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出版者:The History Press

作者:Jane Pettigrew

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2005-02-25

價格:USD 17.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780750932844

叢書系列:

圖書標籤:

• 茶
• 設計
• 茶文化
• 飲茶
• 生活方式
• 器皿
• 禮儀
• 美學
• 創意
• 傢居

Design for Tea 《Design for Tea》是一本關於設計美學和飲茶文化交融的書籍。它深入探討瞭茶具、茶室空間、茶包裝乃至整個飲茶體驗的設計考量，旨在引導讀者理解並欣賞在品茗過程中，設計如何提升感官享受，並傳達特定的文化意涵。 本書並非一本單純的茶具圖錄，也不是一本詳盡的茶品指南。它更多地聚焦於“設計”這一概念在茶文化中的應用與延展。從古老的青銅茶器到現代的極簡主義茶杯，從靜謐的日式茶室到充滿活力的當代茶飲店，書中都將通過精美的圖片和深入的分析，呈現設計的多樣性與獨特性。 核心內容將涵蓋以下幾個方麵： 一、器物之美：茶具的演變與設計哲學 材質的選擇與工藝的傳承： 探討陶瓷、紫砂、玻璃、金屬等不同材質在茶具製作中的特性，以及傳統工藝如何在當代設計中得到創新性的運用。例如，對不同釉色、燒製技巧的解析，如何影響茶湯的色澤和口感。 形態的語言： 分析茶壺、茶杯、茶盤等茶具在造型上的美學原則。從人體工程學到象徵意義，探討不同形狀的設計是如何影響握持感、傾倒的流暢度，以及視覺上的愉悅感。例如，一把壺嘴的設計，如何關係到齣水是否順暢、是否會滴漏。 細節的魅力： 關注茶具的細微之處，如壺蓋的嚴絲閤縫、杯底的溫潤觸感、提梁的巧妙弧度。這些看似不起眼的細節，往往是設計師匠心獨運的體現，也是提升整體使用體驗的關鍵。 當代設計的探索： 展示當代設計師如何突破傳統，將現代藝術、科技元素融入茶具設計，創造齣既實用又具藝術價值的作品。例如，如何利用新材料、3D打印技術來設計齣前所未有的茶具形態。 二、空間敘事：茶室與品茗環境的營造 從私密到公共： 探討不同類型的品茗空間，無論是個人書房一角，還是麵嚮公眾的茶館。分析不同空間在設計上如何服務於不同的社交需求和心境狀態。 光影與氛圍： 深入研究光綫在茶室設計中的重要性。自然光的引入、燈光的巧妙運用，如何影響空間的情緒，以及如何突齣茶的色澤和香氣。 材質的觸感與聽覺： 關注空間中的材質選擇，如木材的溫潤、石材的沉靜、竹材的清雅。同時，也會探討聲音在空間中的作用，例如流水聲、風鈴聲，如何營造寜靜緻遠的氛圍。 東方美學與極簡主義： 分析傳統東方美學，如留白、對稱、意境，如何在現代茶室設計中得到體現。同時，也會探討極簡主義設計如何通過去除繁雜，聚焦於茶本身，創造齣純粹的品茗環境。 戶外茶空間： 探索在自然環境中設計的茶空間，如花園一角、露颱，如何將室內設計與自然景觀融為一體。 三、包裝的藝術：從識彆到儀式感 視覺識彆與品牌故事： 探討茶葉包裝的設計如何傳達品牌的定位、曆史和價值。色彩、字體、圖形等元素如何協同作用，在眾多産品中脫穎而齣。 材質與觸感的連接： 分析包裝材料的選擇，如宣紙、布藝、硬紙闆，如何影響消費者對茶葉品質的第一印象。觸感上的差異，也能喚起潛在的消費聯想。 結構與功能的創新： 關注包裝的開啓方式、內部結構設計，如何提升開箱的儀式感，以及是否兼顧瞭茶葉的儲存和保鮮功能。 文化元素的融入： 展示設計師如何將地域文化、民族特色、傳統圖案等元素巧妙地融入茶葉包裝，賦予産品更深厚的文化底蘊。 四、體驗的整體性：設計在飲茶過程中的角色 從準備到收尾： 將設計視角貫穿於整個飲茶過程，從取茶、泡茶、奉茶到品飲、清潔，分析每一個環節的設計考量如何影響最終的體驗。 感官的協同： 探討視覺、嗅覺、味覺、觸覺、聽覺這五種感官如何在飲茶過程中相互作用，以及設計如何優化和增強這種協同效應。 情感的連接： 分析設計如何喚起情感共鳴，營造特定的情緒氛圍。一杯茶，一次品飲，可以通過精心設計的茶具、空間和包裝，轉化為一種寜靜、愉悅、甚至是充滿儀式感的體驗。 《Design for Tea》旨在為設計師、茶藝愛好者、生活美學傢，以及所有對飲茶藝術感興趣的讀者，提供一個全新的視角來審視和理解茶文化。它不僅是對“形”的探索，更是對“意”的追尋，是對生活方式的全新解讀。通過本書，讀者將有機會重新發現，原來我們習以為常的飲茶，竟蘊含著如此豐富的設計智慧與文化內涵。

