阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年

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出版者:浙江人民出版社
作者:[美]珍妮弗·霍曼斯
出品人:
页数:617
译者:周晓宇 杨菁 吕本明
出版时间:2019-5
价格:198.00元
装帧:精装
isbn号码:9787213091407
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
  • 艺术
  • 舞蹈
  • 艺术史
  • 历史
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具体描述

《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》是首部芭蕾舞艺术文化全史。作者以六十多万字的篇幅,详细叙述了芭蕾的发轫、传承、流变和发展,第一次完整呈现了芭蕾艺术的文化历程。芭蕾艺术深受古典主义、浪漫主义、表现主义、现代主义以及社会主义的影响,从最初的宫廷礼仪发展成为一门融合了多种艺术门类的高贵艺术。作者将芭蕾置于社会历史、政治经济与文化艺术的广阔背景下进行研究,揭示出芭蕾不仅是一门艺术,更是一种信仰与社会文化的象征符号。本书是公认的芭蕾艺术文化史的开拓性巨著,论述翔实、考证严谨、行文典雅,是了解西方文明史的一部佳作。

本书被《纽约时报》《出版人周刊》《旧金山纪事报》《洛杉矶时报》评为年度好书,荣获美国国家图书评论奖,中译本的推出弥补了国内相关领域的空白。

★近五百年来,芭蕾在西方文化中一直处于中心地位,芭蕾艺术的传承与演变也是西方文明发展的历史轨迹。本书是首部芭蕾艺术史,考证翔实确切,行文优美典雅。作为著名的芭蕾艺术评论家,作者在书中呈现了专业舞者的素养,更展示出她作为历史学家的学养与智慧。

——《纽约书评》

★芭蕾是考察西方文化的重要视角,是一面极富魅力的艺术魔镜。在讲述芭蕾历史方面,没有哪本书取得像本书这样巨大的成功。这本书考证翔实而又饶有趣味,读来令人愉悦;呈现了多元的知识视角,同时充满灵性;是一场引人入胜的芭蕾盛宴,展现了芭蕾最为辉煌的岁月。

