中国花儿通论

作者:武宇林

页数:478

出版时间:2008-8

价格:58.00元

isbn号码:9787227038849

具体描述

《中国花儿通论》从唐、宋、元、明、清、民国以及新中国以来的纵向视角和古丝绸之路上多民族聚居地的横向视角，对中国“花儿”这一古老的民族艺苑奇葩进行了系统的研究和探索。书中所援引的700多首传统“花儿”民歌，其中有不少是从民间抢救上来的即将失传的非常古老而弥足珍贵的作品，其内容显现着唐、宋时期民间口头文学的痕迹，语言具有元、明、清的时代特质，堪称研究“花儿”及相关人文学科的活化石。

用户评价

这本书的装帧设计和排版风格，透露出一种近乎古朴的考究。我拿到手的时候，首先注意到的就是它大量使用的手绘插图和泛黄的旧照片，这些视觉元素有效地烘托了主题的年代感和地域特色。内容上，作者的论述逻辑严密而富有弹性。他并没有试图给“花儿”下一个绝对的、一成不变的定义，而是极其审慎地探讨了其“变异性”和“适应性”。尤其是他对近现代以来，随着社会结构变迁，花儿在城市化进程中面临的“失语”和“重塑”的讨论，非常具有现实意义。这部分内容让我深刻反思，我们究竟应该如何对待这些正在消逝或急剧转型的非物质文化遗产？作者没有给出简单的答案，而是通过细致的案例分析，引导读者去思考保护的困境与出路。这种开放式的讨论方式，比起那种“盖棺定论”式的论断，更能激发读者的批判性思维和参与感。

这部作品的视角实在令人耳目一新，它并没有像传统学术著作那样沉溺于对“花儿”这一民间音乐形式的冰冷分析和宏大叙事，而是深入到了那些在黄土高原上歌唱的普通人的情感脉络之中。作者似乎有一种魔力，能将那些朴素的歌词转化为一幅幅生动的画面。我尤其欣赏它对“情歌”的解读，那些看似直白的情感表达，在作者的梳理下，折射出特定历史时期下，个体在婚姻、爱情、生活压力中的微妙挣扎与反抗。它不是简单地罗列曲目，而是通过对不同地域、不同群体口头传承下来的版本进行比对，构建了一个复杂的情感生态系统。读到某处描写一个女子在窑洞里对着月亮唱出的那些悠长叹息时，我仿佛能闻到空气中泥土和煤烟混合的味道，感受到那种深深植根于土地的生命力与哀愁。这种对民间艺术的“在场感”的捕捉，远胜于那些堆砌着繁复理论的文献。它让人明白，花儿不仅仅是音乐，它是一种活着的、呼吸着的历史和心灵的投射。

如果说有什么遗憾，那就是某些章节在叙事节奏上略显跳跃。有一部分关于特定“花儿帮派”或传承家族的历史追溯，虽然资料详实，但由于涉及人名地名众多，对于初次接触这一领域的读者来说，可能会有一点点信息过载的感觉，需要反复查阅注释才能理清脉络。但瑕不掩瑜，这本书的价值在于其罕见的广度与深度兼具。它不像很多学术著作那样高高在上，而是充满了一种对民间艺术家的尊重与敬畏。我尤其欣赏作者对那些默默无闻的“好歌手”的致敬，通过还原他们的人生片段，使得原本抽象的音乐符号变得有血有肉。这本书的出现，无疑为研究中国西部民间音乐提供了一个全新的、兼顾田野考察的微观视角，它填补了长期以来这一领域在系统性研究上的空白。

这本书的语言风格有一种独特的韵味，它似乎吸收了研究对象的某种特质——既有西北人特有的坦荡直率，又不失学者深思熟虑后的克制与精准。作者在描述某些高亢激昂的花儿时，文字也跟着变得热烈起来，仿佛能让人听到那穿透空气的嗓音；而在论及那些表达幽怨和哀伤的主题时，笔触又变得细腻婉转，充满张力。这种情景交融的写作手法，极大地增强了文本的感染力。更重要的是，作者成功地将“审美价值”和“社会功能”进行了有效的整合分析。花儿在过去是如何作为社交货币、道德教化工具，甚至是反抗压迫的隐秘渠道的，书里都有非常精辟的论述。它让我认识到，任何一种民间艺术的生命力，都源于它与普通民众日常生活的紧密互动，一旦脱离了生活的土壤，再美的旋律也终将枯萎。这本书让人在欣赏音乐之美的同时，也被深深地卷入到那一群人的生活世界中去感同身受。

我通常对严肃的音乐学专著感到畏惧，那些术语和复杂的乐理分析往往让我望而却步。然而，这本书却成功地搭建了一座连接专业研究与普通爱好者之间的桥梁。它的行文流畅自然，像是在听一位饱学之士娓娓道来他多年在田野里搜集的奇闻异事。最让我拍案叫绝的是作者在考察“花儿”的传播路径时所采取的“地理人类学”的视角。他不仅仅关注“唱什么”，更关注“在哪里唱”、“谁在听”，甚至是“为什么在这个特定地点诞生了这样的旋律”。比如，他对河西走廊沿线不同绿洲部落在丝绸之路贸易背景下，音乐风格差异的对比分析，简直是教科书级别的精彩案例。它展示了文化是如何像水流一样，在地理的阻隔和人文的交流中，不断被重塑和淬炼。读完之后，我对那片土地上的风土人情，对那些游牧与农耕交汇地带的复杂性，都有了更深一层的理解，这已经超越了音乐研究本身的范畴，而是一部充满人文关怀的地域史诗。