中国古陶瓷研究（第十四辑）

出版者:紫禁城出版社

作者:中国古陶瓷学会 编

页数:614

出版时间:2008-10

价格:76.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800476242

具体描述

《中国古陶瓷研究(第14辑)》主要内容包括：从西沙华光礁一号沉船上的青釉褐彩器看福建釉下彩瓷的生产及外销；从碗礁一号沉船看闽江水路的瓷器外销；碗礁一号出水瓷器纹饰赏析；我国水下考古中所见的龙泉青瓷；从南海一号看中国瓷器的外销与影响；越南海域沉船出水的中国古陶瓷；唐青花的兴衰、外销及其在国外的影响；唐代外销白釉绿彩瓷之谜等等。

用户评价

这套《中国古陶瓷研究》系列，真是让无数对中华传统工艺情有独钟的藏家和学者们翘首以盼的“年度盛宴”。我这次拿到的是最新的第十四辑，迫不及待地翻开，首先被那种严谨而不失温度的学术气息所感染。那些关于宋代五大名窑的胎土配方演变、釉料中微量元素对烧成气氛的敏感度分析，讲得细致入微，简直就像是给读者提供了一张通往古代窑址的“透视地图”。我尤其欣赏作者团队在考古发现与传世实物之间建立的那种扎实的关联，他们不仅仅是罗列图片和数据，而是试图重建出每一件器物从泥土到火焰的完整生命轨迹。比如，他们对景德镇明代永乐时期青花料的钴铁比例波动进行的测算，不仅令人惊叹于当时工匠对原料的精挑细选，也为我们理解帝国权力对艺术生产的影响提供了新的视角。这种深入骨髓的研究，远超出了普通鉴赏层面的肤浅描述，它要求读者具备一定的考古学和材料科学背景，但回报是巨大的——每一次翻页，都能在心底激起对古代匠人智慧的由衷敬佩。

这本书的结构安排，体现出了一种超越简单图录的编辑匠心。它似乎没有固定的线性叙事，而是像一个精心策划的学术沙龙，汇集了不同领域专家针对特定主题的深入探讨。比如，它将关于青铜器铭文对同期陶器装饰语汇影响的研究，与对魏晋南北朝佛教造像对瓷器造型影响的分析并置，这种跨媒介的比较研究视角，极大地拓宽了我对“中国古代艺术体系”的认知边界。我过去习惯于将陶瓷史视为一条相对独立的脉络，但通过阅读这些交叉学科的论述，我开始意识到，艺术的“流行”和“风格”是如何在更广阔的社会、宗教和政治背景下互相渗透和转化的。这种“全景式”的视野，是普通期刊或单一主题专著难以提供的，它让人感受到中国古代艺术研究的蓬勃生命力和学科整合的巨大潜力。

我必须承认，阅读这套书需要时间、耐心，甚至某种程度上的“沉浸式”投入，它绝不是茶余饭后的消遣读物。其中关于官窑制度演变与技术规范化的论述，逻辑链条极为复杂，涉及了大量的诏书解读、档案比对和器物款识的细微差异分析。但正是这种挑战性，才使得最终的收获显得弥足珍贵。我记得有一篇对清代督陶官年谱的梳理，通过对不同时期任命与罢黜记录的交叉验证，精确地勾勒出了影响瓷器风格转折的关键人物及其对烧造的具体干预程度，这种对历史细节的极致挖掘，让人对“权力如何塑造美学”有了全新的、更具操作性的理解。总而言之，对于任何一个想要真正理解中国古陶瓷背后所蕴含的文明深度与技术辉煌的人来说，这本《中国古陶瓷研究（第十四辑）》都是一部不可或缺的、具有里程碑意义的学术宝库。

说实话，我之前对一些纯粹的学术著作常常感到晦涩难懂，但这一辑的编排方式却让我眼前一亮。它巧妙地平衡了宏观的理论构建与微观的个案分析。比如，书中有一篇专题讨论了唐代长沙窑外销瓷器上所见的东南亚地方风格影响，作者没有停留在简单的“文化交流”概念上，而是通过分析纹饰的线条粗细、设色层次的递进关系，推导出贸易路线对具体绘画风格渗透的深度。读到这里，我仿佛能听到当年海船货舱中瓷器碰撞的声响，感受到不同文明在丝绸之路上的无声对话。更让我津津乐道的是，它并没有回避学术界长期存在的争议点，而是坦诚地列举了不同学派的观点，并佐以最新的科技检测结果进行印证或反驳。这种“求同存异，探本溯源”的态度，恰恰是推动领域进步的关键所在，它鼓励读者带着批判的眼光去吸收知识，而不是盲目接受既定结论。

作为一名业余的明清瓷器爱好者，我购买这本书最期待的就是那些高清的细节图版和精准的断代依据。这一辑在这方面做得堪称典范。那些过去只能在博物馆玻璃柜里隔着反光匆匆一瞥的珍稀器物，现在被放大到极致，展现出肉眼难以捕捉的肌理变化。我特地对比了其中一张关于康熙早期“郎窑红”釉层厚度与光泽度的剖面图，那深沉的宝石红下，隐约可见的细微气泡排列，简直是艺术与物理学的完美结合。书中对“硬伤”的界定标准也极为清晰，对于如何区分窑中自然脱落与后世修补的痕迹，提供了极其可靠的科学依据。对于我们这些热衷于“上手”体验但又缺乏专业训练的藏家来说，这本书无疑是最好的“陪练”，它让我的鉴赏水平在潜移默化中得到了质的飞跃，不再仅仅依靠感觉，而是有了坚实的知识结构来支撑判断。