中国铜器综述

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出版者:中华书局
作者:陈梦家
出品人:
页数:0
译者:王睿 等
出版时间:2019-4
价格:0
装帧:
isbn号码:9787101123920
丛书系列:陈梦家著作集
图书标签:
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具体描述

本书是作者于1947年与《美国所藏中国铜器集录》同时完成的一部关联著作。现据考古所收藏的唯一英文稿本,由王睿等四人译成中文,译稿经张长寿、王世民二先生审阅。全书共分15章,根据当时掌握的资料,对中国青铜器研究的诸多方面:研究方法与研究简史、地域分布与文化背景、铜器术语和器形分类、形制与纹饰、作伪与铸造、以及铭文、断代等,作了全面而深入的论述,其中某些章节颇为精彩。这是中国青铜器研究史上,由于历史原因湮没甚久的一部著作,有其重要的学术价值。

西周青铜器纹饰及其文化内涵研究 作者:李明 著 出版社:文物出版社 出版时间:2021年5月 --- 内容提要 《西周青铜器纹饰及其文化内涵研究》是一部深入探讨西周时期(公元前1046年—公元前771年)青铜器装饰艺术与社会、政治、宗教思想之间复杂关联的学术专著。本书超越了传统上对青铜器考古学分期和器型分类的简单描述,聚焦于青铜器表面承载的复杂纹饰体系,试图揭示这些视觉符号在周代礼乐制度构建、宗法血缘维系、以及宇宙观构建中所扮演的核心角色。 本书主体结构围绕西周青铜器纹饰的发展脉络、核心母题的演变,以及不同历史阶段(早期、中期、晚期)纹饰风格的地域性与时代性差异展开。作者综合运用考古学、金文释读、符号学及社会人类学等多学科交叉视角,对如饕餮纹的衰微与转化、蟠螭纹的兴盛、窃曲纹的抽象化、以及长篇铭文的装饰化等关键现象进行了细致入微的分析。 第一部分:西周青铜纹饰的考古学基础与语境重构 第一章:西周青铜器纹饰的时代特征与地域分布 本章首先确立了研究的考古学基础。通过对大量出土窖藏与墓葬中青铜器的梳理,界定了西周不同阶段(武王、成王、康昭、厉王、宣王、幽王时期)青铜器纹饰的主要风格转折点。重点分析了“二里头文化晚期至商代晚期”遗留下来的、以饕餮(兽面纹)为主导的“神性”纹饰,在周代初期的继承与“去神秘化”过程。 地域分布上,本书着重比较了丰镐地区(关中腹地)与东部诸侯国(如鲁、卫、齐)青铜风格的异同。研究发现,虽然中央王室主导了礼器形制和主要纹饰母题的规范,但地方势力在纹饰的填充、细节的精化以及“本土化”纹样的添加上,展现出显著的差异性,这为我们理解周代“分封制”下权力网络的弹性与约束提供了视觉证据。 第二章:纹饰组合的“礼制逻辑”:上下层结构分析 西周青铜器的装饰布局通常呈现出严格的上下分层结构,即主体纹饰层(如窃曲纹、夔龙纹)与辅助纹饰层(如连珠纹、乳钉纹、波带纹)的并置。本章聚焦于这种结构本身所蕴含的礼仪秩序。作者论证了这种空间划分并非偶然的美学选择,而是对周礼中“尊卑有序”、“内外有别”社会层级的视觉投射。例如,将代表威严和秩序的纹饰置于器物的核心区域(主体纹饰带),而将辅助纹饰置于边缘地带,模拟了宫廷或宗庙中等级分明的空间布局。 第二部分:核心母题的嬗变与思想内涵的探究 第三章:饕餮之谜:从商代神性符号到周代抽象符号的转型 饕餮纹(或称兽面纹)是商代青铜艺术的标志性符号,它象征着神祇、祖先的威严与沟通的媒介。