具体描述
相较于《退步集》及其“续编”，《荒废集》依然显示作者敏锐多变的观察和视角。“自由谈”九篇短稿是新的言路的尝试；三篇再谈鲁迅的讲演、三篇奥运会开幕式评析，以及回顾七十年代的长篇随笔，分量较重，前者是对历史与文艺的深层阐述，后者重现了十年浩劫中，几代人被荒废的命运。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍景物系列。业余写作，2000年出版文集《纽约琐记》，2002年出版《陈丹青音乐笔记》，2003年出版杂文集《多余的素材》，2005年出版杂文集《退步集》，影响巨大。
目录信息
访谈杂录
自由谈
午餐时间
好一场举世未有的青歌赛
比尔与汤米
人权与死权
汶川地震感言
地狱和宗庙
日常的台湾
台湾的文艺家
日常，以及日常之上
再谈鲁迅
选择上海与上海的选择
民国的文人
文学与拯救
编年杂稿
我永远被起飞吸引
非典在北京
知青与农民
历史的叫喊
身份与活人
绘画与讯息
艺术与国籍
失败与言论
谈约翰·伯格
异端的命运
希腊是人类的永久教师
无言的劝告
喜看提香来上海
漫谈普拉多美术馆珍藏展来华
仍然在野
现状不是美术史
请媒体人善待公器
“中国世纪”来了吗？
谈朱正《鲁迅传》
被糟蹋的词语
价格眩晕
绅士的没落
写在知青运动四十周年
《退步集》台湾版序
谈《安迪·沃霍尔的哲学》
不在其“伪”，而在其“劣”
历史与观看
从毛泽东到董其昌
百年苦难的补偿
“一个原则，各自表达”
中国符号与中国文化
中央美院建院九十周年发言
幸亏年轻
· · · · · · (收起)
读后感
陈丹青《荒废集》中有一篇《喜看提香来上海》，其中有如此一段：“法国人纪德说过：‘艺术广大，足以占有一个人。’这‘广大’与‘占有’的过程”，往往起于一本书、一幅画，哪怕是简陋的印刷品，也仿佛有光朝心里照进来。” 我爱看陈先生的书，不因为他“老愤青”...
评分恳切的陈丹青 | ——读陈丹青《荒废集》 那是07年的十月底，我去书店买书。转悠一圈后，正准备离开，一回身，旁有位一袭黑衣戴着老花镜选书的男子。陈丹青！是的，果真是他。不知别人撞见自己敬慕的人是如何的。在我，是恍惚了一瞬，然后径自上去打招呼，心里别别跳，脸...
评分陈丹青又出新书了《荒废集》，他说别人看着他挺勤奋，忙着出书，忙着骂人，可没觉得自己干了什么有价值的事情，起“荒废”的名儿比“退步”还做作。他爹说起名叫“缄言集”，他怕太多人不认识缄默的缄字，怕很多人认成箴，赶着出书就叫这个了。陈丹青这两年成了“老愤青”的代...
评分首先陈丹青设下一个前提：“你说话，只是你一个人的想法。” 他的书是一本一本的观点集，对我来说如此。许多人推崇他，并不仅仅是文青或者愤青，也有些人说他是话唠级的文化名人。其实同不同意是自己的事情，我是站在同意这边的，至少他的大部分观点我相当认同。他并不愤怒，而...
评分陈丹青和陈逸飞属同时代的画家，前者画西藏，后者画周庄，皆蜚声海内外。尽管相差七岁的两人之间曾经心存芥蒂，但陈丹青白纸黑字地写过，陈逸飞是老朋友，是他的老师。 12年前，我去中国美术馆看陈逸飞回顾展，恰逢画家本人在场，就拿出替朋友买的画册请陈逸飞签名。陈逸飞一边...
