Flash CS3中文版动画设计自学通典

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出版者:
作者:田昭月
出品人:
页数:332
译者:
出版时间:2008-11
价格:66.00元
装帧:
isbn号码:9787302185611
丛书系列:
图书标签:
  • FLASH
  • CS3
  • Flash CS3
  • 动画设计
  • 自学教程
  • 中文版
  • 图形设计
  • 多媒体
  • 软件教学
  • 入门
  • 设计工具
  • 动画制作
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具体描述

《Flash CS3中文版动画设计自学通典》从基础着手对Flash进行讲解并使用循序渐进的教学方式将22个章节进行贯穿,将软件知识和设计经验进行理论与实际操作相结合。通过精美的案例让读者学习使用Flash进行创作的技巧。Flash是目前最强大的二维矢量动画制作软件之一,而Flash CS3 则是Adobe公司融合了许多平面设计软件的新功能后推出的最新版本,通过新的功能我们更能感受到软件在设计创作方面提供的人性化便利。

光盘中提供了《Flash CS3中文版动画设计自学通典》案例原文件、案例录屏文件以及部分章节的PDF文件,供读者使用。

数字影像与交互设计基础教程:探索多媒体创作的无限可能 第一章:视觉传达与创意构建 本章深入探讨数字时代背景下的视觉传达原理与创意构建方法。我们将从人类视觉感知的基础知识入手,解析色彩理论、构图法则在数字界面设计中的实际应用。内容涵盖如何有效地运用对比、平衡、节奏等设计元素,引导观众的视线,并增强信息传达的有效性。此外,本章将介绍一系列激发创意的思维导图、头脑风暴技术以及观察练习,帮助初学者打破思维定势,建立独特的视觉语言体系。重点讨论如何在有限的屏幕空间内,实现信息层级的清晰划分与美学价值的同步提升。内容还将触及设计哲学中“少即是多”的原则,以及如何通过极简主义风格来提升作品的专业度和现代感。 第二章:二维图形处理与位图编辑精要 本章聚焦于专业级位图图像的编辑与优化技术。我们将详细讲解主流图像处理软件(如Adobe Photoshop)的核心功能,包括但不限于图层管理、非破坏性编辑技术(如智能对象与蒙版的使用)、高级色彩校正流程(曲线、色阶的深度应用)以及精细选区(通道、边缘优化)的创建。特别辟出章节讲解像素层面的细节处理,如噪点控制、锐化技术,以及如何在不同色彩空间(sRGB, CMYK, Adobe RGB)之间进行准确转换,以确保跨平台输出的视觉一致性。此外,内容还将涵盖扫描与数码摄影作品的后期处理规范,以及如何高效地批量处理图像资源,为后续的动画与交互制作准备高质量素材。 第三章:矢量图形制作与图标系统设计 矢量图形作为界面设计和动画设计的基础骨架,本章将系统介绍其在图形绘制软件(如Adobe Illustrator)中的高级应用。内容从贝塞尔曲线的精确控制入手,逐步过渡到复杂路径的合并、减去与交集操作。重点讲解如何构建可伸缩、易于修改的图形元素,如Logo设计、信息图表和复杂UI图标集。本章引入了响应式设计视角下的矢量应用,探讨如何在不同分辨率下保持图形的清晰度与视觉一致性。此外,还将详细解析网格系统在构建规范化图标库中的作用,包括图标的尺寸标准、视觉平衡以及状态变化(如选中、禁用)的设计规范。 第四章:基础动画原理与时间艺术 动画并非简单的图像序列,而是一门关于时间与运动的艺术。本章深入剖析了迪士尼十二条动画基本法则(如挤压与拉伸、预备动作、跟随动作等)在数字媒介中的应用。我们将探讨运动曲线(缓入缓出)对角色动作情感表达的重要性,以及如何通过帧率控制来模拟不同的物理效果(如重力、惯性)。