The Van Halen Keyboard Songbook

出版者:Alfred Publishing

作者:Van Halen

页数:80

出版时间:2007-01-10

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739044988

具体描述

Van Halen is one of the biggest rock bands to emerge in the last 30 years. The band dominated the Billboard Rock charts in the 1980s and early '90s, with hit singles like "Jump," "Panama," "Hot For Teacher," "Dreams," Why Canat This Be Love," and "Right Now." On March 12, 2007, Van Halen was inducted into the prestigious Rock and Roll Hall of Fame and the band set off on a North American tour throughout 2007 and 2008 with original Van Halen frontman David Lee Roth. Although Van Halen is often thought of as a guitar band, many of Van Halen's biggest hits were driven by Eddie Van Halen's fantastic talent for keyboard-oriented pop hooks. The Van Halen Keyboard Songbook is the first-ever collection for Van Halen's keyboard fans, featuring 13 of their classic hits. Titles: Ain't Talkin' 'Bout Love * 1984 * Jump * I'll Wait * Dreams * Love Walks In * Why Can't This Be Love * When It's Love * Feels So Good * Right Now * Not Enough * Neworld * How Many Say.

用户评价

坦白说，我是一个对细节有着近乎偏执要求的吉他手出身的音乐爱好者，我对键盘乐器涉猎不深，但Van Halen的音乐对我有着不可抗拒的魔力。抱着试试看的心态购入了这本《The Van Halen Keyboard Songbook》，没想到它彻底颠覆了我对“乐谱集”的刻板印象。首先，它在处理那些标志性的、常常被认为是“吉他主导”的歌曲中键盘部分时，展现出了一种近乎“考古学家”般的严谨性。它并没有仅仅挑选那些突出的主旋律部分，而是将背景的Pad、弦乐铺陈和那些微妙的音效设计也一一纳入考量，这使得即便是初学者，也能感受到乐队整体编曲的完整性和张力。我尤其欣赏它对早期专辑中那些实验性合成器音效的处理方式，它巧妙地运用了现代的记谱法，将那些原本模糊不清的电子噪音，转化为了可操作的演奏指令。这本书的实用性还体现在它的“可演奏性”上，许多其他乐谱集只是照搬MIDI数据，导致演奏起来生硬僵直，但这本却充分考虑了手指的运动轨迹和呼吸的配合，让那些原本看似“电脑化”的段落，在钢琴上也能流畅地流淌出来。这无疑是创作者对原作深刻理解和对演奏者充分尊重的体现。

作为一名常年混迹于各种经典摇滚乐队的键盘手，我不得不承认，市面上充斥着太多粗制滥造的、仅仅是把“耳朵听到的”随便写下来的乐谱。但拿到《The Van Halen Keyboard Songbook》后，我立刻感觉到了一种久违的专业气息。这本书的价值，并不仅仅在于它收录了哪些歌曲，而在于它如何呈现这些歌曲。它的和弦分析部分尤其出色，深入浅出地解释了Eddie如何利用不协和音程和非常规的调性转位来营造出那种既华丽又充满爆发力的听觉冲击。举个例子，在解析某首歌曲中突然出现的转调时，书里不仅给出了新的调号，还配上了简短的理论注释，解释了这种转调如何服务于整体的情绪推进。这种“授人以渔”的教学理念贯穿始终。此外，它对踏板使用的标注也极其精确，很多时候，键盘的音色变化不仅仅在于按键的时机，更在于延音踏板的运用和释放。这本书将这些细节都捕捉到了，让我在尝试还原现场Solo时，不再仅仅是依靠感觉去摸索，而是有了一张清晰的、科学的“导航图”。对于希望从“弹奏者”蜕变为“诠释者”的资深乐手，这本书的理论深度是无法绕开的。

这本被誉为“键盘圣经”的乐谱集，简直是为所有梦想触摸Van Halen音乐灵魂的键盘手量身定做的！我刚拿到手时，光是那厚实的装帧和精美的印刷就让我感到物超所值。翻开扉页，扑面而来的是一种庄严感，仿佛站在了传说中的舞台中央。这本书的排版设计堪称教科书级别的典范，每一个音符、每一个表情记号都清晰得让人心悦诚服。更令人称道的是，它不仅仅是简单地誊抄了专辑中的音轨，而是深入挖掘了Eddie Van Halen那些标志性的键盘织体和音色构建背后的逻辑。比如，对于《Jump》中那段标志性的合成器旋律，它不仅给出了准确的音高和节奏，还细致地标注了当时可能使用的合成器音色参数的建议，这对于想要还原现场感的演奏者来说，简直是无价之宝。我花了整整一个下午来研究其中对《I'll Wait》那段复杂分层的处理，作者的注释详尽到让人拍案叫绝，它解答了我多年来对那段Bridge部分和声走向的困惑。这本书的深度和广度，远超我预期的“曲集”范畴，更像是一本融合了音乐理论、演奏技巧和历史背景的综合性研究资料。对于严肃对待Van Halen音乐的乐迷和键盘演奏者来说，这本厚重的宝典，绝对是案头必备，值得反复研读和实践。

让我以一个纯粹的、痴迷的Van Halen粉丝的角度来谈谈阅读体验。这本书带给我的震撼，更多的是情感上的共鸣。当我看着那些我耳熟能详的音符以工整的符号排列在我眼前时，我仿佛能重新体验到第一次听到这些音乐时的那种震撼和热泪盈眶的感觉。它不仅仅是一本技术手册，它更像是一本精心编纂的“纪念册”。装帧极其耐用，我把它放在键盘架上，每天都会翻阅几页，即使是频繁的翻动和偶尔撒上的咖啡渍（抱歉，这是真实的使用痕迹），它依然保持着极佳的阅读状态，这说明它真的是为“经常使用”而设计的，而不是摆着看的。最让我感动的是，在一些曲目的末尾，作者会留下一些空白页，并附上“Your Interpretation Here”（你的演绎在此）的提示。这个小小的设计，非常巧妙地鼓励了读者进行二次创作和个性化理解，它提醒着我们，即便是最伟大的音乐，最终也需要通过演奏者自己的心跳去赋予新的生命。这本书，不仅教会了我“如何弹”，更让我思考了“为什么弹”。

我已经记不清自己因为某支标志性的键盘Solo而反复听Van Halen的哪张专辑了，但可以肯定的是，它们中的大部分旋律在我脑海中都是“模糊的片段”。这本书的出现，就像是为这些模糊的碎片拼上了一块块清晰的马赛克。它的曲目选择非常平衡，既覆盖了那些无可争议的时代金曲，也收录了一些早期专辑中那些充满实验精神、键盘发挥相对低调但至关重要的配乐段落。我个人最喜欢它的那个“对比分析”环节（虽然没有明确标出标题，但效果如此）。它会将同一首歌中，录音室版本和现场版本的键盘编曲进行对比展示，并指出差异所在。这对于理解乐队在不同时期对音乐的侧重点是多么具有启发性。例如，现场版本往往会增加更多的即兴发挥和更复杂的装饰音，这本书清晰地将这些临场变化记录了下来，这简直是Live Bootleg爱好者和研究者的福音。它让你明白，Van Halen的音乐是活的，是不断生长的，而这本书，则尽力捕捉了这种生命力，并将其固化在了纸面上，供后人学习和致敬。