviemaking today.
作者簡介
Lynne Gross在美國加裏福尼亞州馬裏布的Pepperdine大學講授“電視節目製作”課程。以前，她曾經從教於富勒頓的加裏福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有綫電視颱的導演，工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片，基中包括係列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹剋、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、斯威士蘭、圭亞那等國講授過“廣播與電視節目製作”。
她活躍在許多專業組織，特彆是電視藝術與科學學會，她是該學會的一名主管，並且是學會的“檔案與圖書委員會”的副主席。她也是“廣播教育協會”的財務主管。
她又是其他9本書的作者，在大量的期刊和雜誌上發錶過文章。
目錄資訊
讀後感
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的？怎樣纔能既加快製作進度又節省經費？該怎麼解決曝光不足、對白錄製不清等技術細節上的難題？這樣的問題還有很多，但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
評分豆瓣上，讀過500本書的不多，看過500部電影的大把。 寫一本書通常要一個人寫一年，拍一部電影怎麼也要十幾個人拍三個月以上，這樣看電影的成本比書要大很多。 有些人一輩子也看不瞭幾本書，但很少有人一輩子看少於100部電影的。當然這也和接受二者的睏難程度有關，看一本書至...
評分一.視覺效果 1.應用時間最久也是最常見的視覺效果是藍幕技術（blue-screen），通常是先使用視覺輸入，然後再傳送到數字領域進行處理。 [荒島餘生] 現在有很多公司提供不同的用於藍幕技術的背景素材，這些素材可以直接應用，或者在做輕微修改後根據需要應用到電影中，如影片《比...
評分以前每看完一部經典影片，總會馬上去Mtime時光網看這部影片的相關介紹。其中最感興趣的就是那些幕後花絮，比如說如何拍某個鏡頭，哪個鏡頭露餡瞭等等。以前總是猜測一些影片是如何拍齣來的，比如《虎兄虎弟》、《大魚》等等。現在看過這本書之後，讓我的好奇心得到瞭很...
評分身為IT人士，能夠打動我的電影越來越少，即使是《阿凡達》，即使我看瞭兩遍，也感動瞭，但那份感動也沒持久，原因很簡單，我知道那些充滿瞭特效的電影是如何製作齣來的，因此，那些特效就難以令人目眩神迷。 而且，由於看多瞭電影，對於故事、演員的演技、選景等也都越來越挑...
用戶評價
我想說，《Digital Moviemaking》這本書，它給我的感受，就像在荒漠中找到瞭一片綠洲。我一直對電影製作有著一種莫名的嚮往，但又常常被那種“專業”、“復雜”的印象所睏擾，遲遲不敢邁齣第一步。這本書的齣現，打破瞭我的所有顧慮。它以一種極其友善且鼓舞人心的方式，把我帶入瞭數字電影的奇妙世界。書中對“簡潔”的推崇，讓我意識到，偉大的作品往往不需要華麗的包裝，而在於其核心的錶達。我特彆欣賞它在講解“觀眾互動”那部分，書中強調瞭如何通過鏡頭和剪輯來引導觀眾的思考，而不是簡單地告知。這讓我明白瞭，一部好的電影，不僅僅是在講故事，更是在與觀眾進行一場有深度的對話。這本書讓我意識到，電影製作並非遙不可及，而是一種可以被掌握的技能，一種可以被點燃的激情。它給瞭我勇氣去嘗試，給瞭我方嚮去學習，讓我對未來的創作充滿瞭無限的可能。
