Walt Disneys

出版者:Disney Press

作者:Margaret Wise Brown

页数:32

出版时间:1993-9

价格:45.00

装帧:精装

isbn号码:9781562825348

具体描述

From Publishers Weekly Well before Goodnight， Moon ， Brown retold a series of classic stories for Walt Disney， among them this kindly version of the classic Aesop's fable. Moore's intensely colored， filmic illustrations magnify a miniature world and add an art deco flavor. His top-hatted， unsinkably jaunty grasshopper breezes onto the summer landscape， fiddling and singing--and ignored， for the most part， by the diligent ants. A particularly effective spread shows the industrious insects slicing carrots with a crosscut saw and sending radishes down a wooden chute. After the first snowfall， of course， the happy-go-lucky hopper's tune changes and， frozen and remorseful， he knocks at the ants' door and asks for help. Lessening the severity of the original fable， Brown reverses the ending: her ants welcome the grasshopper， warm him up with a bowl of "hot corn soup" and hire him to be the anthill's resident entertainer. All ages. Copyright 1993 Reed Business Information， Inc.

用户评价

这本书的书写风格非常独特，它跳跃性地在宏大叙事和微观细节之间穿梭，让人有一种身临其境的体验。我特别注意到了作者在语言运用上的克制与爆发。在描述早期的动画制作困境时，文字显得沉郁而内敛，充满了那个时代特有的压抑感；可一旦谈及到创意突破的瞬间，那种文字的张力瞬间爆发，充满了近乎狂热的激情。书中引用了大量第一手的访谈记录和内部备忘录，这些“硬核”材料的穿插，极大地增强了文本的可信度，使人完全无法质疑其论证的可靠性。我感觉自己不是在阅读一本历史书，而是在参与一场跨越世纪的对话。这本书的价值在于，它迫使你走出对“童话”的刻板印象，去直面那位缔造者是如何在商业的丛林中，用他的创意为自己开辟出一条血路。这本书的深度，绝对值得反复品读。

这本《Walt Disneys》简直让人沉迷！我一直以为自己对迪士尼的了解已经够多了，毕竟从小看着动画片长大，主题公园也去过好几次。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它没有着重去描绘那些家喻户晓的卡通人物的诞生过程，反而是深入挖掘了华特·迪士尼本人作为一位梦想家、一位实干家的复杂内心世界。作者的笔触细腻而有力，仿佛带着我们亲身走进了那个充满烟雾缭绕的办公室，去看他如何与团队激辩，如何为一个微小的细节而彻夜难眠。尤其让我震撼的是关于他早年创业的艰辛历程，那些被媒体忽略的、几乎要让他破产的时刻，被描绘得惊心动魄。我能感受到那种从谷底爬起来的力量，这不仅仅是一本商业传记，更像是一部关于“永不放弃”的史诗。它让我明白，伟大的成就背后，必然隐藏着常人难以想象的挫折与坚持。读完后，我对“创新”有了全新的理解，那绝不是一蹴而就的灵感迸发，而是无数次试错和对细节近乎偏执的打磨。

老实说，我本来以为这会是一本献给迪士尼粉丝的“彩虹糖”式的赞歌，结果却收获了一份沉甸甸的“思想钢印”。作者对华特·迪士尼的塑造非常立体，他既是那个温暖的、充满童心的“叔叔”，也是一个极度控制欲强、对艺术标准有着近乎残忍要求的完美主义者。书中对于他与妻子、兄弟以及核心团队之间的复杂关系描绘，揭示了光环背后的人性挣扎。这本书的深刻之处在于，它探讨了一个悖论：一个以“快乐”为核心产品的创造者，其内在世界是否必须承受巨大的压力和痛苦？它不仅仅是关于“创造了什么”，更在于“为了创造，付出了什么”。从艺术家的自我牺牲到企业家的战略眼光，这本书将这两者熔于一炉，让我对任何形式的“创造性劳动”都产生了更深层次的理解和敬意。这本书读完后，会留下悠长的回味，让人不禁思考自己生命中那些未竟的“魔法”。

说实话，我原本是抱着一种“查漏补缺”的心态来翻阅这本书的，期望能找到一些关于米老鼠起源的八卦或者早期手稿的细节。然而，这本书的格局远超我的预想。它更像是一部关于“美国精神”的侧面解读。作者巧妙地将迪士尼的个人发展与二十世纪中叶美国社会、文化和技术思潮的变化紧密结合起来。书中对于技术革新，比如多平面摄影机、动画电影与真人电影的结合等方面的论述，简直是一堂生动的工业史课程。我尤其欣赏作者没有美化“迪士尼帝国”的建立过程，而是坦诚地展现了其内部管理上的矛盾与权力的博弈。它探讨了一个核心问题：当一个由个人愿景驱动的创意王国发展成一个全球性的娱乐巨头时，原初的魔法是如何被保留下来的？这本书没有给出简单的答案，而是引导读者去思考，这种平衡艺术的难度究竟有多大。它不是一本轻松的读物，需要你投入心神去品味那些深层的文化意涵。

这本书的叙事节奏感非常强，读起来有一种看悬疑片的感觉，尽管结局早已注定，但过程充满了张力。我最喜欢的部分是关于“梦幻”与“现实”的对立与统一。作者用了大量的篇幅来剖析华特·迪士尼在创建主题公园，特别是加州迪士尼乐园时所遭遇的巨大阻力——来自政府、投资人，甚至是他自己家庭成员的怀疑。那种“一个人如何说服全世界相信一个他脑海中存在的奇迹”的过程，被刻画得淋漓尽致。文字的画面感极强，当我读到他坚持要用最高标准来对待每一个角落的设计时，我仿佛能闻到新铺设的草地的气味，看到工人们在烈日下忙碌的身影。这不仅仅是关于建造一个游乐园，这是关于构建一个完整的、可供逃离现实的“第二世界”。这本书对“愿景的执行力”这一主题的探讨，让我对所有类型的领导者都有了更深的敬畏之心。