The Masque of the Red Death

出版者:Quill Pen Classics

作者:Edgar Allan Poe

页数:0

出版时间:2008-10-21

价格:USD 4.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781605898223

读后感

“话说“红死”在国内肆虐已久，象这般致命，这般可怕的瘟疫委实未曾有过。”《红死魔面具》 在瘟疫肆虐的时期，耐不住寂寞的众多贵族参加了Prospero亲王在寺庙举办的十分奢靡的化装舞会，正在他们寻欢作乐之时。红死魔从头到脚裹着寿衣，罩袍上溅满鲜血的出现了。寻欢作乐的贵...  

“话说“红死”在国内肆虐已久，象这般致命，这般可怕的瘟疫委实未曾有过。”《红死魔面具》 在瘟疫肆虐的时期，耐不住寂寞的众多贵族参加了Prospero亲王在寺庙举办的十分奢靡的化装舞会，正在他们寻欢作乐之时。红死魔从头到脚裹着寿衣，罩袍上溅满鲜血的出现了。寻欢作乐的贵...  

We can read this book as an allegory about life and death and people's powerless in evading the grip of death. The Red Death, hence, embodies two layers of meaning: literally and metaphorically. No matter how grand the castle,how luxuriant the clothing, or ...

“话说“红死”在国内肆虐已久，象这般致命，这般可怕的瘟疫委实未曾有过。”《红死魔面具》 在瘟疫肆虐的时期，耐不住寂寞的众多贵族参加了Prospero亲王在寺庙举办的十分奢靡的化装舞会，正在他们寻欢作乐之时。红死魔从头到脚裹着寿衣，罩袍上溅满鲜血的出现了。寻欢作乐的贵...  

We can read this book as an allegory about life and death and people's powerless in evading the grip of death. The Red Death, hence, embodies two layers of meaning: literally and metaphorically. No matter how grand the castle,how luxuriant the clothing, or ...

用户评价

我必须说，这本小说的叙事手法简直是鬼斧神工。作者并没有直接告诉我们“红死病”有多么可怕，而是通过营造一种极端疏离的氛围，将读者置于一个与世隔绝的奇特环境中。普罗佩罗王子，一个集财富、权力与自负于一身的贵族，他选择将自己和一群幸存的贵族们封锁在豪华的修道院里，与外界的瘟疫和死亡划清界限。这种行为本身就充满了荒谬感，却又在某种程度上，触动了我们内心深处对于安全感和逃避的渴望。修道院内部的设计更是令人拍案叫绝，七个房间，每一个都有独特的色彩和象征意义，从东方的鲜艳到西方的沉寂，仿佛是生命旅程的缩影。特别是那个时钟，每当它敲响的时候，整个宴会的气氛都会随之凝固，所有人都停止了欢笑和喧闹，陷入一种短暂的沉思，仿佛在提醒他们，时间是公平的，死亡不会因为你的财富和地位而有所偏颇。作者对这种瞬间的静默与之后更为疯狂的狂欢的对比，处理得炉火纯青，将人性的脆弱和对死亡的恐惧展现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对感官体验的描写，那些令人目眩神迷的服装，那些悠扬而又带着一丝诡异的音乐，那些弥漫在空气中的香气，都极大地增强了作品的感染力。然而，在这种极致的奢华背后，却隐藏着一种深刻的悲哀。当那个神秘的黑衣人出现在舞会上时，整个的虚假繁荣瞬间崩塌，我仿佛能听到所有人的心跳在瞬间停止，那是一种无声的尖叫，比任何嘈杂的声音都更能直击人心。这种将恐怖从外部转移到内部，从可见的病毒转化为无形的恐惧的叙事技巧，让我印象深刻，也让这部作品超越了一个简单的恐怖故事，成为了一部关于存在主义的深刻探讨。