用户评价
我必须承认，这本书的门槛相当高，它绝非茶余饭后的消遣之作。对于追求即时满足感的读者来说，它无疑是枯燥且令人困惑的。它需要一种特殊的“频道”才能接收到信号。我曾试图向一位热爱快节奏悬疑小说的朋友推荐，结果他只看了几页便悻悻放弃，抱怨“根本不知道在写什么”。这或许正是它的魅力所在——它天然地筛选了它的读者。它不迎合任何人，只忠实于它自身构建的内在逻辑和美学标准。对我而言，它更像是一场智力上的探险。那些晦涩的意象背后，隐藏着作者对存在本质的深刻拷问。它没有提供任何答案，但它提出的问题足够引人入胜。每一次阅读，都像是一次与文本的博弈，需要付出专注和耐心，但最终的回报是精神层面的极大丰富，远超那些情节驱动的作品所能给予的短暂快感。
评分这本厚重的书摆在书架上，散发着一种奇特的、近乎被时间遗忘的气息。初翻开时，我原以为会是某种晦涩难懂的古代典籍，或是某个偏僻地域的民间传说汇编。然而，随着指尖划过泛黄的书页，一股股强烈的画面感便扑面而来。它描绘的并非宏大的历史叙事，而是那些被主流叙事彻底扫除的角落——那些被人遗忘的村庄、锈迹斑斑的铁轨、以及在风中摇曳的、无人问津的野花。作者的笔触如同细腻的雕刻刀，将每一个细节都打磨得清晰可见，仿佛能闻到空气中弥漫的泥土和潮湿的气息。尤其令人印象深刻的是他对“空无”的捕捉，那种渗透在文字骨架中的寂静，并非是令人不安的恐惧，而是一种近乎宗教般的宁静，让人心甘情愿地沉浸其中，去体会那些“存在即消亡”的哲学意味。这本书需要的不是快速的阅读，而是一种耐心的陪伴，如同陪伴一位沉默的老者，等待他慢慢吐露那些被尘封的往事。每一次重读，都会有新的感悟，像是剥开洋葱，一层层触及到生命最本质的虚无与坚韧。
评分阅读体验上，这本书简直是一场对现代阅读习惯的温柔反叛。它没有引人入胜的悬念，没有爽快的节奏感，甚至连明确的主角群像都显得飘忽不定。它更像是一系列精心编排的、氛围浓郁的片段集合，时而像一首低沉的大提琴曲，时而像一场午后突如其来的暴雨。我花了很长时间才适应这种叙事方式——它要求读者主动去填补逻辑的空白，用自己的情感和经验去构建世界的轮廓。这种被动变主动的过程，极其考验心性。但一旦进入状态，那种沉浸感是无与伦比的。我仿佛从一个观察者，变成了一个游荡在这些“废墟”中的幽灵，看着光影在残破的墙壁上缓缓移动。书中的语言运用达到了炉火纯青的地步，大量使用那些在日常交流中早已淘汰的词汇，但它们被组合在一起时，却产生了奇异的魔力，构建了一个既熟悉又陌生的精神领域。这不仅仅是文字的堆砌，更像是一次对语言本身的重塑与解构。
评分从艺术成就的角度来看，这本书达到了极高的水准，尤其是在营造“氛围”和“场所精神”方面。那些被描绘的场景，无论是荒芜的工业遗址，还是被藤蔓吞噬的古典建筑，都带有一种强烈的、无可替代的象征意义。它们不再仅仅是背景，而是成为了某种情绪的载体，甚至是独立的“角色”。作者对环境的细致观察，达到了近乎偏执的程度，以至于你在合上书本后，那种被苔藓和灰尘浸染的空气似乎还残留在鼻腔里。它让我开始重新审视我们生活的环境，意识到我们身边有多少未曾被我们真正“看见”的细节。这本书成功地将个体经验提升到了一个普遍的、近乎史诗的高度，用极度个人化的表达，触及了人类面对衰败、遗忘和无常时的共同情愫。这是一部需要被放在“经典”书架上，等待下一代人慢慢去发掘其深层价值的作品，它需要时间来沉淀，如同美酒一般，越放越醇厚。
评分这本书最让人拍案叫绝的地方，在于它对“时间”的处理方式。它似乎完全抛弃了线性的时间观。过去、现在和未来在这里相互渗透，重叠交错，模糊了界限。你可能正在读一段描述清晨的文字，下一秒，笔锋一转，却带入了某种世纪前的回声。这种处理手法极大地增强了作品的厚度和神秘感。它不试图解释一切，而是将那些不被解释的部分放大，让它们成为叙事的核心驱动力。我感觉作者是在用一种近乎炼金术的方式，将那些被世人认为“无用”的、时间留下的残渣提炼成了某种纯粹的、带有永恒意味的物质。读完后，我常常会陷入沉思，反思自己生命中那些被忽略的、匆匆掠过的瞬间。那些看似微不足道的经历，在这本书的映照下，似乎都获得了某种不朽的重量。它迫使你慢下来，去正视那些你以为已经翻篇的事情。
评分然而长期被政权神化、非人化、政治化，鲁迅反而被过度简化，鲁迅资料中丰富翔实的日常细节，后人视而不见，绝大部分人谈起他，就是好斗、多疑、不宽容。语文教科书长期强迫学生阅读鲁迅，成功地使一代代年轻人厌烦他，疏远他，今日的文艺中青年多半不愿了解他，因为怎样看待鲁迅早已被强行规定，以致几代人对威权的厌烦、冷漠和敷衍，也变成对鲁迅的厌烦、冷漠和敷衍。敷衍一位历史人物，最有效的办法就是简化他，给他一个脸谱，很不幸，鲁迅正是一个早已被简化的脸谱。这一洗脑过程，在大陆，采取同一模式，就是：在各个领域选择民国时期某一位人物，以“政治上的正确”给予褒扬、抬高，不可怀疑，不可反对，直到被神化，同时，贬斥该领域其他重要人物，批判、压制，直到被抹杀、被遗忘。
评分读多了就发现没什么太多新意。
评分看地铁上看得好扶额..... 果真不太理解艺术家得内心.... 看似很强大，实则太脆弱。好比说“我太小众你们不会理解” 一边抛出一些耳熟能详得名号。另外，论国外镀金得重要性。（脑残粉和艺术果儿不要抽我...就好了）
评分文革还没有清算，就又懵懵懂懂的上路了，还美名其曰，青春无悔。他说的很多，都很真切。
评分阿叔请你发自内心地热爱这世界。
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