Hans Arp

出版者:Richter Verlag

作者:Isabel Ewig

页数:236

出版时间:2007-8-30

价格:EUR 49.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783937572741

具体描述

German-French sculptor, painter and poet Jean Arp (1886-1966) is one of the most important pioneers of twentieth century non-figurative art. A founder of the Zurich and Cologne Dada movements, a key Surrealist and Constructivist and later a founder of the Paris Abstraction-Creation movement, he was always at the forefront of his era's evolving avant gardes. His work was by turns powerful, organic, anthropomorphic, biomorphic, geometric, coincidental and formal, evoking "the natural process of compression, hardening, of coagulation, of thickening, of growing together." In general, Arp preferred not to talk about his abstractions, citing the fact that sculptural forms in nature do not illustrate, but rather paraphrase and produce concrete forms themselves. He did not want to work "according" to nature, but "like" nature. This beautifully produced volume, which documents the complete range of Arp's artistic and poetic oeuvre, is published on the occasion of the opening of Germany's Arp Museum extension, designed by the Pritzker-Prize-winning New York architect Richard Meier. The new panel-and-glass Modernist extension is situated high atop a bank of the Rhine River, accessible by an innovative subterranean passageway connected to a monumental elevator that cuts through the heavily wooded hillside below the museum.

用户评价

翻开这本书，我立刻被其独特的审美所吸引。封面设计简洁而富有力量，传递出一种不拘一格的艺术气息。在阅读的过程中，我发现作者对于 Arp 作品的解读，并非仅仅停留在形式和技法的层面，而是深入到作品背后的情感和思想。我看到了 Arp 如何通过“偶然”的原则，打破传统的艺术创作模式，创造出充满生命力和想象力的作品。书中对 Arp 晚年创作的深入分析，尤其让我印象深刻。我能感受到他即使在生命的最后阶段，依然保持着对艺术的热情和创造力。这种持续的探索精神，让我为之动容。作者在叙述 Arp 的生平经历时，巧妙地将他的个人情感和艺术创作结合起来，使得整个故事更加生动感人。我尤其喜欢书中对 Arp 诗歌与视觉艺术之间联系的探讨，这种跨领域的融合，展现了他作为一位全才艺术家的独特魅力。这本书没有给我带来任何的压迫感，反而让我感到一种放松和愉悦，仿佛在与一位老朋友进行一场深入的交流，共同品味艺术的奥秘。它让我重新审视了“形式”与“内容”的关系，以及艺术在表达人类情感和精神世界中所扮演的重要角色。

这本书的独特之处在于，它并没有试图将 Arp 的作品“标准化”或“系统化”，而是以一种更加自由、更加随性的方式，呈现了他艺术生涯中的各个侧面。我特别欣赏作者在处理 Arp 的诗歌和雕塑作品时所展现出的共鸣感，仿佛诗歌的韵律流淌进了雕塑的线条，而雕塑的形态又呼应着诗歌的意境。这种跨媒介的解读，让我看到了 Arp 作为一个多产的艺术家，其思想的连贯性和多样性。书中的图片质量非常高，每一幅作品都仿佛触手可及，让我能够细致地欣赏 Arp 独特的色彩运用和肌理处理。我沉浸在他那些如梦似幻的拼贴画中，感受着那些看似零散的元素是如何在他的手中组合成一个和谐的整体。作者对 Arp 的早期经历，尤其是他在苏黎世 Dada 活动中的角色，进行了细致的描绘，让我得以理解他叛逆精神的根源，以及他如何通过艺术来挑战当时的社会规范。这本书不是一本简单的画册，它更像是一次深入的对话，一次与艺术家灵魂的交流，让我感受到了 Arp 艺术的生命力，以及他对于自由和创造的深刻理解。