读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一场精心策划的、却又充满悲剧色彩的戏剧之中。作者的叙事仿佛一部古老的挂毯，上面绣满了华丽的图案，但每一根丝线都带着一丝死亡的气息。普罗佩罗王子，这个被描绘成一个生活在想象中的人物，他企图通过建造一座与世隔绝的堡垒，将那个可怕的“红死病”拒之门外。这种做法，本身就充满了一种近乎孩童般的执拗和对现实的漠视。修道院内部的七个房间，每一个都像是人生中的一个舞台，从东到西，色彩斑斓，象征着人生的不同阶段，也暗示着生命的终结。我特别注意到作者在描写这些房间时使用的色彩，它们不仅仅是简单的视觉描述，更是一种情感的宣泄，一种对生命状态的隐喻。东方房间的鲜红，象征着生命的活力和激情，而西方房间的黑色，则充满了死亡的预兆。中间的房间，如紫、绿、橙、白，也各自承载着不同的象征意义。而那座钟，它的每一次敲击，都如同死亡的丧钟，提醒着人们，无论多么盛大的狂欢，都无法逃避时间的流逝和最终的结局。作者在描绘这场狂欢时，文字如同一场视觉盛宴，那些奇装异服，那些舞者，那些音乐，都营造出一种极度的奢靡和享乐主义。然而，在这繁华的背后，却是一种深深的绝望。当那个神秘的黑衣人出现时，我感觉到了一种无法言说的恐惧，它并非来自看得见的威胁，而是来自一种对未知和不可抗拒的本能的畏惧。这种对死亡的隐喻和象征的运用，让这部作品充满了艺术性，也让我对作者的想象力赞叹不已。它不仅仅是一个关于瘟疫的故事，更是一则关于我们如何在面对无法逃避的命运时，做出选择的深刻寓言。

这部作品带给我的震撼，是那种源自于一种深刻的、超越了单纯的惊吓的体验。作者以一种极其冷静而又充满诗意的笔触，描绘了一个被死亡笼罩的世界，以及一个试图与死亡抗争的孤独灵魂。普罗佩罗王子，他不是一个传统意义上的英雄，而是一个象征着人类在面对不可抗拒的力量时，那种渺小而又顽固的抵抗。他建造的那座修道院，与其说是一座避难所，不如说是一个巨大的、精致的牢笼，将他自己和他的追随者们困在了其中，远离了现实的痛苦，却也远离了生命的真实。七个房间的设计，充满了象征意义，它们不仅仅是物理空间，更是精神层面的映射。我特别被那座不断发出声响的钟所吸引，它的每一次敲击，都像是在倒计时，提醒着这场徒劳的狂欢终将走向终结。作者在描写这场盛大的聚会时，文字如同流动的颜料，将那些华丽的服饰、曼妙的舞姿、以及醉人的音乐描绘得栩栩如生。然而，在这种极致的享乐背后，却隐藏着一种深刻的虚无感。当那个神秘的访客，那个“红死病”的化身出现时，所有的伪装都瞬间被撕碎，一切的奢华都显得如此苍白和无力。我无法忘怀那个黑衣人所带来的那种无声的恐怖，它不是血腥和暴力，而是那种直接触及灵魂深处的绝望。作者对这种恐怖的描绘，是如此的含蓄而又强大，让我感受到一种毛骨悚然的寒意。这部作品让我深思，我们是否也在用各种方式，试图逃避生命中不可避免的“红死病”，那些痛苦、失去、以及最终的死亡。我们所建造的“修道院”，是否也只是一种自欺欺人？

