Science For Fun: Hearing Sound

出版者:Copper Beech

作者:Gary Gibson

页数:0

出版时间:1-Aug-95

价格:45.00

装帧:精装

isbn号码:9781562946326

具体描述

55372,The Clown-Arounds go on vacation,The Clown-Arounds go on vacation,0819311200,Joanna Cole,30.00,10.00,Parents Magazine Press,1983,精装,,,,The Clown-Arounds go on vacation,Card catalog description The Clown-Around family has some misadventures on its way to visit Uncle Waldo.

用户评价

老实说，这本书在技术细节的严谨性上略显不足，更偏向于面向大众的科普读物，但这恰恰也是它的优点所在——极强的可读性和趣味性。书中关于声音记录和再现历史的叙述非常引人入胜，从爱迪生的留声机原型到现代的数字音频压缩技术，作者用清晰的时间线梳理了技术迭代的脉络。虽然它没有深入到复杂的傅里叶变换的数学推导，但它用非常形象的“频谱图”类比，让非专业人士也能理解高保真音频和MP3压缩之间的本质区别。我个人最喜欢它对“失真”的讨论，它并没有一味地贬低模拟信号的“温暖”，而是客观分析了数字采样率对人类听觉极限的影响，甚至还探讨了某些音乐流派故意采用低保真音质作为一种艺术选择的可能性。对于那些希望快速了解声音技术发展史，但又不想被晦涩数学公式困扰的读者来说，这本书无疑是极佳的选择。它像一个友善的向导，带你快速游览了声学工程的广阔天地，虽然某些角落走马观花，但整体的体验是轻松愉快的。

这本书简直是为那些对物理学和生物学交叉领域充满好奇心的人量身定做的！我花了整整一个周末才把它读完，每翻一页都感觉自己的知识边界又被拓宽了一点。它深入探讨了听觉系统从机械振动到神经信号转换的整个复杂过程，那种对细节的把控简直令人叹服。作者没有满足于教科书式的描述，而是引入了大量的现代神经科学研究成果，解释了我们大脑是如何处理声音的空间定位，以及为什么我们在嘈杂的环境中依然能聚焦于特定的谈话。最让我震撼的是关于“错觉听觉”的那一章，它解释了为什么有时我们感觉听到了不存在的声音，这涉及到大脑的预测编码机制，读完后，我感觉自己对“现实”的理解都产生了一丝微妙的动摇。此外，书中对噪声污染及其生理影响的分析也非常到位，数据翔实且论证严密，让我开始反思自己日常的生活习惯。不过，这本书的深度也是一把双刃剑，对于完全没有科学背景的读者来说，某些涉及量子力学在声学中应用的段落可能需要反复阅读才能理解其精髓，但总的来说，对于愿意挑战思维极限的读者来说，这是一次知识上的饕餮盛宴。它不只是一本关于“听”的书，更是一部关于人类感知极限的探索史。

这本书在探讨人类声音表达的文化和社会学意义方面做得尤为出色，它的视角非常独特和人文。我原以为这会是一本纯粹的技术手册，结果却发现它更像是一本关于“交流的艺术”的哲学思辨录。书中详尽地分析了不同文化中，声音的社会功能是如何被建构和演变的，从部落的口头历史传承，到现代社交媒体中“声音徽章”的兴起，作者展示了声音如何承载身份认同和权力结构。例如，它对“沉默”的讨论就非常深刻，探讨了在不同礼仪规范中，沉默的含义是如何从尊重转变为抗议，再转变为一种社交压力。我印象最深的是关于语言学中“音位”的研究，作者通过对比几种现存最古老的语言，揭示了人类发音器官的进化是如何反过来塑造了我们的思维模式，这让我对我们每天使用的语言充满了敬畏。这本书没有过多复杂的公式，但它提出的观点却极其尖锐和引人深思，它强迫读者去审视自己习以为常的听觉环境，并对其背后的社会意义进行质疑，是一本极具启发性的社会科学读物。

我必须说，这本书的叙事风格简直是行云流水，读起来有一种看顶级纪录片的流畅感。它没有采用传统教材那种刻板的章节划分，而是围绕着几个核心的“声音现象”展开叙事，比如“回声的秘密”、“共振的魔力”等。作者的文笔极其富有画面感，读到描述早期声纳技术发展的那部分时，我仿佛能闻到那个年代实验室里散发出的金属和油墨的味道，亲眼目睹那些科学家如何在有限的条件下进行大胆的实验。书中对环境声学和建筑声学的介绍尤其精彩，它通过解析几座著名音乐厅的声学设计缺陷和成功之处，教导读者如何从物理结构上判断一个空间的声音品质。我特别喜欢它如何将宏大的物理定律与微小的个体体验结合起来，比如讲解多普勒效应时，作者用了火车汽笛的例子，但又立刻转到救护车呼啸而过的心理感受，这种跨越学科的无缝衔接能力，显示了作者深厚的功底。这本书的优点在于，它让你在享受阅读乐趣的同时，不经意间掌握了大量专业知识，完全没有阅读压力，非常适合在长途旅行中放松大脑，却又能收获满满。

天哪，我最近刚读完了一本关于音乐理论的入门读物，简直是打开了新世界的大门！这本书的作者真的太会讲了，用最简单、最直观的例子把那些听起来高深莫测的和弦进行、音阶结构讲得明明白白。我以前总觉得学习音乐得有天赋，但这本书彻底颠覆了我的想法。它从最基础的频率和波形开始，用非常生活化的比喻解释了声音是如何产生的，怎么通过我们的耳朵被大脑解读的。举个例子，它解释了泛音是如何决定乐器音色的，竟然是用煮咖啡和烘焙面包来做类比，生动到让人一听就懂，立马就能在脑海中构建出一个清晰的声学模型。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多音乐史上的小故事，比如某个伟大作曲家是如何在一次意外中发现新的调式，这些背景知识让枯燥的理论瞬间变得有血有肉，我感觉自己不是在啃书本，而是在听一位经验丰富的音乐家朋友在娓娓道来。读完之后，再去听交响乐，耳朵里就不再是嘈杂的一片了，我能清晰地分辨出不同声部的对话，甚至能预测到下一个和弦的走向，这种“听懂”音乐的成就感，真是太棒了。如果有人想摆脱“只会听歌但不懂音乐”的窘境，我墙裂推荐这本书，它让你对日常生活中无处不在的声音世界产生全新的敬畏感。