画法几何与阴影透视

页数:120

出版时间:2008-11

价格:26.00元

isbn号码:9787112104024

具体描述

《画法几何与阴影透视:从绘图到设计》将更多关注美术院校背景下的基础、技术和理论的普适性教学。作为美术院校的规划教材，不仅应该把学科最基本、最重要的科学事实、概念、原理、方法、价值观等反映到教材中，还应该反映美术学院的办学定位、培养目标和教学、生源特点。美术院校教学与社会现实关系密切，特别强调对生活现实的体验和直觉感知，因此，规划教材从需要从生活现实中获得灵感和鲜活的素材，需要与实际保持紧密而又生动具体的关系。规划教材内容除了反映基本的专业教学需求外，期待根据美院情况，增加与社会现实紧密相关的应用知识，减少枯燥冗余的知识堆砌。

用户评价

这本书的深度远超我的预期，它不仅仅停留在“教会你如何画”的层面，更深入地探讨了“为什么这样画”背后的数学逻辑。对于那些热衷于探究原理的读者来说，这里面蕴含着丰富的理论支撑。我特别欣赏作者在推导过程中所展现出的严谨性，每一个公式的引入、每一步转换的依据，都有清晰的逻辑链条支撑。这使得我不再是被动地记忆操作步骤，而是主动地理解了整个绘图系统的内在规律。对于需要进行工程制图或建筑设计的人士而言，这种对底层逻辑的透彻理解，是任何速成指南都无法替代的宝贵财富。这本书真正做到了“授人以渔”。

这本书的装帧设计得相当考究，封面采用了沉稳的深蓝色调，烫金的字体在光线下熠熠生辉，给人一种既专业又带点复古的质感。内页的纸张选择也十分精良，触感细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨。整体来看，这本书的实体感非常强，拿在手里沉甸甸的，充满了知识分量。我尤其喜欢它对图文排版的处理，复杂的几何图形和透视图表，都被清晰、准确地呈现在页面上，重点标记和辅助线条的粗细变化处理得恰到好处，即便是初学者也能很快抓住核心概念。书脊的装订也很结实，翻阅时不易松脱，感觉可以长期保存和反复研读。这本书的阅读体验，从拿起的那一刻起，就给我留下了非常好的第一印象。

从实用性的角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的。书中提供了大量不同难度的习题和附带的解题思路指导，这对于检验学习成果至关重要。我尝试着完成了几组较难的习题后，明显感觉到自己在空间想象能力上有了一个质的飞跃。书中对于不同制图标准和工具的讨论也十分到位，它不仅传授了基础技能，还引导读者思考在不同应用场景下应该如何灵活变通。总而言之，这是一本既能打下坚实基础，又能激发深度思考的优秀专业书籍，对于任何想在图形学领域有所建树的人来说，都绝对值得收藏和精读。

语言风格上，这本书保持了一种令人耳目一新的学术性与亲和力的平衡。作者的文字精准而凝练，没有多余的冗词赘字，但同时也避免了那种冷冰冰的教科书腔调。在讲解一些容易混淆的概念时，作者会使用一些形象的比喻，比如将空间关系比作房间里的家具摆放，或者用光影的变化来解释投影的规律。这种表达方式让整个学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的啃书。我发现自己在阅读时，脑海中会不自觉地浮现出那些被描述的场景，这极大地提升了阅读的沉浸感和信息的留存率。

我对这本书的结构编排感到非常惊喜，它不像传统教材那样堆砌理论，而是采用了一种循序渐进的叙事方式。开篇从最基础的点、线、面关系入手，讲解得极为细致，仿佛作者正握着我的手一步步引导。随着章节的深入，内容的复杂度逐渐攀升，但作者总是能在关键转折点设置一个清晰的案例分析，将抽象的几何原理与实际应用场景巧妙地结合起来。我发现自己阅读时很少需要跳回前面的章节去复习，这得益于作者对知识点衔接的精妙把控。尤其是在处理到复杂的立体投影转换时，作者加入了很多现实生活中能观察到的参照物，这极大地降低了理解的门槛，让那些原本令人望而生畏的数学概念变得生动起来。