——《华盛顿邮报》

★对于古典舞蹈艺术而言,这本书的出版具有史无前例的意义。本书可以说是一部空前的佳作。

——《华尔街日报》

舞蹈的脉动与光影:从宫廷到舞台的现代舞历程 图书简介 本书聚焦于二十世纪初兴起并深刻影响全球舞台艺术的现代舞(Modern Dance)流派,旨在全面梳理其诞生、发展、核心理念及其对当代舞蹈美学产生的深远影响。本书并非探讨古典芭蕾的五百年历史,而是深入剖析一种反叛、自由、回归人体的艺术思潮,如何从对既定规范的挑战中蜕变而出,成为一种全新的、具有强大表现力的艺术语言。 第一章:古典的桎梏与艺术的觉醒 二十世纪初的欧洲和美国,古典芭蕾(Ballet)虽然在技术上达到了顶峰,但其严苛的结构、固定的语汇(如僵硬的脚尖、刻板的造型)和深受贵族审美束缚的主题,开始与日益动荡和个人主义高涨的社会思潮产生巨大张力。本章将追溯引发变革的社会背景,包括工业革命带来的个体异化感、尼采哲学对绝对真理的反思,以及世纪之交的象征主义和表现主义艺术运动对身体表达的解放需求。我们将重点讨论早期先驱者如何将目光从舞台的幻象转向真实的人体状态——呼吸、重量、地面、以及情感的直接投射。 第二章:伊莎多拉·邓肯:光脚的先知 伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)被视为现代舞的奠基人。本书将详尽分析她的“自然之舞”哲学。她摒弃了紧身胸衣和足尖鞋,赤脚行走于舞台,寻求“太阳神经丛”的解放,主张舞蹈应源自灵魂深处的冲动,模仿自然界的律动——海浪、风、以及古希腊雕塑的和谐感。本章将考察她对古希腊文化的热爱如何转化为一种对“纯粹身体”的崇拜,以及她如何通过即兴创作来捕捉瞬间的情感流。我们将分析她在欧洲巡演中引发的争议与狂热,以及她对后世技术发展的影响。 第三章:欧洲的实验场:格雷姆与当代技术的确立 如果说邓肯是哲学家,那么玛莎·格雷姆(Martha Graham)则是奠定现代舞技术体系的工程师。本章将深入解析格雷姆技术的核心——“收缩与释放”(Contraction and Release)。这一技术模仿了人体的呼吸、哭泣、乃至分娩的生理反应,将身体内部的紧张与冲突转化为舞台上的戏剧张力。我们将研究格雷姆如何将心理学(尤其是弗洛伊德的理论)融入舞蹈叙事,她标志性的作品如《Appalachian Spring》和《Lamentation》,如何通过极端的身体姿态探讨美国精神、神话和人性中的挣扎。本章会详细剖析“地板工作”(Floor Work)在她技术中的革命性地位。 第四章:荷西·林蒙与多重呼吸的探索 紧随格雷姆的步伐,荷西·林蒙(José Limón)及其追随者开始将焦点从内在的心理冲突转向人与重力的关系。本章将介绍林蒙技术中对“坠落与恢复”(Fall and Recovery)的精妙运用,这强调了身体在与地心引力抗争与顺从之间的动态平衡。林蒙的技术更具抒情性和流动性,它汲取了多瑙河畔的传统,强调躯干的自由流动与能量的圆润传递。我们将探讨林蒙如何将这种技术应用于叙事,使之既有强烈的技术难度,又不失人文关怀。 第五章:空间、结构与抽象的舞蹈 现代舞的发展并非只有抒情和心理表达,空间结构和抽象概念同样是其重要的分支。本章将介绍梅里·肯宁汉(Merce Cunningham)的“机遇法”(Chance Operations)和“绝对舞蹈”(Pure Dance)理念。肯宁汉受到其合作者约翰·凯奇(John Cage)的影响,挑战了舞蹈必须讲述故事或表达特定情感的传统观念,主张动作本身即是目的。我们将分析他如何运用随机性来编排,使舞者、音乐和舞台空间处于一种互不干涉的、平等的对话关系中,从而开辟了后现代舞蹈的先河。 第六章:后现代主义的解构与身体的边界 二十世纪中后期,现代舞的“神圣性”和技术权威受到了挑战。本章关注被称为“后现代舞”(Postmodern Dance)的浪潮。以“981工作室”和崔莎·布朗(Trisha Brown)为代表的先锋艺术家,将日常动作(行走、奔跑、站立)重新置于舞台语境中,模糊了“高雅艺术”与“生活行为”的界限。我们将探讨他们如何利用环境、即兴和对传统戏剧性的彻底摒弃,来探讨舞蹈的本质——“什么才是舞蹈?”这一哲学命题。 第七章:全球视野与当代融合 本书的最后部分,将目光投向二十一世纪的当代舞蹈景观。现代舞的遗产如何在与世界各地的文化、爵士乐、拓扑学以及新兴数字技术相结合后继续演变?我们将分析欧洲的“新德国表现主义舞蹈”(Tanztheater)如何将戏剧、语言和肢体语言无缝结合,以及当代编舞家如何汲取所有前辈的技术语汇,创造出一种更加多元、融合了叙事性与抽象性的舞蹈形式。最终,本书旨在说明,现代舞不仅是一种历史流派,更是一种持续的、关于人类经验和身体潜能的永恒追问。

作者简介

珍妮弗·霍曼斯(Jennifer Homans),哥伦比亚大学文学学士、纽约大学现代欧洲史博士。早年是一位专业芭蕾舞演员,曾在北卡罗莱纳州艺术学院、美国芭蕾舞剧院及美国芭蕾舞学校学习,在芝加哥抒情歌剧院芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团和太平洋西北芭蕾舞团表演。目前她是一位卓越的舞蹈艺术与文化学者,为《纽约时报》《国际先驱论坛报》《纽约书评》和《澳大利亚人报》撰稿,还是《新共和》杂志的舞蹈评论家。

目录信息

致谢
引言 大师与传统
第一部分 法兰西与芭蕾舞的古典起源
第一章 热衷舞蹈的君王
第二章 启蒙运动与情节芭蕾 
第三章 法国大革命与芭蕾 
第四章 浪漫主义幻想与芭蕾舞女演员的崛起 
第五章 斯堪的纳维亚正统:丹麦之风
第六章 意大利异端:默剧、炫技以及意大利芭蕾 
第二部分 东方荣光:俄罗斯艺术世界 
第七章 沙皇之舞:俄罗斯帝国的古典主义
第八章 东舞西影:俄罗斯的现代主义和狄亚基列夫的俄罗斯芭蕾舞团 
第九章 红色芭蕾的遗落流离:从斯大林到勃列日涅夫
第十章 欧洲孤峰:英伦芭蕾之光 
第十一章 美利坚百年舞影(一):俄罗斯人揭序幕 
第十二章 美利坚百年舞影(二):纽约舞台 
结 语 大师已去,再无大师
参考文献 
译名对照表
· · · · · · (收起)

读后感

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凡是有志于认识社会、艺术的人,都应该仔细阅读,必定获益良多! 内容的翔实,文字的优美,确实每一页都是经典! 作者,以一个芭蕾舞者的身份,历经十年的思考,收集,推敲,提炼,结合欧美各国对芭蕾舞的热衷与影响的重大事件,史诗般地将如同众神的优雅展现在世人面前。 ...

