Collected Poems

出版者:Carcanet Press,

作者:Elizabeth Jennings

页数:0

出版时间:1987-08

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780856357213

作者简介

Elizabeth Jennings (July 18, 1926 – October 26, 2001) was an English poet, noted for her clarity of style and simplicity of literary approach. Her Roman Catholicism coloured much of her work.

Jennings was born in Lincolnshire, but her family moved to Oxford when she was six. There she later attended St Anne's College. After graduation, she became a librarian.

She is not generally regarded as an innovator. Her work displays a simplicity of metre and rhyme shared with Philip Larkin, Kingsley Amis and Thom Gunn, all members of the group of English poets known as The Movement. She always made it clear that, whilst her life, which included a spell of severe mental illness, contributed to the themes contained within her work, she did not write explicitly autobiographical poetry.

She is buried in Wolvercote Cemetery, Oxford.

用户评价

这本书的结构安排简直是神来之笔。它不像传统的按照时间顺序或主题划分的诗集，更像是一张精密编织的网络，各个篇章之间存在着微妙的呼应和回响。你可能在前一章读到的一句关于“破碎的瓷器”的描述，会在后来的某个关于“修复”的诗中得到意想不到的解答或全新的阐释。这种整体性构建出的文学迷宫，让人沉醉于探索的乐趣中。我个人非常欣赏这种非线性的叙事方式，它更贴近真实的生活体验——我们的思绪和记忆本身就是这样跳跃和关联的。每一次重读，我都会发现一些先前遗漏的连接点，就好像在老旧的挂毯上发现了新的金线。这种复杂度和精妙的布局，让我想起了某些古典音乐的赋格曲，主题在不同的声部间交替出现、融合、对抗，最终形成一个宏大而和谐的整体。对于那些喜欢从文本结构中寻找深意，享受“解密”过程的读者来说，这本书绝对是上乘之作。

从语言风格上来说，这位诗人展现出惊人的跨度。有时他仿佛化身为一位古老的吟游诗人，用着近乎史诗般的庄严语调，讲述那些关于英雄、神话和亘古不变的自然法则。那时的文字厚重、节奏缓慢，充满了仪式感。然而，画风说变就变，下一刻，他又能化身为一个在深夜街角徘徊的观察者，用极其口语化、甚至带着一丝戏谑的现代俚语，描绘出当代生活的荒诞与荒谬。这种在“高雅”与“世俗”之间自如穿梭的能力，使得他的作品既有传世的深度，又不失与当下读者的亲近感。我特别喜欢他这种打破风格界限的勇气。他既能让你感受到文学殿堂的肃穆，也能让你在笑声中反思现实的荒唐。这种多变性意味着这本书的受众群体非常广阔，无论你是偏爱古典的韵律，还是钟情于现代的锐利，都能在其中找到属于自己的声音。这是一场真正的文学万花筒，每一次转动都呈现出全新的、令人兴奋的景象。

坦白讲，初次接触这位作者，我有些忐忑，因为我对现代诗的接受度一向比较挑剔，总觉得很多作品为了追求“新颖”而牺牲了音乐性和情感的直达性。然而，这本诗集彻底颠覆了我的看法。它的叙事节奏非常引人入胜，即使是那些探讨哲学命题的篇章，也丝毫没有晦涩难懂的架子。作者的语言功力是毋庸置疑的，他似乎拥有将最日常的词汇炼化成宝石的能力。我记得有几首是关于城市生活的，那种疏离感、那种在人群中独处的孤独，被刻画得入木三分，却又没有让人感到被排斥，反而有一种“原来大家都是这样”的温暖共鸣。他的句子结构常常出人意料，时而长句绵延不绝，如同河流汇入大海，情感层层推进；时而短句如闪电般精准有力，直击人心最柔软的部分。这种对句式的灵活驾驭，使得整部作品的阅读体验充满了律动感，像是在听一场精心编排的交响乐，高潮迭起，低吟婉转。对于那些渴望在诗歌中寻找真实情感投射的读者来说，这本书无疑是一次美妙的邂逅。

这本诗集，哦，简直是一场文学的饕餮盛宴！我得说，从翻开第一页开始，我就知道我手里拿的不是一般的作品。诗人的笔触如同最精细的画笔，勾勒出的意象立体得仿佛能从纸面上跳出来。我尤其喜欢他描述自然景象的那几首。他写风穿过松林的声音，不是简单地用“呼啸”二字带过，而是描绘出一种带着古老智慧的低语，仿佛能听到树木在向你倾诉千年的秘密。那些关于时间流逝的沉思，也处理得极其细腻，没有那种老生常谈的悲观论调，反而是将消逝的美丽转化为一种永恒的金色光芒，让人在读完后感到一种深刻的平静，而非失落。阅读的过程就像是行走在一个精心打理的花园里，每一步都有新的发现，每一个转角都有令人屏息的惊喜。有时候，我甚至会放下书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构他所构建的那个世界——一个既熟悉又带着一丝梦幻色彩的所在。这本书的装帧本身也透露出一种对文字的尊重，厚实的纸张，恰到好处的留白，都为诗歌的呼吸提供了足够的空间。这绝对是一本值得反复品读，并在每一个人生阶段都能读出新意的杰作。

我得承认，这本书里有些诗歌的意象是相当尖锐和挑战性的，它们不像那些温吞水一样的作品可以轻易滑过。作者毫不避讳地触碰了人性深处的矛盾和阴影，那些关于记忆的碎片、那些未曾愈合的伤口，都被他放在显微镜下进行细致的解剖。这需要读者拿出极大的勇气和专注力去面对。但正是这种不妥协的态度，让整本诗集拥有了一种强大的精神力量。它不是用来消遣的读物，更像是一面镜子，迫使你审视自己灵魂深处的角落。其中关于“失去与铭记”的探讨，尤其触动我。他没有提供廉价的安慰剂，而是展示了如何与痛苦共存，如何将创伤转化为一种内在的韧性。阅读这类作品时，我习惯性地会停下来，去体会那种被文字刺痛后又被理解所抚慰的感觉。这种复杂的情感体验，正是区分平庸诗歌和伟大作品的关键所在。它要求你付出努力，但回报你的，是更深层次的自我认知。