The key to a project's ultimate success is good planning. This unique new book shows how to prepare for the myriad of steps required to execute production and post production of a video, film or multimedia project. Cartwright explains in detail how to save money and time in production and post-production, yet produce a quality program with high production values. The craft of production planning is explained through a comprehensive system. The production steps are all there, enhanced with graphs of the production process, production forms, photos and a comprehensive list of production resources along with a chapter devoted to the use of computers for the production and post-production process. The techniques of planning for success are easily applied to both traditional linear program development to interactive multimedia development for all types of programs, including communications, training, marketing, corporate news and teleconferencing. Pre-Production Planning for Video, Film and Multimedia also includes 30 planning, production and post-production forms that can be accessed on an accompanying complimentary disk (for both IBM compatibles or Mac). Steve R. Cartwright is president of Cartwright & Associates, a training and communications company, and co-owner of the Motion Graphics Company, a computer graphics and animation firm. A leading producer, consultant and instructor, Cartwright is author of Training with Video and Secrets of Successful Video Programs.
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这本书的排版和结构设计也值得称赞,这对于一本工具性质的专业书籍来说至关重要。它不是那种需要从头到尾一口气读完的学术专著,而更像是一本可以随时翻阅的参考手册。章节之间的逻辑衔接自然流畅,从宏观的叙事概念到微观的合同条款准备,层层递进,从不让人感到信息过载。我发现自己常常在项目进行到某个特定阶段时,会重新翻到对应章节,快速定位到所需信息,而不是进行漫无目的的搜索。例如,在处理音乐版权和肖像权许可的规划时,书中提供的法律风险提示清单简洁明了,远比我在网上零散搜索到的信息要系统和可靠得多。它成功地将法律、财务、技术和艺术需求这几个看似互不相干的领域,整合到了一个统一的前期规划体系中。总而言之,这本书的价值在于其提供的“框架”,它让你在面对任何规模和类型的影视多媒体项目时,都能迅速搭建起一个坚实可靠的运作基础,是制作人员案头必备的“作业指导书”。
评分这本书简直是为我这种影视行业的新手量身定做的宝典!我刚踏入这个圈子时,面对着从概念构思到最终拍摄的庞大流程,简直不知从何下手。尤其是前期的规划,感觉就像是在迷雾中摸索。幸运的是,我找到了这本《Pre-Production Planning for Video, Film, and Multimedia》。它没有过多纠缠于晦涩难懂的理论,而是非常务实地将复杂的准备工作拆解成了清晰、可执行的步骤。我特别欣赏它对“时间管理”和“预算控制”的强调。在实操层面,它提供的模板和检查清单简直是救命稻草。比如,关于拍摄地点的勘察和许可申请,书中列举的注意事项细致入微,避免了我因为经验不足而在后期制作时掉进各种坑里。这本书让我深刻体会到,一部作品的成功绝不仅仅取决于现场的灵感迸发,而更多地是前期的汗水和细致的筹划。读完它,我感觉自己手里握着一张通往高效制作的地图,每一步都踏实而有把握。对于想要规范自己工作流程的独立制片人或者工作室负责人来说,这本书的价值无可估量。
评分读完这本书,我感受最深的是一种久违的掌控感。在创意产业中,不确定性往往是最大的敌人,它吞噬预算,扼杀士气。这本书最核心的价值,可能就在于它教会我们如何系统性地管理和量化这种不确定性。它提供了一套近乎于军事部署的严谨逻辑来处理从演员招募到道具采购的每一个细节。我特别欣赏其中关于风险评估的部分,它没有回避那些“万一”发生的情况,而是鼓励制片人在规划阶段就对突发状况做出预案,并且为这些预案分配了相应的应急预算。这对于那些经常面临投资方对回报率有严格要求的项目来说,是至关重要的心理和财务保障。书中的案例分析虽然抽象,但其背后的逻辑是普适的,我能轻易地将书中的方法论迁移到我自己的小型纪录片项目乃至商业广告制作中去。这不再是一本“指导你做什么”的书,而是一本“教会你如何思考”的工具书,它的实用主义精神渗透在每一个章节里。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会集中在传统的电影制片流程上,但它对“多媒体”领域的关注,尤其是互动叙事和新兴技术在前期规划中的应用,着实让我耳目一新。例如,它对于虚拟制片(Virtual Production)的早期准备工作所做的介绍,虽然不是最前沿的技术手册,但它把技术融入到传统的工作流中去考量的方法,极大地拓宽了我的视野。我发现,过去我总是在技术成熟后再去“适应”它,而这本书倡导的是在规划阶段就将这些潜在的技术需求纳入考虑,从而更早地进行资源配置和团队培训。从剧本分解(Script Breakdown)到排期表(Scheduling)的制作,每一个环节的描述都深入到了工具层面,甚至提到了某些软件的最佳实践。对于那些热衷于技术革新,又苦于找不到如何将新技术融入现实预算的专业人士来说,这本书简直是打开了一扇新的大门。它不是在教你如何使用软件,而是在教你如何规划使用这些软件所带来的复杂影响。
评分坦白说,我一开始对这种“规划”类的书籍抱有怀疑态度,总觉得艺术创作就该是天马行空的,过多的规章制度会不会扼杀创造力?然而,这本厚厚的书彻底颠覆了我的看法。它巧妙地平衡了艺术愿景与商业现实之间的关系。它没有要求你扼杀创意,而是教会你如何用最有效率的资源(时间和金钱)去承载那个宏大的创意。最让我印象深刻的是它关于“跨媒体叙事”的讨论,这在当前多平台发布的趋势下显得尤为重要。书中对如何统一视频、电影和多媒体项目的视觉语言以及技术规格给出了极具前瞻性的指导。我过去总觉得,多媒体项目的筹备是零散且重复的,但这本书提供了一个整合性的框架,让我在规划一个需要同步上线网站和影片的案子时,能确保各部门的产出既独立又相互支持。阅读过程中,我常常停下来,对比我手上正在进行的项目,发现那些原本让我焦头烂额的协调问题,其实都有迹可循的解决方案。这绝不是一本堆砌术语的教材,而是真正理解了现代内容生产复杂性的行业白皮书。
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