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凡是有志于认识社会、艺术的人,都应该仔细阅读,必定获益良多! 内容的翔实,文字的优美,确实每一页都是经典! 作者,以一个芭蕾舞者的身份,历经十年的思考,收集,推敲,提炼,结合欧美各国对芭蕾舞的热衷与影响的重大事件,史诗般地将如同众神的优雅展现在世人面前。 ...

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凡是有志于认识社会、艺术的人,都应该仔细阅读,必定获益良多! 内容的翔实,文字的优美,确实每一页都是经典! 作者,以一个芭蕾舞者的身份,历经十年的思考,收集,推敲,提炼,结合欧美各国对芭蕾舞的热衷与影响的重大事件,史诗般地将如同众神的优雅展现在世人面前。 ...

用户评价

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我一直对那些能够将复杂情感通过肢体语言完美传达的艺术形式情有独钟,而芭蕾在我看来,正是这样一种独特的艺术。这本书《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》就像是为我量身打造的一张通往芭蕾世界深处的邀请函。我非常期待能在这本书中,深入了解芭蕾艺术究竟是如何在历史的长河中孕育、发展,并最终形成我们今天所熟知的,那融汇了力量、柔韧、优雅与情感的艺术形式。我想要知道,那些在芭蕾发展史上留下浓墨重彩的编舞大师们,他们的创作灵感从何而来?他们的创新和突破又是如何塑造了芭蕾的风格和技法?特别是关于那些经典舞剧的诞生故事,比如《天鹅湖》或者《吉赛尔》的创作背景,以及它们在当时的社会反响,这些都令我充满了好奇。这本书,我相信不仅仅是关于舞蹈技巧的介绍,更是对人类在追求极致艺术表达过程中的智慧、毅力和创造力的赞美。我迫不及待地想通过阅读,去感受那些跨越时代的艺术魅力,去理解“阿波罗的天使”所象征的,那种永恒的美与力量。

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当我翻开《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》这本书时,脑海中浮现的是无数经典的芭蕾舞片段:优雅的王子、美丽的天鹅、神秘的吉赛尔……这些画面虽然美好,但背后究竟隐藏着怎样的艺术演进史,我却知之甚少。我对芭蕾艺术一直抱有浓厚的兴趣,它不仅仅是一种舞蹈,更是一种将肢体、音乐、情感融为一体的综合性艺术。这本书的标题“阿波罗的天使”,就已经充满了神话般的色彩,预示着这是一次对芭蕾艺术辉煌过往的探索。我尤其期待能够在这本书中找到关于芭蕾艺术起源的线索,了解它最初是如何在欧洲皇室的庭院中滋生,又如何在几百年的时光里不断发展、演变,最终成为一种世界性的艺术形式。书中对于历代重要编舞家及其代表作品的介绍,无疑是我最期待的部分。我想知道,那些如今我们耳熟能详的经典舞剧,在它们诞生的时代,是如何引起轰动的?它们又为何能够经受住时间的考验,流传至今?这本书,对我而言,更像是一本芭蕾艺术的百科全书,我希望它能带领我领略这场跨越五百年的艺术盛宴。

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我一直认为,艺术的力量在于它能够跨越时空,连接人心。而芭蕾,在我看来,是其中最能体现这种力量的艺术形式之一。它没有歌词,却能诉说最深沉的故事;它没有色彩,却能描绘最斑斓的情感。这本书《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》在我手中,就像是一把钥匙,即将开启我通往这个美轮美奂艺术世界的大门。我非常期待能够从这本书中了解到芭蕾艺术是如何在历史的长河中孕育、发展,并最终成为今天我们所熟知的高雅艺术的。那些历史上伟大的舞者和编舞家,他们的名字如雷贯耳,但他们的创作灵感、他们的艺术理念,以及他们对芭蕾艺术发展所做的贡献,我却知之甚少。这本书,我相信能够让我更深入地理解他们的艺术世界,感受他们作品的魅力。特别是关于那些经典舞剧的创作背景和背后的故事,我充满了求知欲。我想知道,是什么样的时代背景,什么样的社会思潮,才能孕育出《天鹅湖》、《胡桃夹子》这样不朽的杰作?这本书,定能满足我的这份渴望,让我在这五百年的芭蕾旅程中,遇见更多令人惊叹的“阿波罗的天使”。