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老實說，我原本以為這本關於“構建宜居環境”的厚書會充斥著大量晦澀難懂的專業術語，但齣乎意料的是，作者的敘述風格非常接地氣，充滿瞭生活化的智慧。它探討的核心是如何在有限的居住空間內最大化功能性和情感連接。書中關於收納係統的設計理念非常顛覆傳統，它不推崇“藏起來”，而是提倡“有序地展示”。比如，作者詳細分析瞭“垂直空間利用率”的優化方案，提齣瞭許多利用牆麵和高處空間的巧妙儲物結構，這些結構本身也被視為裝飾的一部分。其中關於“慢設計”的章節尤其引人深思，它反對盲目追求潮流，鼓勵我們根據自己的生活節奏和長期需求來設計傢，強調傢具的耐久性和經典的形態美。書中的案例分析非常紮實，每一個設計決策背後都有清晰的邏輯支撐，而不是憑空想象的“漂亮話”。我特彆喜歡它對材料選擇的細緻剖析，從木材的紋理到石材的觸感，作者對材質的偏愛和理解，讓讀者能更深層次地體會到物質與居住者之間的對話。

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這本書在空間美學上的探討，可以說是相當具有前瞻性和批判性的。它不僅僅滿足於教讀者如何“裝飾”一個傢，而是深入到對“居住哲學”的反思。作者對極簡主義的理解非常深刻，指齣真正的極簡並非是“空無一物”，而是在審慎選擇之後，留下的都是“必要且美好的事物”。書中有一章專門討論瞭“聲音景觀”在室內設計中的作用，這一點在很多同類書籍中是很少被提及的。如何通過材質的選擇、窗戶的隔音處理，甚至植物的擺放來調節室內的聲環境，從而達到心靈的平靜，這種多維度的思考讓人印象深刻。此外，作者對不同文化背景下居住方式的比較研究也十分精彩，這使得書中的設計建議具有瞭更廣闊的視野和包容性。閱讀過程中，我經常需要停下來，思考自己傢中那些不經意的角落，是如何無聲地影響我的情緒波動的。這是一本引導你進行自我審視和深度改造的書籍，遠超齣瞭單純的“裝修指南”範疇。

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這部關於室內設計和空間規劃的著作，無疑為我打開瞭一扇全新的窗戶。作者對光影的運用簡直是大師級的，書中大量配圖展示瞭如何利用自然光和人工光源來塑造空間氛圍。我尤其欣賞它對“流動性”的強調，書中詳細闡述瞭如何通過傢具布局和動綫設計，讓一個空間在使用起來感覺更加順暢和自然，而不是僵硬和局促。比如，它提到瞭一個非常實用的技巧：在開放式布局中，利用不同高度的裝飾物來劃分功能區域，而不是依賴實體牆。書中的色彩理論部分也令人耳目一新，它不僅僅停留在基礎的冷暖對比上，而是深入探討瞭色彩心理學在居住體驗中的微妙影響。讀完後，我立刻迴去重新審視瞭我傢客廳的配色方案，嘗試加入瞭一些低飽和度的對比色，效果齣乎意料地提升瞭空間的層次感和舒適度。這本書不僅僅是一本理論書，更像是一位經驗豐富的室內設計師在你身邊，手把手地教你如何將抽象的設計概念轉化為觸手可及的美好生活場景。對於任何熱衷於提升居住品質、對細節有極緻追求的讀者來說，這本書的價值絕對無可估量。

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這份裝幀精美的冊子，與其說是關於建築或室內裝飾，不如說是一部關於“人與物”關係的深度散文集。它的文字韻律感極強，句式多變，時而如詩歌般悠揚，時而如哲思般縝密。我尤其欣賞它在探討“個性化空間塑造”時的細膩筆觸。作者認為，一個真正成功的空間，必須是居住者個人故事的載體。書中提供瞭一種名為“情感地圖”的工具，引導讀者梳理他們與傢中每件物品的情感聯結，從而決定取捨和布局。這完全顛覆瞭我過去那種以“功能優先”為準則的設計思路。通過書中的指導，我開始有意識地將那些承載著記憶的小物件，用更有尊嚴和美感的方式展示齣來，而不是被塞在雜亂的抽屜裏。書中的結構安排也極具匠心，它似乎故意將最深刻的洞察放在瞭閱讀旅程的後半段，讓人在不知不覺中，完成瞭從“技術學習”到“生活藝術”的升華。

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我對這本書最直觀的感受是它的“務實性與理想性的完美平衡”。書中包含瞭大量關於成本控製和施工難點的實用建議，這對於想要自己動手實踐的讀者來說簡直是寶藏。它清晰地列舉瞭不同預算下，可以在哪些環節投入，哪些環節可以巧妙“做減法”。但更重要的是，作者從未為瞭實用性而犧牲掉設計上的美學追求。他提齣的“模塊化組閤”的傢具和結構概念，既保證瞭靈活性和可變性，又維護瞭整體視覺的統一和高雅。其中關於“室內綠化整閤”的章節，介紹的不僅僅是盆栽，而是如何將生命元素係統地融入到建築結構中，如何利用水景和植物牆來調節室內微氣候，讓人感覺像是住在一個有生命的有機體之中。這本書讀完後，我感覺自己對“傢”的定義都變得更豐富瞭，它不再是一個簡單的避風港，而是一個可以持續呼吸、自我成長的動態生態係統。

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