本章详细追踪了饕餮纹在西周早期的演变轨迹。研究发现,在周人“敬天保民”思想的引导下,饕餮的形象逐渐经历了“去脸谱化”、“结构简化”和“肢体化”的过程。眼部特征的模糊,主体面部的被分解和重组(如以蟠螭、夔龙相互缠绕取代完整的兽面),标志着周人从商代那种强烈的、直接的、与鬼神沟通的“巫术性”艺术,向强调“秩序”与“教化”的“人文性”艺术的过渡。 第四章:窃曲纹的兴盛与抽象美学的确立 窃曲纹是西周中晚期最具代表性的装饰母题,它以S形或C形连续卷曲的抽象线条构成,几乎覆盖了礼器的主体。本书认为,窃曲纹的兴盛,标志着西周审美趣味的重大转向——即从具象的动物符号转向纯粹的几何抽象形态。作者运用符号学原理分析,窃曲纹的“流动性”和“无始无终”的形态,恰恰契合了周人对“永恒”、“绵延不绝”的宗族生命力以及“天命”永续的期盼。此外,窃曲纹也与当时金文中大量出现的用于表示“曲”或“祝”的文字形态存在深层联系,暗示了纹饰与文字在礼仪功能上的合流。 第五章:蟠螭(龙)纹的叙事性与“德”的视觉化表达 蟠螭纹(交缠的、呈蜷曲状的龙或蛇形纹饰)在西周中晚期,特别是昭、穆时期大量出现。不同于商代青铜器中龙纹的威猛和外放,西周的蟠螭纹更强调“缠绕”、“交织”和“内敛”。本书通过对不同器物上蟠螭纹组合方式的分析,提出蟠螭纹象征着周王室对宗族内部凝聚力的强调,以及对诸侯“会盟”、“朝觐”等政治行为的视觉隐喻。这种“交织”的形态,也是“德”的概念在视觉艺术上的体现——德行需要不断修习和维护,如同蟠螭般紧密相连、不可分割。 第三部分:纹饰、铭文与礼器功能的相互作用 第六章:铭文的“装饰化”与纹饰对铭文的“保护” 西周青铜器上常见篇幅冗长的铭文,这些铭文不仅是史料的宝库,也是纹饰体系的重要组成部分。本章重点探讨了铭文与纹饰的相互关系。在西周晚期,随着铭文篇幅的增加,为了容纳铭文,某些纹饰带(如窃曲纹)的密度和宽度会被相应调整,甚至出现铭文直接“压”在纹饰之上,或纹饰围绕铭文排列的现象。这种相互作用体现了“实用功能”(记录历史)与“礼仪功能”(审美与等级)之间的张力与平衡。 第七章:礼器等级与纹饰的“使用权”研究 青铜器的使用受到严格的礼制规范,这种规范也反映在了纹饰的精美程度上。本书通过对比爵、鼎、簋、鐎斗等不同器型的纹饰装饰程度,以及特定纹饰(如特定的蟠螭组合)仅出现在王室重器上的现象,构建了基于纹饰复杂度的“礼器等级索引”。这种索引反过来佐证了周代社会等级森严的本质,纹饰的“拥有权”与社会地位直接挂钩。 结语:西周纹饰的文化遗产与审美范式 本书最后总结了西周青铜纹饰艺术对后世(春秋战国及秦汉)的影响,指出西周抽象化、秩序化的审美范式,为中国后世的装饰艺术奠定了基调,尤其是在强调结构对称与线性韵律方面,影响深远。 --- 本书特点: 1. 视角独特: 侧重于纹饰的社会功能与思想载体,而非单纯的器物分类学。 2. 材料扎实: 结合了近年重要的窖藏发掘成果,对金文与纹饰的对应关系进行了前沿的考证。 3. 理论创新: 引入了符号学和视觉人类学的分析框架,为理解古代艺术的“意义生成”提供了新工具。 4. 图版丰富: 附有大量精选的高清器物拓片与照片,清晰展示纹饰细节的演变过程。 适合读者: 青铜考古学、中国古代史、艺术史、符号学研究人员及对西周礼制文化感兴趣的广大学者和爱好者。