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在我接触到《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》这本书之前,我对芭蕾的认知仅限于电视上偶尔播放的片段,或者是一些模糊的名词,如“足尖鞋”、“芭蕾舞剧”等等。然而,这本厚重的书籍,仅仅从其书名便足以勾起我强烈的探知欲。我一直认为,艺术的魅力在于其能够以一种超越语言的方式,触动人的内心深处。而芭蕾,以其独特的肢体语言,似乎拥有这种神奇的能力。我非常期待这本书能够为我揭示芭蕾艺术这五百年来的发展脉络。我想了解,这项最初源于宫廷娱乐的舞蹈,是如何逐渐演变成一种严谨、规范且极富表现力的舞台艺术的。书中对于历代重要编舞家的介绍,以及他们所创作的经典作品,无疑是我最渴望了解的内容。是什么样的创作理念,什么样的时代背景,造就了那些至今仍被奉为经典的芭蕾舞剧?我希望这本书能给我一个清晰的答案。同时,我也想知道,那些光鲜亮丽的舞台背后,舞者们付出了怎样的汗水与努力,她们是如何将身体雕琢成一件件完美的艺术品的。这本书,在我看来,不仅仅是一部艺术史,更是一部关于人类对美、对极致的追求的奋斗史。

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对于《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》这本书,我抱有极高的期待。我一直认为,艺术的魅力在于它能够以一种独特的方式,触动人们内心最柔软的部分。而芭蕾,作为一种高度程式化、又充满表现力的舞蹈形式,更是具备了这种能力。我渴望通过这本书,能够对芭蕾艺术有一个更全面、更深入的了解。我想要知道,这项在欧洲宫廷中诞生的舞蹈,是如何经历了漫长的发展,逐渐形成了如今我们所熟知的各种流派和风格。书中对历史上的关键人物,如编舞家、舞者的介绍,以及他们所创作的代表性作品,无疑是我最想探索的部分。我想知道,那些被奉为经典的芭蕾舞剧,它们在创作过程中,经历了怎样的思想碰撞和艺术革新?是什么样的时代背景,孕育了这些不朽的艺术瑰宝?同时,我也很好奇,在芭蕾艺术的长河中,是否也充满了各种挑战、争议与突破?这本书,在我看来,就像是一部芭蕾艺术的编年史,我期待它能为我揭示这段精彩绝伦的旅程。

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拿到《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》这本书,我感到一种莫名的激动。尽管我不是芭蕾舞的专业人士,但对这项艺术形式总是抱有一种敬畏和好奇。它总是在舞台上以一种近乎神圣的方式展现,舞者们轻盈的身姿,流畅的动作,以及那种无需言语却能直击人心的情感表达,都让我着迷。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解芭蕾艺术的机会。我希望它能带我穿越时光,去探寻芭蕾艺术的起源,了解它最初是如何在欧洲宫廷中萌芽,又是如何一步步发展壮大,演变成今天我们所熟知的优雅艺术。我尤其想知道,那些在芭蕾历史上留下赫赫声名的编舞家和舞者们,他们的艺术理念是什么?他们是如何通过自己的作品,改变了芭蕾的发展方向?对于那些影响深远的经典舞剧,我想知道它们创作背后的故事,以及它们所蕴含的时代精神。这本书,在我看来,不只是一本关于芭蕾历史的记录,更是一部关于人类如何通过身体去追求极致美感的史诗。

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这部《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》,光是书名就足以让人心生向往。我一直对那些在舞台上如行云流水般舞动的身影充满了好奇,芭蕾,这项融合了力量、柔韧、情感与美学的艺术形式,总能以一种超乎寻常的方式触动人心。这本书无疑为我打开了一个深入了解芭蕾世界的窗口。我迫不及待地想要跟随作者的笔触,穿越历史的长河,去探寻这项古老艺术的起源与演变。从宫廷里的精致表演,到如今遍布全球的专业剧院,芭蕾究竟经历了怎样的蜕变?那些曾经影响深远的编舞大师们,他们的创新与突破是如何塑造了今天的芭蕾面貌?我尤其期待能够了解到那些隐藏在光鲜亮丽舞台背后的故事,关于舞者们日复一日的艰苦训练,关于他们在身体极限的挑战,关于他们如何将抽象的情感转化为具象的肢体语言。我相信,这本书不仅仅是对芭蕾技艺的记录,更是对人类对于美、对于表达、对于突破自身局限的永恒追求的颂歌。我准备好沉浸在这五百年的芭蕾画卷中了。

