Ronan & Erwan Bouroullec

出版者:Phaidon Press Inc.

作者:Erwan Bouroullec

页数:208

出版时间:2008-03-26

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714848600

具体描述

Despite their youth, the Bouroullecs have already realized a wide range of products - from furniture to jewellery, lighting to interiors - for leading companies such as Cappellini, Vitra and Issey Miyake. This book, conceived and designed by the brothers themselves, displays the freshness, refinement and elegance of all their products. A fascinating collection of the images, showcasing their products and working practices, it also includes texts by leading design entrepreneurs Rolf Fehlbaum, Giulio Cappellini and Issey Miyake.

用户评价

一本视觉盛宴，即便对Bouroullec兄弟的作品并不熟悉，也能从中感受到他们的设计哲学。书中的图片质量极高，色彩还原度令人惊叹，仿佛能触碰到那些椅子、灯具和装置的真实质感。从粗糙的材料到精密的工艺，每一张照片都凝聚了设计师的心血和巧思。我尤其喜欢那些展现设计过程的局部特写，它们揭示了 Bouroullec 兄弟是如何在材料的特性中寻找灵感，又如何将它们转化为功能与美学的完美结合。每一页都像是一次精心策划的展览，引导读者进入一个充满想象力的设计世界。文字部分虽然不多，但每一段都点睛之笔，用简洁的语言概括了设计背后的理念，却又留下了足够的空间让读者去想象和体会。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本设计词典，帮助我理解了“有机”、“模块化”、“诗意”这些在设计领域常被提及的词汇的实际含义。阅读这本书的过程，就像是在和两位才华横溢的设计师进行一场无声的对话，他们用作品说话，我则用心去感受。

这本Ronan & Erwan Bouroullec的作品集，简直是一场视觉的盛宴，也是一场关于创新与传承的精彩解读。书中的每一个项目都仿佛是一个独立的故事，讲述着Bouroullec兄弟如何从自然界汲取灵感，又如何用现代的设计语言将其重新诠释。我被那些打破常规的形态所吸引，那些流动的线条，那些巧妙的组合，都展现出他们无拘无束的创造力。而更让我着迷的是，在他们的设计中，我总能找到一种温暖的、人性的触感，即便是最前卫的作品，也带着一种亲切的回归感。从家具到建筑，从展览设计到生活用品，他们的作品触及了设计的方方面面，却始终保持着一种高度的辨识度。我特别欣赏书中对不同材质的运用，那些木材的温润，金属的冷峻，织物的柔和，在他们的手中碰撞出奇妙的火花，创造出既有力量又不失细腻的作品。这本书让我深刻理解了“设计”不仅仅是形式上的美观，更是对生活本质的探索和对未来可能性的预见。

这份关于Ronan & Erwan Bouroullec的书，让我惊叹于他们对“简约”的极致追求，以及在简约中蕴含的丰富细节。书中的每一个案例，都像是一个精心打磨过的雕塑，去除了一切不必要的装饰，只留下最纯粹的功能和最动人的形态。我看到了那些看似简单的椅子，却在人体工程学上做了无数次的研究；我看到了那些灯光设计，如何在空间中创造出意想不到的氛围。他们似乎有一种神奇的能力，能将复杂的技术和精密的工艺隐藏在最朴素的外表之下，让使用者在不经意间就能感受到设计的巧思。那些关于色彩搭配的运用，也极具匠心，常常是通过微小的色彩变化，就能赋予作品全新的生命力。我特别喜欢书中对材料纹理的捕捉，那些细致入微的特写，让我仿佛能触摸到材料本身的呼吸，感受到设计师对每一个细节的专注。这本书不仅是视觉的享受，更是一次关于“少即是多”的深刻教学，让我开始重新审视自己对“需要”和“想要”的定义。

浏览Ronan & Erwan Bouroullec的这本书，是一次与“空间”和“时间”对话的奇妙体验。他们的设计，不仅仅是关于物件本身，更是关于它们如何融入空间，以及它们如何在时间中演变。我看到了那些能够适应不同环境的模块化家具，它们像乐高积木一样，可以根据使用者的需求自由组合，创造出无限的可能性。这种灵活性，让我想到了我们不断变化的生活方式，以及设计如何能与之同步。书中关于装置艺术的部分，更是让我看到了他们如何用设计来构筑叙事，如何在有限的空间里引发无限的联想。那些光影的变幻，那些材质的碰撞，都像是在诉说着一个关于“此时此刻”的故事。我尤其被那些强调“流动性”的设计所打动，它们打破了固有的空间界限，让室内外，让不同功能区域之间的界限变得模糊。这本书让我体会到，好的设计，能够唤醒我们对空间的感知，并引导我们以一种全新的方式去体验生活，去感受时间的流逝。

这份关于Ronan & Erwan Bouroullec的集结，让我对“功能与情感”的平衡有了全新的认识。书页翻动间，我看到了那些看似简约却蕴含深意的设计。从那些充满人性关怀的座椅，到巧妙利用光影的灯具，再到那些能与空间融为一体的装置艺术，无不体现出设计者对使用者体验的深刻洞察。他们似乎总能捕捉到生活中那些细微的需求，并将其转化为触手可及的美好。我被那些关于材料选择的描述深深吸引，那些对天然材质的尊重，以及对新技术的探索，展示了他们严谨的创作态度。而书中穿插的访谈片段，更是将我带入了他们创作的幕后，感受他们的思考过程，理解他们如何在既定的限制中寻找自由，又如何在自由中保持克制。这不仅仅是关于产品的展示，更是关于一种生活方式的呈现，一种将艺术融入日常，让科技服务于人的生活方式。它让我开始审视自己周围的设计，思考它们是否真正地服务于我，是否能带来愉悦和启发。