Janson's History of Art Portable Edition Book 1 (7th Edition)

出版者:Prentice Hall

作者:Penelope J.E. Davies

页数:288

出版时间:2009-01-11

价格:USD 48.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780205697397

具体描述

Completely rewritten and reorganized, this groundbreaking edition weaves together the most recent scholarship, the most current thinking in art history, and the most innovative digital art library. Experience the new Janson and re-experience the history of art. The Portable Edition of Janson's History of Art, Seventh Edition features four lightweight, paperback books packaged together along with optional access to a powerful student website, www.myartkit.com, making the text more student friendly than ever. Janson's History of Art is still available in the original hardcover edition and in Volume I and Volume II splits. The Portable Edition is comprised of four books each representing a major period of art history: Book 1: Ancient Art includes chapters 1-7 Book 2: Medieval Art includes chapters 8-13 Book 3: The Renaissance Art Through the Rococo includes chapters 13-22 Book 4: The Modern World includes chapters 23-30. Long established as the classic and seminal introduction to art of the Western world, the Seventh Edition of Janson's History of Art is groundbreaking. When Harry Abrams first published the History of Art in 1962, John F. Kennedy occupied the White House, and Andy Warhol was an emerging artist. Janson offered his readers a strong focus on Western art, an important consideration of technique and style, and a clear point of view. The History of Art, said Janson, was not just a stringing together of historically significant objects, but the writing of a story about their interconnections, a history of styles and of stylistic change. Janson's text focused on the visual and technical characteristics of the objects he discussed, often in extraordinarily eloquent language. Janson's History of Art helped to establish the canon of art history for many generations of scholars. The new Seventh Edition introduces the authorship of six distinguished specialists narrating the history of art for today's students. The contribution of multiple authors allows an expert's understanding to permeate each and every part of the text with a currency in art historical thinking and an enhanced discussion of context. The result is a complete rewriting and a weaving together of expert knowledge into a meaningful and powerful presentation of Western art.

作者简介

H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席，《艺术通报》编辑，他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies)，美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人，俄克拉荷马城艺术博物馆董事，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨（Ann M.Roberts），美国森林湖学院艺术教授，新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家，她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙（David L.Simon），美国科尔比学院耶特艺术教授，2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

读后感

1983年，人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原文时，发现译本意译之处较多，甚至还夹有台湾的俏皮话。即把此况报告陈先生，因而决定重译本书。此为译作之始。 　　如何译制原作？当时学术界正探讨这个问题。从...  

大概花了半年左右才看完，拿两张圣马太的故事来做个侧写吧，当时发现了一个主题为[#art-now-and-then#] 的博客，感觉很适合我这种初心者，干脆全文翻过来了： 有两幅以手抄本形式存在的有趣作品，其一约创作于公元785-810年，另外一幅创作于公元816-841年。他们最有趣的一点在...  

记得上次看的时候就有不少的错字和小瑕疵，这次就顺手记下来了，大概会一直看一直更新吧，嗯直到懒癌发作为止。还有些通用译法的问题大概会酌情添加。 所用版本：湖南美术出版社2018年第二次印刷 P110始，在罗马建筑及早期基督教教堂建筑中多次提及，“Basilica”在本书中译作...  

一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题： 和以前的艺术史相比较，隐约有一条政治正确的线索：即重视女性艺术家、重视非白人艺术家，重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题，第一...  

世界三大艺术史读后，最喜欢《詹森艺术史》，历史脉络清晰、详实，每一个时期的编排都非常细致，无论是艺术史、经济史、政治史，研究的都是人，艺术的诞生非常的久远，很多人想到艺术第一反应是绘画，但绘画只是艺术的一部分，音乐、建筑、雕塑等都属于艺术的范畴。对艺术的追...  