内容将理论与实践相结合,指导读者如何将静止的图形元素转化为具有生命力的动态序列,重点关注如何控制运动节奏,避免“机械感”的出现,赋予作品独特的节奏感和叙事张力。 第五章:网页结构与基础布局技术(HTML/CSS 概览) 在多媒体作品日益走向网络化的今天,理解网页基础结构至关重要。本章提供HTML5语义化标记的入门介绍,帮助读者理解内容层级的结构化定义。紧接着,我们深入CSS3的核心——盒模型、选择器机制以及盒模型在布局中的应用。重点讲解弹性盒子(Flexbox)和网格布局(Grid Layout)这两种现代布局模型的精确控制,用以构建灵活、响应式的二维布局框架。本章旨在让设计者掌握如何将视觉设计稿转化为可被浏览器正确解析和渲染的骨架结构,为后续的动态交互效果打下坚实的技术基础。 第六章:用户界面(UI)与用户体验(UX)基础概念 本章侧重于设计思维的转变,从单纯的“好看”迈向“好用”。我们首先区分UI与UX的核心区别,并介绍用户研究的基础方法,如用户画像(Persona)的创建与场景分析。随后,系统阐述界面设计的核心原则,包括可用性、易用性、可访问性(Accessibility)的考量。内容将涵盖信息架构(IA)的规划、导航模式的设计选择(如扁平化、层次化),以及交互原型设计的价值与基本流程。重点指导读者如何基于用户需求和任务流程,设计出既符合平台规范又兼具品牌特性的界面蓝图。 第七章:声音设计与音频资源整合 优秀的数字作品离不开恰当的声音烘托。本章探讨声音在增强沉浸感、引导用户注意力和传达情绪方面的关键作用。内容涵盖音频基础知识,如采样率、位深与文件格式的选择。我们将分析不同类型声音元素(如环境音、音效、配乐)的功能与设计思路。重点指导如何使用音频编辑软件(如Audacity或专业DAW软件的简化操作)进行剪辑、降噪、混响与均衡处理,确保最终输出的声音资源在音质和文件大小之间取得最佳平衡,并探讨声音在交互反馈中的即时性要求。 第八章:跨平台发布与优化策略 完成设计与制作后,作品的最终呈现依赖于正确的发布策略。本章聚焦于将完成的媒体资源导出和部署到不同目标平台的流程优化。内容将涵盖Web标准输出(如针对不同浏览器的兼容性处理、H.264/VP9等视频编码选择),移动端资源适配(如不同屏幕密度的图片及矢量图处理),以及针对性能的优化技巧。我们将详细讨论如何平衡视觉质量与文件加载速度,包括资源压缩、懒加载(Lazy Loading)的理念应用,确保最终作品能在各种设备上流畅、高效地运行。 附录:数字媒体工作流程管理 附录部分提供了一套高效的工作流程管理建议,涵盖项目文件的命名规范、版本控制的基本概念(如增量备份),以及如何建立清晰的资源库结构,以便团队协作或个人长期维护项目。此外,还收录了当前行业内推荐的色彩管理参考值与标准缩略尺寸速查表,作为快速参考工具。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,我对这种“通典”式的命名非常反感,因为它暗示了“一本就够了”,涵盖了所有你需要知道的内容。然而,实际阅读下来,我发现它对于动画的“进阶”部分讨论得极其保守,甚至可以说是一种“避重就轻”。比如,涉及到图形Tweening(补间动画)之外的运动,如骨骼动画(Inverse Kinematics/IK)或更复杂的遮罩与滤镜应用,本书的处理方式就是简单地提及“这是一个高级功能,请参考官方帮助文档”。这种做法对于一个声称能带领读者自学成才的“通典”来说,无疑是砸了自己的招牌。一个真正的自学指南,应该至少提供一个清晰的路径,指引读者如何从基础过渡到高级,而不是在遇到稍微复杂一点的技术点时,就直接“踢皮球”给别人。此外,关于导出格式和跨平台兼容性的章节也极其简略,完全没有提及针对不同浏览器或移动设备的优化策略,这在如今这个多屏时代是完全无法接受的,让这本书的实用价值大打折扣。

