Alfred's Basic Piano Library Chord Approach Solo Book Level 2

出版者:Alfred Publishing Company

作者:Willard Palmer

页数:32

出版时间:1987-08

价格:USD 7.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780739017654

用户评价

作为一名业余自学钢琴多年的“老手”，我曾经尝试过很多号称“快速入门”的教材，但总觉得它们在打基础这一块总有些疏漏，尤其是在和声概念的建立上。这本书（Level 2）的结构设计，恰恰弥补了我过去学习中的一些断层。它的结构非常严谨，每隔几页就会有一个“和弦回顾与应用”的小节，这让我能够不断地巩固前几页学到的新和弦知识，并通过实际演奏来加深理解。比如，它不会让你学了一个C大七和弦后就束之高阁，而是会立刻在接下来的练习曲中巧妙地嵌入这个和弦的变体，迫使你必须在实际演奏中掌握它的指法和感觉。这种螺旋上升式的教学法，让知识的吸收变得非常牢固。我特别喜欢它对节奏的细微处理，在一些稍微复杂的四分之三拍的曲子中，它对重音和弱拍的强调非常到位，这使得即便是简单的和弦伴奏，听起来也充满了律动感，避免了初学者常有的那种“节奏拖沓”的问题。总而言之，这本书在“技法”与“乐理”之间找到了一个极佳的平衡点，真正做到了寓教于乐，而且是那种有质量的“乐”。

让我来谈谈这本书的装帧和纸张质量吧，这一点对经常翻阅教材的人来说至关重要。我手里这本教材的印刷质量非常清晰，谱号、音符和和弦标记都非常醒目，即便是光线不好的时候，也不会出现看错音符的情况，这在练习需要高度集中注意力的复杂段落时，真的是一个巨大的福音。而且，这本书的开本设计得非常合理，它不像有些厚重的乐谱那样难以平铺在标准尺寸的钢琴架上，这本书的展开后能很平稳地停留在琴谱架上，这对我这种没有专人帮忙翻谱的自学者来说，简直是救星。更值得称赞的是，它的装订非常牢固，我已经高强度使用了几个月，经常需要反复翻到某一页进行对比练习，书页之间也没有出现松动或脱页的迹象，这说明制作商在用料上是下足了功夫的。一本好的教材，不仅内容要好，它的物理形态也必须能够承受日常高强度的使用，从这一点上看，这本Alfred的教材绝对是业界良心之作，让我可以心无旁骛地专注于音乐本身。

说实话，我最欣赏这套教材的地方在于它对“音乐性”的坚持，而不是单纯的技巧堆砌。很多教材为了追求难度和速度，会把一些听起来很“炫”但实际上听感上有点生硬的练习曲塞进来。然而，这本书的曲目选择，即便是Level 2的难度，依然保持着一种非常流畅和愉快的聆听体验。我最近在练习一首叫做《阳光下的漫步》的小品，它的和声进行非常经典，用到了一些转位和弦，但处理得极其自然，弹起来感觉就像是水流一样平滑。我以前练习那些枯燥的音阶和琶音练习时，总是提不起劲来，但自从换了这本教材，我更期待每一次的练习时间，因为我知道我很快就能用上新学的和弦知识去演绎一首完整的、听起来“像音乐”的作品。它的讲解部分也处理得很人性化，不会用太多晦涩的术语去吓唬人，而是用非常直观的方式解释和弦的构成和它们在特定调性中的功能。这种以实用和音乐体验为导向的教学方法，极大地激发了我继续深入学习的动力。对于那些被传统死板的钢琴课程劝退的朋友们，这本书提供了一种更温暖、更具吸引力的入门路径。

这本书的配乐选择简直是为初学者量身定做的，那种循序渐进的感觉太棒了。我记得我刚开始接触钢琴的时候，光是看五线谱就够头疼的了，更别提去理解和弦在音乐中的作用。但这本书的处理方式非常巧妙，它没有一开始就堆砌复杂的理论，而是通过一系列非常悦耳、且难度逐渐增加的曲目，让你在弹奏的过程中自然而然地熟悉和弦的指法和听觉效果。比如，Level 1 阶段的曲子，很多都是基于最基础的大三和弦和小三和弦，旋律简单，和声支撑感却很扎实，让你在保持基本旋律演奏的同时，对和弦的“色彩”有一个初步的认识。到了这个 Level 2，我惊喜地发现，曲目开始引入一些七和弦的简化形式，虽然只是点到为止，但对于想要快速从“只识五线谱”过渡到“会看和弦标记”的钢琴爱好者来说，这无疑打开了一扇新的大门。每一次完成一首曲子，那种成就感不仅仅来源于手指的协调性，更是因为你感觉自己对音乐的理解又深了一层。作者在伴奏部分的编排上也非常用心，所有的伴奏部分都恰到好处地烘托了主旋律，从不喧宾夺主，这对于培养良好的音乐平衡感至关重要。如果你正在寻找一本既能扎实基本功，又能让你快速享受到演奏乐趣的教材，这本书绝对值得一试。

这本书最让我感到惊喜的是，它没有将“和弦学习”局限在简单的左右手配合上，而是非常前瞻性地引入了一些关于“织体”（Texture）的初步概念。Level 2 的曲目开始让我思考，伴奏部分除了基础的和弦根音或分解和弦外，还能如何进行变化来丰富音乐的层次感。例如，在一些更具“沙龙音乐”风格的曲目中，作者会要求左手以非常轻柔的力度演奏分散和弦，同时右手需要保持主旋律清晰而略微突出。这种对力度和音色的细微控制要求，远远超出了传统初级教材仅仅要求“弹响”音符的要求。它实际上是在训练我的听觉辨识能力，让我开始区分什么是“背景”，什么是“前景”。这种潜移默化的引导，对于将来想要尝试即兴伴奏或者自己编配曲目的人来说，是极其宝贵的财富。这种注重“音乐听感构建”而非纯粹机械模仿的教学思路，让我在弹奏过程中，仿佛获得了一把打开更广阔音乐世界的钥匙，而不仅仅是多学会了几首曲子而已。