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读《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》之前,我对芭蕾艺术的感觉是既熟悉又陌生的。熟悉,是因为它作为一种世界性的艺术形式,早已渗透到我们生活的方方面面,总能在各种场合瞥见它的身影;陌生,则是因为我对其背后深厚的历史积淀、复杂的技法体系以及丰富的文化内涵知之甚少。这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的空白。我迫不及待地想通过它,深入了解芭蕾艺术是如何从零散的宫廷娱乐,逐步演变成一种成熟的、拥有自身完整理论体系的表演艺术。我特别期待书中对历史上那些承前启后的关键人物的介绍,比如那些开创了新的编舞风格、推动了芭蕾技术革新的大师们。他们的思想和作品,无疑是理解芭蕾艺术演变的关键。同时,我也对书中是否会提及不同国家和地区在发展芭蕾过程中所呈现出的地域特色和文化差异充满了好奇。毕竟,艺术从来都不是孤立存在的。这本书,对我来说,将是一次沉浸式的芭蕾艺术之旅,我准备好迎接那些可能让我惊叹、让我感动、让我思考的发现。

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拿到《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》这本书,我心中涌起的是一种对未知领域探索的兴奋感。我虽不是芭蕾舞的专业人士,但从小就对它怀有一种朦胧而美好的憧憬。那些穿着轻盈舞鞋、在舞台上翩翩起舞的舞者,对我而言,仿佛是来自另一个维度的精灵,她们的每一个动作都充满了生命力与美感。这本书的名字就极具诗意,将芭蕾艺术比作“阿波罗的天使”,这让我不禁联想到古希腊神话中与艺术、光明、音乐息息相关的阿波罗,以及那些象征着纯洁与美好的天使。这预示着这本书将是一次对芭蕾艺术深邃内涵的探寻。我希望这本书能够带领我回溯芭蕾艺术的起源,了解它最初是如何在欧洲宫廷中诞生的,又是如何一步步发展成为一种独立的、具有强大表现力的舞台艺术。我对那些在芭蕾发展史上留下浓墨重彩的编舞家和舞者们的生平故事,以及他们如何通过自己的才华和努力,为芭蕾艺术注入新的生命力,充满了浓厚的兴趣。这本书,对我而言,不仅是一本关于芭蕾历史的著作,更是一次关于人类对于优雅、对情感表达、对身体艺术的极致追求的探索之旅。

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在我翻开《阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年》这本书之前,我脑海中关于芭蕾的印象,更多的是一些零散的画面——轻盈的舞步,优雅的裙摆,还有舞台上那些如同雕塑般的身影。然而,我深知,一项能够流传数百年并风靡全球的艺术形式,其背后必然蕴藏着丰富的历史、深刻的文化以及无数艺术家的心血。这本书的名字就极具吸引力,“阿波罗”象征着光明、艺术与和谐,“天使”则代表着纯洁与超凡。这让我对接下来的阅读充满了期待,我希望能够跟随作者的笔触,深入探寻芭蕾艺术从起源到如今的演变历程。我想了解,最初的芭蕾是如何在欧洲的王宫贵族中发展起来的,以及是什么样的社会变迁和文化思潮,推动了它走向更广阔的舞台。书中对于那些对芭蕾发展产生深远影响的编舞家和舞者的介绍,无疑是我最想重点关注的内容。我想知道,他们的艺术理念是如何形成?他们的创新又如何为芭蕾注入新的生命力?这本书,对我来说,是一次对芭蕾艺术的一次全景式扫描,我准备好在这五百年的艺术画卷中,寻觅那些令人惊叹的篇章。

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超凡入圣

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故事性还是比较强的,众大师的人生跃然纸上,适合艺术领域的工作者阅读,有兴趣的也可以做了解

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热爱芭蕾的人真的应该好好读一读这本书,然后可以更好地理解芭蕾,理解芭蕾的审美和背后的文化。不枯燥却深刻的学术著作,翻译也翻译得很棒。厚,每天睡前读一点,好几个月才翻完。

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一本博士论文一般的芭蕾历史,很棒~

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故事性还是比较强的,众大师的人生跃然纸上,适合艺术领域的工作者阅读,有兴趣的也可以做了解

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