水粉画技法

出版者:江苏美术出版社

作者:杨云龙

页数:46页 ; 19cm

出版时间:1982

价格:0.50

装帧:平装

作者简介

［近现代］一九一九年生。江苏无锡人。擅水彩。南京师范学院。1936年入苏州美专，1937年入国立杭州艺专，后去湖南沅陵国立艺专，随校迁至昆明、重庆，1942年国立艺专西画系毕业。历任昆明省立云瑞中学美术教师，江苏师范学院南京师范大学美术系副教授、教授，江苏省美协水彩画艺委会主任。作品有油画《首都的早晨》、《向科学进军》、《机车整装》、水彩画《春风》等。出版有《水粉画技法》、《水彩画》、《杨云龙水彩画集》等。《水彩画》获得国家级优秀教材一等奖。

用户评价

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种柔和的水粉质感，仿佛真的能闻到颜料淡淡的香味。我一直对水粉画很感兴趣，但总觉得自己在色彩的运用上总是差那么一点意思，画面不够通透，总显得有些灰蒙蒙的。翻开这本书，我首先被那些精美的范例作品吸引了，尤其是关于静物写生的部分，作者对光影的捕捉和色彩的过渡处理得真是炉火纯青。我仔细研究了每一张图例，特别是那些作者亲笔绘制的步骤解析，感觉就像在听一位经验丰富的老师在耳边细细讲解。他对于如何调出微妙的色彩变化，如何运用干湿不同的笔触来表现不同材质的质感，都有非常独到的见解。我尤其喜欢他讲解如何处理画面中的虚实关系，通过对背景的虚化和主体物的突出，让画面更有层次感和空间感。这本书的讲解风格非常亲切，没有太多枯燥的理论，更多的是结合实际的绘画过程，让我这个初学者也能看得懂，并且有强烈的实践冲动。读完关于静物写生的章节，我立刻拿起画笔，尝试着去描绘桌上的水果，虽然效果还有待提高，但已经比以前有了很大的进步，不再是简单的平涂，色彩开始有了生命力。

我一直对水粉画的写意手法非常感兴趣，但总觉得自己在捕捉事物神韵方面有所欠缺，画面总显得拘谨，缺乏那种灵动飘逸的感觉。这本书在关于水粉画的意境营造方面，给了我非常大的启发。作者在讲解花鸟写意时，那种对形态的提炼和色彩的挥洒，简直是大师级的示范。他如何用几笔简单的线条勾勒出花朵的生机，如何用墨色的浓淡变化来表现叶片的层次，都让我叹为观止。我特别喜欢他关于如何运用水和颜料的比例来控制色彩的明暗和浓淡，以及如何通过笔触的快慢和力度来传达物象的生命力。他不仅仅是在描绘花鸟的形，更是在描绘它们背后的神韵和意境。读完这部分，我感觉自己的绘画思路一下子打开了，不再拘泥于表面的模仿，而是开始尝试去感受和理解物象的内在生命力，并试图通过自己的笔触将其表现出来。我尝试着画了一几只小鸟，虽然还达不到书中的那种神韵，但已经比以前有了很大的进步，画面不再那么呆板，开始有了动感和生命力。

我一直觉得水粉画的魅力在于它既有油画的厚重感，又有水彩的透明感，但如何在两者之间找到平衡点，一直是我探索的难题。这本书在这方面的讲解，可以说是给了我一个非常清晰的指导。作者在关于复杂场景的描绘中，展现了他对于画面整体色彩关系的深刻理解。他如何通过主色调的确定，以及辅助色的灵活运用，来构建整个画面的和谐统一。我尤其佩服他对于画面细节的处理，如何在整体大关系明确的前提下，又不失局部的精彩。书中关于如何运用笔触来表现不同材质的肌理，例如金属的光泽、布料的褶皱、木纹的质感，都做了非常详尽的示范。我之前在画一些具有挑战性的题材时，常常感到力不从心，画面显得杂乱无章。但通过阅读这本书，我学会了如何从全局出发，抓住画面的主要矛盾，然后逐步深入到细节，让每一个元素都能服务于整体的艺术表达。看完这部分，我对画面整体构图和色彩协调性有了全新的认识，绘画时也更加有信心和条理了。

我是一个长期在水粉画领域摸索的爱好者，虽然零零散散接触过不少技法类的书籍，但总觉得有些内容不够深入，或者过于理论化，难以在实际绘画中找到落脚点。这本书却给了我耳目一新的感觉。作者在讲解风景写生时，那种对大自然的细腻观察和独到处理方式，让我大开眼界。他如何通过色彩来表现不同季节、不同时间的光线变化，如何用笔触的疏密来区分远近景物，这些细节的处理方式，简直是教科书级别的。我特别着迷于他关于天空和云彩的描绘，那种层层叠叠的色彩堆叠，以及留白的处理，让天空显得既辽阔又富有呼吸感。还有他对植物的刻画，特别是树叶和草地的表现，不是简单地描绘形状，而是通过色彩的冷暖对比和笔触的方向性，赋予了它们蓬勃的生命力。这本书的讲解并非一味地追求写实，而是强调如何在写实的基础上注入艺术家的情感和表现力，这一点对于我来说非常重要。读完这部分，我迫不及待地带着这本书来到户外写生，尝试着运用书中的技法去捕捉清晨的阳光穿过树林的那种朦胧感，虽然成果还有很大的提升空间，但那种对画面氛围的把握能力，确实得到了很大的启发。

我对人物的绘画一直情有独钟，但总是在人物的皮肤质感和神情刻画上遇到瓶颈。这本书在人物写生这部分的讲解，让我看到了新的希望。作者对于如何表现人物面部微妙的色彩变化，如何运用色彩的冷暖来塑造立体感，有着非常精辟的论述。我特别喜欢他关于如何处理眼神的章节，不仅仅是画出眼睛的形状，更是通过对眼球色彩和反光的细致描绘，让人物的眼神瞬间有了灵魂。他对于不同年龄、不同性别人物的肤色处理，也有着非常细致的区分，不是简单的“肤色”二字就能概括，而是深入到了不同部位的色彩倾向，以及光线照射下色彩的变化。我曾多次尝试画人物肖像，总是显得脸部僵硬，缺乏生气，但看了这本书后，我开始理解了色彩在人物塑造中的关键作用，并且学会了如何通过微妙的色彩叠加来营造出肌肤的通透感和柔和感。我尝试着画了一张家人的肖像，虽然还不完美，但家人说这次画的“像”了很多，而且脸色看起来也自然了很多，这对我来说是莫大的鼓励。