作者简介

目录信息

目录
第一章研究方法与材料
第二章研究简史
第三章重要出版物
第四章考古发掘与发现
第五章地域分布
第六章术语第七章器形分类
第八章类型学
第九章文字学
第十章铭文
第十一章作伪与铸造
第十二章文化背景
第十三章年代学
第十四章风格与纹饰
第十五章断代
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读后感

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用户评价

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从装帧设计和图版质量来看,这本书也绝对是收藏级别的佳作。要知道,研究铜器,没有高质量的图像辅助是万万不能的。这本书在这方面做得极为出色,所选取的拓片和实物照片,光影处理得非常到位,许多细节纹理,即便是肉眼在博物馆观看时也难以捕捉到的层次感,都能清晰地呈现出来。更难得的是,图片配文并非简单的标注,而是与正文论述形成了紧密的互文关系,常常是阅读文字时,只需抬头看一眼配图,便能立刻领悟作者所指的微妙之处。这种对“视觉阅读体验”的重视,无疑是对传统学术著作的有力超越。它不仅是一本供人研究的工具书,更是一本可以让人沉浸其中,细细品味古代匠人精神的艺术画册。每一次翻阅,都像是在进行一次视觉与智力的双重盛宴。

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这本书的另一个亮点,在于它对“区域性差异”的强调,彻底颠覆了我过去那种“一统天下”式的认知。过去接触的很多相关资料,总倾向于将商周铜器放在一个巨大的、概括性的框架下去审视,而忽略了地域间的细微差别。这部作品则像一把精密的解剖刀,将不同地理区域的铜器风格进行了细致的切割和对比。比如,长江中下游地区楚系铜器的某些造型特征,与中原周王畿的器物在神性表达上的侧重就截然不同。作者通过大量的图例和考证,清晰地展示了不同文化圈在面对共同的礼器制度时,是如何在地缘政治、宗教信仰和本土审美的影响下,发展出各自独特的“语言”的。这种细致入微的比较研究,让读者深刻体会到,古代中国的文化版图并非铁板一块,而是一个充满活力和竞争的多元体。阅读过程中,我仿佛置身于不同古代作坊之间,感受着他们各自独特的创作呼吸。

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我必须承认,我对其中关于铭文的研究部分感到尤为震撼,它将历史的“书面证据”与“物质证据”进行了精彩的对话。不同于那些只关注铭文辞藻和人物官职的传统解读,作者更关注铭文的“物性”——笔画的力度、字体的结构变化、乃至铸造时墨的渗透情况,如何反过来佐证了当时的政治语境和铸造技术。书中对“史官视角”与“工匠视角”在铭文记录上的差异分析,极其精辟。当铭文内容与器物形制发生矛盾时,作者没有简单地归咎于后世伪作或错误记录,而是提出了一种更具辩证性的观点:历史记载本身就是一种动态的、服务于特定目的的建构过程。这种批判性的审视态度,极大地提高了本书的学术价值,让读者学会用更审慎的眼光去看待所有出土文献。

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这部著作的视角之新颖,简直让人耳目一新。我原以为会是一部枯燥的、按年代顺序排列的青铜器图录,但作者似乎跳出了传统的考古学框架,将重点放在了不同历史时期铜器造型背后的社会心理和权力结构上。例如,书中对商代晚期兽面纹的解读,不再仅仅停留在“威严”或“神圣”的表层描述,而是深入挖掘了当时统治阶层如何通过这种极具视觉冲击力的符号系统来巩固其神权与王权的关系。尤其令我印象深刻的是,作者没有回避那些充满争议性的器物流传和铭文解读难题,反而将这些“灰色地带”作为研究的切入点,展现了历史研究的动态性和复杂性。行文之间,那种对细节的极致捕捉和对宏观历史脉络的精准把握,使得即便是对外行人来说,阅读过程也充满了被启发的快感。它不是冷冰冰的学术报告,更像是一场带领读者深入古代权力中枢的精彩探险。我特别欣赏作者在叙事中穿插的那些地方性器物对比,使得原本宏大的主题瞬间变得生动可感。

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坦白说,初拿到这本书时,我有些担心其专业性会让我望而却步。毕竟,涉及古代冶金技术和纹饰符号的专业书籍,往往门槛极高。然而,作者的文字功底极为扎实,叙事节奏把握得恰到好处,如同高明的棋手,每一步落子都深思熟虑却不显得拖沓。书中关于战国时期铜器铸造工艺的探讨,简直就是一场技术细节的盛宴。那些关于失蜡法改良、合金配比对音色的影响,乃至不同地域对锡、铅比例的偏好,都被描绘得清晰且逻辑严密。最妙的是,作者总能将这些冰冷的技术数据与当时的生活场景巧妙地联系起来,比如某件乐器音色的差异如何反映了诸侯国之间微妙的文化区隔。这种“技术考古”与“文化史”的无缝对接,极大地拓宽了我对古代器物价值的理解——它们不仅仅是艺术品,更是当时的工业水平和生活哲学的浓缩载体。读完后,我对每一件出土的铜器都多了一层敬畏。

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好书,很专业的学术书,匆匆翻过,不敢说全部读懂

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在甲骨文那本書里看到作者的名字,又剛好看到這本書,文字將過去帶到我面前。感恩

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在甲骨文那本書里看到作者的名字,又剛好看到這本書,文字將過去帶到我面前。感恩

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好书,很专业的学术书,匆匆翻过,不敢说全部读懂

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