读罢这部作品，我心中泛起的是一种难以名状的，混合着惊叹与沉思的情绪。作者以一种极为独特的视角，将我们带入了一个被死亡阴影笼罩的世界，以及一个试图用奢华和狂欢来对抗死亡的贵族。普罗佩罗王子，他并非一个简单的反派，而是一个被恐惧所驱使，试图用虚假的繁荣来掩盖内心深处绝望的人物。他所建造的修道院，与其说是一座避难所，不如说是一个巨大的、精致的牢笼，将他和他的同伴们囚禁其中，远离了死亡的威胁，却也远离了生命的意义。七个房间的设计，每一个都充满了作者的匠心独运，它们从东方到西方，色彩斑斓，象征着人生的不同阶段，也暗示着生命的终结。我特别关注到那座钟，它的每一次敲击，都仿佛是一种警告，提醒着人们，无论如何陶醉于当下的欢乐，时间都在无情地流逝，死亡终将降临。作者在描绘这场盛大的狂欢时，文字如同缤纷的颜料，将那些华丽的服饰、曼妙的舞姿、以及醉人的音乐描绘得淋漓尽致，营造出一种极致的享乐主义的氛围。然而，在这繁华的背后，却隐藏着一种深刻的虚无。当那个神秘的黑衣人，那个“红死病”的化身出现时，所有的虚伪和伪装都瞬间被撕碎，我感受到的是一种无声的、却又无比强大的恐惧。这种对死亡的描绘，没有血腥的渲染，却有着直击灵魂的震撼力。它让我反思，我们是否也在用各种方式，来建造自己的“修道院”，来逃避生命中那些我们不愿面对的“红死病”。

让我印象最深刻的，是作者营造的那种近乎魔幻现实主义的氛围。整部小说就像是一个精心编织的梦境，既有现实的残酷，又有超现实的想象。普罗佩罗王子，这个人物本身就充满了矛盾。他富有，他拥有权力，但他最恐惧的，是那个无法控制的“红死病”。于是，他选择了一种极端的方式来应对：逃避。将自己和一群同命运的贵族们，锁在一个被精心设计过的、与世隔绝的修道院里。这个修道院的内部，七个风格迥异的房间，每一个都像是一个精心雕琢的舞台，上演着一场永不落幕的狂欢。我惊叹于作者对这些房间的色彩和氛围的描绘，它们不仅仅是简单的装饰，更是对生命不同阶段、不同情感的隐喻。从鲜艳的东方到沉寂的西方，每一个房间都充满了象征意味，都充满了对死亡的暗示。而那座时钟，更是成为了整部作品的灵魂，它的每一次敲击，都仿佛是死神在低语，提醒着人们，无论如何欢笑，时间都在无情地流逝。我特别喜欢作者对狂欢场景的描绘，那些奇装异服，那些音乐，那些舞蹈，都充满了极致的享乐主义的色彩。然而，在这热闹的表象之下，却是一种深刻的孤独和绝望。当那个神秘的黑衣人突然出现在舞会上时，我感受到了一种无法言喻的恐惧，那是一种超越了肉体痛苦的、直击灵魂的恐怖。作者没有正面描写瘟疫的恐怖，而是将恐怖凝聚在了那个黑衣人身上，用象征的手法，将死亡的降临表现得如此直接和震撼。这部作品让我反思，我们是否也在用各种各样的方式，建造自己的“修道院”，来逃避生命中那些我们不愿面对的“红死病”。

这部作品，与其说是一部恐怖小说，不如说是一部关于存在主义的深刻寓言。作者的叙事方式，如同一个身着华服的智者，用一种带着一丝冷漠的温柔，讲述着关于生命、死亡和逃避的故事。普罗佩罗王子，他并非一个简单的疯子，而是一个被对死亡的极度恐惧所驱使，试图用一种近乎荒诞的方式来战胜死亡的人物。他将自己和一群贵族们封锁在修道院里，仿佛以为这样就能将那个可怕的“红死病”拒之门外。然而，他的行为本身就充满了悲剧色彩。修道院内部的七个房间，每一个都象征着生命的不同阶段，从鲜艳的东方到沉寂的西方，色彩的运用和象征意义的嵌入，都充满了作者的匠心。我特别被那座钟的描写所吸引，它的每一次敲击，都像是在倒计时，提醒着所有沉浸在虚假繁荣中的人们，死亡的阴影始终笼罩在他们头顶。作者在描绘这场盛大的狂欢时，文字如同流动的色彩，将那些奇装异服、悠扬的音乐、以及尽情舞动的人们描绘得栩栩如生，营造出一种极致的享乐主义的氛围。然而，在这热闹的表象之下，却是一种深刻的孤独和绝望。当那个神秘的黑衣人，那个“红死病”的化身悄然出现时，所有的伪装都瞬间被撕碎，我感受到的是一种无形的、却又无比强大的恐惧。这种对死亡的描绘，没有血腥的场面，而是那种直击灵魂的绝望感，让我回味无穷。这部作品让我思考，我们是否也在用各种方式，来构建我们自己的“修道院”，来逃避生命中那些我们不愿意面对的“红死病”，而最终，我们又能逃到哪里去？

