Garden Flowers Stained Glass Coloring Book (Stained Glass Coloring Books)

出版者:Dover Publications

作者:Marty Noble

页数:0

出版时间:2003-04-15

价格:USD 1.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780486426181

用户评价

坦率地说，我对市面上绝大多数的“花卉着色书”感到审美疲劳，它们大多是那种幼稚的、线条粗糙的儿童读物，或者就是对现实照片的拙劣简化。这本书则完全属于艺术品的范畴。我是一名业余的艺术史爱好者，我对图案的复杂性和原创性有着近乎苛刻的要求。这本书的作者显然在设计这些图案时，借鉴了新艺术运动（Art Nouveau）中对自然形态的夸张和流线型处理，同时又巧妙地融入了哥特式教堂玻璃的坚硬结构感。当你给一朵玫瑰上色时，你不是在给一朵花上色，你是在构建一个微型的、光影交错的建筑结构。我花费了整整一周的时间来完成“睡莲池塘”那一页，我使用了从极浅的淡紫罗兰色到深邃的靛青色上百种色彩来表现水面的反光和叶片的厚度。最让我印象深刻的是，即使只是用最简单的单色调进行涂抹，那些预先设计好的、模仿玻璃接缝的粗线条也足以让图案呈现出立体感和深度，这证明了设计的功底远超一般水平。如果你追求的是那种“可以装裱挂墙”的着色成果，请不要错过这本书。

我必须强调一下这本书的适用人群。如果你是那种喜欢一次性完成一幅画，并且希望颜色结果能够最大限度贴近你脑海中想象的“标准”色彩的人，这本书可能会让你稍微受挫。这不是一本为你提供“填色指南”的书，而是一个色彩的“游乐场”。我的朋友，一位非常追求写实的画家，她试图用完全写实的色彩去填充那些具有高度抽象感的玻璃线条，结果发现成品看起来有些怪异。这本书的魅力在于它鼓励你去拥抱非写实的、大胆的色彩组合。我个人就大胆地尝试用电光蓝和亮橙色来描绘传统的薰衣草，结果产生的视觉冲击力是惊人的，它营造出一种奇幻、超现实的美感，就像是看了一场科幻电影里的花园场景。这迫使我跳出既定的色彩思维框架。此外，这本书的装订非常牢固，即使我反复翻阅，用力按压进行勾边，书脊也没有出现任何松动的迹象。对于一个经常使用多种工具和着色方法的重度用户来说，这是一个非常重要的质量保证。这本书，与其说是一本涂色书，不如说是一套色彩理论和图案设计的互动教程。

我不得不承认，我购买这本书的初衷其实是寻找一种能在漫长通勤时间里用来放松大脑的方法。作为一个经常被工作压力压得喘不过气来的都市白领，我需要的不是那种需要复杂构思和高度专注力的手工活动，而是一种能让我暂时忘记现实烦恼的、流程化的美学体验。这本书恰好提供了这种完美的平衡。它没有复杂的背景故事或者需要理解的文化符号，你只需要关注色彩本身。我发现自己沉浸在选择“蓝色阴影A”还是“蓝色阴影B”的细微差别中，这种对细节的关注，奇迹般地分散了我对工作邮件和会议安排的焦虑。设计者对光影的理解非常到位，很多花朵的中心区域明显被设计成了“透光”的样式，周围则用深色边框强调，这引导着我使用更亮丽的颜色在中心区域，创造出一种宝石般闪耀的效果。我尝试着用湿画笔和水彩在其中一张鸢尾花的图案上做了尝试，结果非常惊艳，色彩在厚实的纸张上晕染得非常自然，几乎看不出这是着色书里的图案，更像是我自己创作的微型水彩画。对于那些追求“一目了然的美丽成果”的实用主义者来说，这本书绝对是物超所值。

这本书的尺寸和布局非常适合携带，但更重要的是，它的内容设计有一种奇特的“节奏感”。我注意到作者似乎有意安排了由简到繁、由宏大到微小的图案交替出现。比如，在一页占据了整页的巨大向日葵之后，紧接着就是一页非常精细，只有几朵小雏菊和复杂的网格线条组成的图案。这种节奏的变化避免了长时间涂色带来的视觉疲劳。我发现自己会在某天晚上选择挑战那些复杂的网格，用极细的彩色铅笔去填补那些指甲盖大小的区域，这需要极度的耐心和稳定的手腕；而另一些日子，我会选择那些结构相对开放的、图案较大的作品，用圆润的笔触快速填充大面积色彩，迅速获得成就感。这种设计上的灵活性，使得这本书几乎可以适应我所有不同情绪和精力的状态。而且，我非常欣赏内页边缘留出的空白区域，它们不仅仅是出血位，设计师很巧妙地将一些简化的花朵剪影融入其中，即使你不想给主图上色，光是看看这些边缘的小装饰，也足以让人心情愉悦。

这本着色书简直是为那些对精美图案和宁静时光有着不懈追求的人准备的绝佳礼物。我通常对这种“玻璃画”风格的书籍持保留态度，因为很多时候成品看起来都过于生硬或者图案过于简单，缺乏真正的艺术感。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。翻开第一页，我就被那些复杂却又极其和谐的几何结构和自然元素的融合所吸引。花卉的轮廓被设计得如同真正的彩绘玻璃窗一样，线条清晰有力，为上色留下了充足的发挥空间，同时又保证了最终效果的精致感。我特别喜欢其中几页对郁金香和玫瑰的处理，它们不仅仅是简单的花朵描摹，而是融入了巴洛克式装饰元素的抽象表达，让人在填色的过程中不断思考光影和色彩的搭配。我建议初学者从那些几何元素较多的图案开始，这有助于他们掌握如何精确地控制彩铅或马克笔的边缘，然后逐步挑战那些花瓣层次更为丰富的作品。这本书的纸张质量也值得称赞，它足够厚实，即使使用稍微湿润的马克笔也不会轻易渗墨，这对于我这种喜欢用酒精马克笔来追求玻璃般光泽效果的人来说，简直是太友好了。整个着色过程，与其说是消磨时间，不如说是一种深度的冥想，每一次笔触的落下，都感觉心灵得到了极大的抚慰和净化。