这本书带来的冲击，是那种静水流深的力量。在阅读的初期，我并没有期待它能给我带来多么惊天动地的启示，但随着文字的深入，一种潜移默化的影响开始在我心中蔓延。作者对 Arp 作品的描述，不仅仅是客观的呈现，更是一种充满了个人情感的解读。我能体会到那种将自然形态转化为艺术语言的精妙之处，那种看似随意却又蕴含着深刻哲理的构成。那些关于 Arp 如何从自然界中汲取灵感，并将之转化为抽象的、却又充满生命力的作品的描述，让我对“模仿”与“创造”有了更深的理解。书中穿插的 Arp 的个人言论，更是如同画龙点睛，让我得以窥探他内心深处的思考。我被他那种对艺术的纯粹追求所打动，那种不被世俗所束缚的自由灵魂。这本书没有刻意地去制造戏剧性，也没有堆砌那些艰涩的理论，而是以一种舒缓的节奏，将 Arp 的艺术生涯娓娓道来。我仿佛置身于一个宁静的画室，看着他笔下的线条，手中的泥土，如何在他的手中变得如此鲜活。它让我重新审视了“偶然”在创作中的角色，以及如何通过“游戏”的心态去接近艺术的本质。

这本书给我最深刻的感受，是一种意外的惊喜。我原以为会看到一本相对学术、相对枯燥的艺术家传记，但它却以一种充满人情味和感性的方式，将 Arp 的艺术世界展现在我面前。作者并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种朴实而真诚的语言，去描绘 Arp 的创作历程。我被书中对 Arp 晚年作品的解读所吸引，那种在生命的晚期依然保持着童真和好奇心的创作态度，让我由衷地敬佩。书中的细节描绘非常到位，比如对 Arp 工作环境的描述，以及他对材料的独特运用，都让我仿佛身临其境。我能感受到 Arp 在创作过程中那种纯粹的快乐，那种将自己的情感和想法毫无保留地注入作品的勇气。这本书不仅仅是关于 Arp 的艺术，更是关于一种生活态度，一种面对未知和挑战时所应有的积极乐观的精神。它让我开始思考，艺术是否能够成为一种治愈心灵的方式，一种连接个体与世界的方式。我尤其喜欢书中对 Arp 与其他艺术家之间关系的探讨，那种相互启发、共同探索的艺术氛围，让我感受到了艺术界内部的勃勃生机。

这本书的封面，那精心挑选的、略带纹理的纸张，就已经给了我一种亲切的触感，仿佛捧在手中的不是一本冰冷的印刷品，而是一个有温度的艺术家。当我翻开它，首先映入眼帘的，是那种仿佛在空气中凝固下来的、独属于 Arp 的诗意。我并非一开始就熟悉这位艺术家，但这本书以一种极其温和、却又无比坚定的方式，将我引入了他的世界。文字的编排，那些精心选择的引文，仿佛是流淌在画作和雕塑之间的溪流，将它们不着痕迹地连接起来。我能感受到作者的用心，不仅仅是罗列作品和生平，更是在试图捕捉 Arp 创作过程中那种自由的、近乎孩童般的探索精神。每翻一页，都像是在他缤纷而奇妙的内心花园里漫步，感受着那些有机形态是如何在无意识与有意识之间游走，最终凝结成触动人心的艺术品。那些对作品的解读，并没有过多的学术腔调，而是充满了对艺术本质的感悟，让人在阅读的过程中，不自觉地与 Arp 的艺术进行对话。我尤其喜欢那些对 Arp 早期 Dada 活动的叙述，那种颠覆与反叛的精神，在这本书的笔触下，显得既有历史的厚重感，又不失年轻的活力。它让我开始思考，艺术的边界到底在哪里，以及何为真正的“偶然”。

在无形与有形的可见中，寻找一种能够捕捉表象世界之外的精神领域。

在无形与有形的可见中，寻找一种能够捕捉表象世界之外的精神领域。

在无形与有形的可见中，寻找一种能够捕捉表象世界之外的精神领域。

在无形与有形的可见中，寻找一种能够捕捉表象世界之外的精神领域。

在无形与有形的可见中，寻找一种能够捕捉表象世界之外的精神领域。