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这本《Flash CS3中文版动画设计自学通典》,光是名字就透着一股子老派的实在劲儿,让人一下子回到那个Flash还如日中天、满大街都是“动起来”的年代。我当初买它,主要是冲着“自学通典”这四个字去的,希望能找到一本能把我这个纯小白领进门,并且能带着我一路走到熟练的“秘籍”。遗憾的是,这本书在基础概念的讲解上,虽然力求详尽,但总感觉像是把官方的帮助文档拆散了,再重新拼凑起来,缺乏一种循序渐进的逻辑引导。比如,关于时间轴的理解,初学者往往会被关键帧和普通帧的切换搞得晕头转向,我期待的是能有大量的、生活化的比喻来阐释这些核心概念,而不是干巴巴地告诉你“点击此按钮设置关键帧”。再有,虽然是CS3版本,在今天看来技术上已经落后了,但对于学习动画原理本身,依然有着基础价值。然而,书中对“运动规律”的探讨,比如缓入缓出(Easing)的数学原理和视觉效果,讲得过于表层化,只是教你如何操作菜单,而不是真正理解为什么这样动起来更好看、更自然。对于一个想要做出“有灵魂”动画的人来说,这种“操作手册式”的教学,深度上是远远不够的,更像是一本工具书,而不是一本能激发创造力的设计启蒙读物。最后,书中的案例素材,也带着浓厚的时代烙印,配色和风格都比较陈旧,对现代审美缺乏参考价值。

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这本书的排版和图示质量,实在让人不敢恭维,仿佛是上个世纪末期仓促赶工的产物。对于一本以“自学”为卖点的技术书籍,清晰的视觉指引是至关重要的。然而,书中的截图往往分辨率不高,色彩对比度不足,很多关键的菜单选项和参数设置,在小小的方框里被压缩得难以辨认。我经常需要将书本凑到眼前,眯着眼睛才能分辨出到底是“Alpha通道”还是“Opacity”,这极大地拖慢了学习进度,并且制造了不必要的挫败感。更别提那些代码示例了,虽然CS3的ActionScript 2.0如今看来确实古老,但书中的代码块格式混乱,注释稀疏,很多关键行的缩进都没有对齐,初学者很难从中快速定位和理解逻辑。当我尝试复制粘贴书中的代码片段到编辑器中运行时,经常因为格式错误导致脚本无法运行,不得不花费大量时间去手动修正这些低级错误。这种对细节的粗糙处理,充分暴露了出版方在审校和制作环节的敷衍态度,让人不禁怀疑,如果连一个自学工具书的基础呈现都如此不专业,那么它所传授的知识体系,又能有多么严谨和可靠呢?

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说实话,拿到这本《Flash CS3中文版动画设计自学通典》的时候,心里是带着一丝怀旧的激动的,毕竟Flash当年是开启我网络创作梦想的敲门砖。我花了整整一个周末试图跟着书里的教程走一遍,希望能快速掌握一些实用的技巧,比如如何制作一个漂亮的Logo加载动画。然而,现实是残酷的。这本书对于项目流程的把控,简直可以用“碎片化”来形容。它似乎更热衷于展示单个工具的强大功能,而非将这些功能融合成一个连贯的、能产生商业价值的成品。例如,当你学完符号导入、形状补间和动作脚本的基础语法后,你会发现自己拥有了一堆零散的技能点,但如何将这些点串联起来,形成一个结构清晰、互动性强的动画作品,书中几乎没有提供成熟的范例或思维导图。我花了大量时间去查阅网上的论坛和社区,才明白,设计一个动画,首先需要的是故事板和分镜草稿的规划,这一点在本书的“设计流程”部分被轻描淡写地带过,仿佛工具的使用比创意本身更重要。这种重技术、轻设计的倾向,对于立志成为动画设计师而非单纯的“代码输入员”的读者来说,无疑是一种误导,让人感到输出的内容缺乏生命力。

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我购买这本书的初衷,是希望能够掌握利用Flash CS3强大的绘图和动画能力,来制作具有一定视觉冲击力的动态插画和Banner。这本书在基础绘图工具的使用上,确实做了基础的介绍,比如如何使用铅笔工具、如何填充渐变色。但一旦涉及到“设计感”的提升,内容就迅速变得空洞。它能告诉你“如何画一个圆”,但无法教你“如何通过圆的动态变化来表达速度与激情”。对于“色彩心理学”在动画中的应用,或是“动态版式设计”的原则,书中几乎是只字不提。整个学习过程更像是在学习一套过时的软件操作流程,而不是在培养一种动画设计师应有的视觉敏感度和审美判断力。读完后,我发现自己似乎学会了如何操作一堆按钮,却依然无法创作出能抓住观众眼球的视觉作品。这本书更像是一个被遗忘在仓库角落里的旧工具箱,里面装满了现在看来略显笨拙的工具,却没有提供任何关于如何用这些工具雕刻出艺术品的智慧。

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