用户评价

老实说，最初被这本书吸引，是因为它对拜占庭艺术那部分内容的详尽程度。我一直觉得，那个时期的艺术常常被后世的辉煌所掩盖，显得神秘而晦涩，但这本书却成功地将那金光闪闪的马赛克和圣像画背后的教义、仪式感以及帝国权威的体现，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。作者在分析圣索菲亚大教堂穹顶光影效果时，那种对空间感和神圣感的捕捉，简直令人叹为观止。它没有过多陷入学院派的枯燥术语，而是用一种更贴近普通学习者的视角，将复杂的图像学意义拆解开来，让人在欣赏其装饰性的同时，也能领悟到其深刻的宗教内涵。阅读其中关于早期插图本手稿的描述时，我仿佛能闻到羊皮纸上墨水的味道，那些微小的、几乎看不清的细节，都被作者用放大镜般精准的笔触勾勒出来，足见其治学的严谨与热爱。

我必须承认，初次接触这类宏大叙事的艺术史时，总会担心自己无法跟上节奏，但这本书的行文风格异常流畅，仿佛一位经验丰富且极富激情的导游在陪伴你前行。即便是面对那些晦涩难懂的早期现代主义流派，作者也总能找到一个清晰的逻辑起点，将抽象的概念具象化。比如，对野兽派色彩运用的解析，它没有停留在“颜色很鲜艳”的表层描述，而是深入到画家如何主动地将色彩从描绘对象中解放出来，使其成为独立的表达主体。这种对艺术家思维过程的还原，是我认为这本书最宝贵的地方。它培养的不是死记硬背的能力，而是质疑和欣赏的能力，让你在面对任何一件艺术品时，都能从历史的坐标系中找到它的位置，并理解它在那个特定时刻所代表的先锋性与突破。

这部厚重的史书，初捧在手，便觉沉甸甸的，仿佛凝结了千年的艺术精华。那些关于文艺复兴时期佛罗伦萨画家笔触的细腻描述，至今仍在我脑海中挥之不去。我记得书中对于提香色彩的解析，那种油画颜料在画布上燃烧般的生命力，作者旁征博引，将当时的社会背景、赞助人的偏好乃至艺术家的个人境遇都描摹得丝丝入扣。每一次翻阅，都像是进行一场穿越时空的对话，我能感受到那些雕塑家在冰冷大理石上倾注的热情与汗水，以及他们如何用双手塑造出超越凡俗的美学标准。尤其欣赏它在早期基督教艺术部分的论述，那种从古典主义向中世纪过渡时期的挣扎与转型，被阐释得清晰而富有逻辑性，让人在理解艺术风格演变的同时，也能体会到人类精神世界的变迁。它不仅仅是一部艺术史的罗列，更像是一部关于人类审美意识演化的宏大叙事，引导我以更深邃的目光去审视那些耳熟能详的作品。

这本教材的编排方式，给我留下了极其深刻的印象。它并非简单地按时间顺序堆砌作品，而是巧妙地将地理、文化区域的差异融入到叙事主线中。比如，当探讨哥特式建筑在法国的成熟时，作者会立即将读者的视线引向伊比利亚半岛的穆德哈尔风格，通过对比来凸显不同地域在吸收和改造外来艺术思潮时的创造性。这种跨区域的参照和对比，极大地拓宽了我的艺术地理概念。更让我赞赏的是，它对“非西方”艺术的收录和论述，虽然篇幅可能无法与西方主流并驾齐驱，但其选择的代表性作品和切入点，都显得非常审慎和尊重，避免了将其他文明的艺术简单地工具化为西方艺术的“前身”或“他者”。这种全球视野的构建，在同类入门读物中是相当难得的。

阅读此书的体验，与其说是在学习，不如说是在被引导着进行一场视觉的探险。特别是关于巴洛克时期艺术的章节，那种戏剧性的光影对比、情绪的极致表达，被作者捕捉得淋漓尽致。描述卡拉瓦乔的作品时，那种“黑白两色中的人性挣扎”，寥寥数语便能将一个瞬间的永恒定格。我特别喜欢书中对艺术赞助体系变迁的梳理，从教会到贵族，再到新兴的资产阶级，艺术的“市场”如何影响了作品的题材和风格，这让艺术史不再是孤立的美学研究，而与社会经济史紧密地结合起来。书中对于17世纪荷兰风俗画的分析也十分精彩，如何在那看似平静的日常场景中，隐藏着深刻的道德寓意和阶层焦虑，这种深挖层次的能力，是区分优秀读物和普通参考书的关键。