评分天呐，我最近真是被這部《Digital Moviemaking》深深地吸引住瞭！這本書就像一個通往電影製作世界的魔法盒子，每一頁都充滿瞭驚喜和啓發。我之前一直以為拍電影是個遙不可及的藝術，需要昂貴的設備和專業團隊，但讀完這本書，我發現原來隻要有一點創意和學習的耐心，普通人也能踏上這條充滿樂趣的道路。書中詳細地講解瞭從構思劇本到後期剪輯的每一個環節，而且不是那種枯燥的理論講解，而是用非常形象的例子和生動的故事來闡述。我特彆喜歡它在講述鏡頭語言那一部分，用瞭很多經典電影的片段作為示範，讓我一下子就明白瞭為什麼某個鏡頭能那麼觸動人心。還有關於色彩運用和聲音設計的章節，簡直是打開瞭新世界的大門，我這纔意識到原來視覺和聽覺的協同作用能讓一部影片如此富有感染力。即使是對於那些已經有一些製作經驗的人來說，這本書也能提供不少新的視角和實用的技巧，它真的能夠滿足從新手到進階者的不同需求。我迫不及待地想把書裏的知識運用到我自己的小項目裏，去嘗試創造屬於我自己的故事。
评分這本書簡直是為我量身定做的！我之前一直對電影製作有著模糊的興趣，但完全不知道從何下手。《Digital Moviemaking》就像一位循循善誘的導師，把我從迷茫中一步步引嚮清晰的道路。它沒有一開始就拋齣復雜的術語，而是從最基礎的理念開始，一步一個腳印地講解。我最喜歡的是它對敘事結構的分析，把復雜的電影故事拆解成易於理解的模塊，並且提供瞭很多構建引人入勝情節的方法。閱讀過程中，我感覺自己就像置身於一個充滿活力的工作坊，和作者一起頭腦風暴，構思人物，設計場景。書中關於如何利用有限的資源去創造齣最大視覺衝擊力的內容，也給瞭我很多實用的建議，讓我認識到創意纔是電影製作的核心。我以前總覺得一定要有大牌明星和華麗的特效纔能吸引觀眾，但這本書讓我明白，即使是簡單的故事，如果能夠用巧妙的手法去呈現，同樣能引發深刻的共鳴。它鼓勵我敢於嘗試，敢於錶達，讓我對自己的創作充滿瞭信心。
评分說實話，一開始我拿到《Digital Moviemaking》的時候，並沒有抱太高的期望，以為它會是一本充斥著技術術語和冰冷指令的教科書。然而，它徹底顛覆瞭我的認知！作者用一種極其個人化且充滿激情的筆觸，將電影製作這個看似高深莫測的領域，描繪得如此生動有趣。書中關於“情緒傳達”的論述，讓我深刻理解瞭技術本身並不能決定一部電影的成敗，真正打動人心的，是那些能夠觸及觀眾內心深處的情感。我尤其欣賞書中對“節奏感”的講解，作者通過對不同類型影片的分析，揭示瞭如何通過剪輯、配樂和鏡頭運動來控製觀眾的情緒起伏，這部分內容簡直是神來之筆。此外，書中對“獨特性”的強調，也讓我受益匪淺。它不是鼓勵我們去模仿，而是引導我們去尋找自己獨特的錶達方式，去發掘那些彆人看不到的故事。這本書不僅僅是在教我如何製作電影，更是在引導我如何去觀察生活，如何去感受世界，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。
评分《Digital Moviemaking》這本書，對我來說，更像是一本關於“發現”的指南。它不僅僅是傳授電影製作的技藝，更是開啓瞭我對於影像語言的全新理解。我之前對電影的理解非常錶麵化，隻關注劇情和演員，但這本書讓我開始審視那些隱藏在畫麵背後的“為什麼”。作者在講解構圖和光影的部分，引用瞭很多大師級的作品，讓我得以窺見那些精妙的視覺設計是如何服務於敘事的。我驚嘆於書中對於“細節”的關注，從一個道具的擺放到一個演員的微錶情，都可能蘊含著豐富的意義。這本書讓我明白，電影的魅力在於其層層遞進的細節，在於那些需要觀眾去主動發掘和體會的深意。它鼓勵我去思考，去探索，去用一種更深邃的目光去解讀每一幀畫麵。我感覺自己就像一個初次走進博物館的參觀者，而這本書則是一個經驗豐富的導覽員，為我一一解讀那些隱藏在藝術品背後的故事和智慧。
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