这部作品，与其说是一部讲述瘟疫的故事，不如说是一部关于人类面对死亡时，其内心深处最原始的恐惧和最虚伪的慰藉的寓言。作者的笔法非常独特，他并没有直接将读者拉入残酷的现实，而是用一种疏离而又华丽的视角，将我们置于一个被精心隔离的空间。普罗佩罗王子，这个人物，他的行为本身就充满了一种病态的逻辑。他认为只要将自己与外界的痛苦隔离开来，就能获得安全。于是，他建造了一个宏伟的修道院，邀请了一群同样被恐惧笼罩的贵族，进行一场永无止境的狂欢。修道院内部的七个房间，每一个都经过了精心的设计，它们不仅仅是物理空间，更是精神的象征。我特别着迷于作者对这些房间的色彩和布置的描绘，它们仿佛是生命轨迹的缩影，从初生的活力到最终的寂灭，都蕴含在其中。而那座钟，它的每一次钟声，都像是一种无声的警示，提醒着所有沉浸在虚假繁荣中的人们，死亡的阴影始终笼罩在他们头顶。作者在描绘这场盛大的舞会时，文字如同璀璨的烟火，将那些华丽的服饰、悠扬的音乐、以及尽情舞动的人们描绘得栩栩如生。然而，在这极度的享乐之中，却有一种深刻的空虚。当那个神秘的访客，那个“红死病”的化身悄然出现时，一切的伪装都瞬间破灭，我感受到的是一种无形的、却又无比强大的恐惧。这种对死亡的描绘，不是血腥的场面，而是那种直击灵魂的绝望感，让我回味无穷。这部作品让我思考，我们是否也在用各种方式，来逃避生命中那些我们无法掌控的“红死病”，而我们所营造的“安全区”，是否真的能抵挡住最终的审判。

初读这部作品，我便被作者那令人惊叹的想象力和对细节的精妙把握所折服。这不仅仅是一个关于瘟疫的故事，更是一场关于人类在高压之下，对生命、自由以及不可避免的命运的深刻反思。普罗佩罗王子，他并非传统意义上的英雄，而是一个被极度恐惧和某种程度上病态的控制欲所驱使的人物。他选择将自己和一群幸存的贵族们，隔离在宏伟的修道院中，试图以此来逃避那席卷而来的“红死病”。这种行为本身就充满了荒谬感，却又在某种程度上，触动了我们内心深处对于安全感和逃避的渴望。修道院内部的设计更是令人拍案叫绝，七个房间，每一个都有独特的色彩和象征意义，从东方的鲜艳到西方的沉寂，仿佛是生命旅程的缩影。特别是那个时钟，每当它敲响的时候，整个宴会的气氛都会随之凝固，所有人都停止了欢笑和喧闹，陷入一种短暂的沉思，仿佛在提醒他们，时间是公平的，死亡不会因为你的财富和地位而有所偏颇。作者对这种瞬间的静默与之后更为疯狂的狂欢的对比，处理得炉火纯青，将人性的脆弱和对死亡的恐惧展现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对感官体验的描写，那些令人目眩神迷的服装，那些悠扬而又带着一丝诡异的音乐，都极大地增强了作品的感染力。然而，在这种极致的奢华背后，却隐藏着一种深刻的悲哀。当那个神秘的黑衣人出现在舞会上时，我感觉到了一种无法言说的恐惧，它不是来自看得见的威胁，而是来自一种对未知和不可抗拒的本能的畏惧。这种将恐怖从外部转移到内部，从可见的病毒转化为无形的恐惧的叙事技巧，让我印象深刻，也让这部作品超越了一个简单的恐怖故事，成为了一部关于存在主义的深刻探讨。

这部作品，初读之下，便如同踏入了一个由阴影与华丽交织而成的梦境，字里行间弥漫着一种令人不安却又难以抗拒的魅力。作者的笔触细腻而精准，仿佛一位经验丰富的画家，用最鲜艳的色彩勾勒出最深沉的绝望。我沉浸其中，感受到主人公普罗佩罗王子那种近乎病态的逃避现实的决心，他试图用盛大的狂欢来对抗那无可避免的死亡，仿佛只要将自己包裹在奢靡的宴会之中，便能将那席卷而来的“红死病”拒之门外。然而，这种徒劳的抵抗，恰恰是作品中最令人心悸的部分。从那个被精心封闭起来的修道院，到精心布置的七个房间，每一个房间都象征着人生中的不同阶段，或欢乐，或悲伤，或神秘，或死亡。这些房间的色彩、布置、以及其中进行的活动，都仿佛在预示着生命的流转，以及最终无可挽回的结局。特别是那个神秘莫测的黑房间，那种幽暗与诡异的气氛，让我在阅读时不禁屏住呼吸，仿佛能感受到死亡的冰冷气息在指尖蔓延。作者对细节的刻画令人惊叹，无论是那些狂欢者的服装，还是那些奇特的音乐，亦或是那不断跳动的钟声，都充满了象征意义，共同构建了一个令人窒息的艺术品。阅读过程中，我时常会停下来，思考普罗佩罗的动机，他的恐惧，以及他试图建立的那个脆弱的堡垒。这种对人性弱点和生存本能的深刻洞察，使得这部作品不仅仅是一个关于瘟疫的故事，更是一则关于我们每个人内心深处关于逃避与面对的寓言。它迫使我反思，当我们面对无法战胜的恐惧时，我们又会选择怎样的姿态？是如同普罗佩罗般选择性失明，还是勇敢地去面对，尽管结局早已注定？这种思考的深度，让我对作者的才华肃然起敬。

从第一页开始，我就被一股浓稠的、如同陈年老酒般醇厚而又带着一丝危险的气息所笼罩。作者的文字，如同丝绸般光滑，又如同毒蛇般带着刺。普罗佩罗王子，这个名字本身就带着一种高贵而又疏离的意味，他所做的，并非真正意义上的逃避，而是一种对现实的极致蔑视和一种对虚幻美好的执着。他将自己关在修道院里，与其说是为了躲避“红死病”，不如说是为了在这场瘟疫的阴影下，上演一场属于自己的、永不落幕的狂欢。修道院内部的七个房间，我感觉它们不仅仅是简单的房间，而是作者精心设计的七扇门，每一扇门背后都隐藏着不同的意义，不同的色彩，不同的情绪。我尤其喜欢作者对那些房间色彩的运用，它们是如此的鲜明，又如此的富有象征性，仿佛在诉说着生命的流转和轮回。那座钟，它的每一次敲击，都像是一种无声的宣告，宣告着时间的流逝，宣告着生命的短暂。我被那些狂欢者的形象所吸引，他们穿着奇特的服装，跳着疯狂的舞蹈，仿佛是为了用这种极致的享乐来麻痹自己内心的恐惧。然而，当那个神秘的黑衣人出现时，所有的欢笑和舞蹈都戛然而止。我被那种无声的恐怖所震撼，那不是尖叫，不是嘶吼，而是一种深入骨髓的寒意，一种对死亡的终极的、无法抗拒的恐惧。作者对这种恐怖的刻画，是如此的含蓄，却又如此的强大，让我久久不能平静。这部作品让我深思，我们是否也在用各种方式，来构建我们自己的“修道院”，来逃避生命中那些我们不愿意面对的“红死病”，而最终，我们又能逃到哪里去？

不得不说，我那少的可怜的词汇量限制了看这个短篇的阅读体验，基本上一直在查单词????得重头来一遍

the night thief inevitable

You can seize the day, but you can't run away from the death.

被爱伦坡"搭景"的能力惊艳到了

无聊死了！还难读的要死！