民歌40

出版者:后浪 | 四川人民出版社

作者:陶晓清 | 统筹

页数:180

出版时间:2020-5

价格:160.00元

装帧:精装

isbn号码:9787220113420

具体描述

［没有歌的时代，是寂寞的，

只有噪音的时代，更寂寞。

要压倒噪音，安慰寂寞，唯有歌。］

——余光中

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一部台湾民歌百科全书式珍藏档案

记录传奇音乐人的辉煌岁月：李宗盛、蔡琴、齐豫、胡德夫……

揭秘全民传唱金曲的幕后故事：《橄榄树》《外婆的澎湖湾》《龙的传人》《被遗忘的时光》……

直溯影响王力宏、方文山、陈绮贞的华语流行音乐兴盛源头

100张经典唱片，500张老照片、手稿、剪报，360度还原一个时代的记忆

以余光中为序幕，回望陪伴几个世代成长的民谣，重拾青春纪念册中“我们的诗与歌”

???? 编辑推荐

???? “台湾民歌之母”陶晓清领衔策划，耗时一年搜集整理，成就民歌40年最详尽完整的典藏记录

五百余份珍贵历史资料，老照片、演唱会海报、专辑封面、报道文件、书信手稿，全方位还原民歌时代的记忆；百余张经典民歌唱片详尽记录，细心搜集寻访，让幕后人的故事也得以重现，呈现民歌时代的辉煌样貌；还有精心绘制的20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图、细心梳理出69场重要民歌音乐会全记录，带你重走民歌的“来时路”。

???? 时代亲历者现身讲述，深度揭秘经典老歌、传奇音乐人背后连圈内人也不一定知晓的秘辛

《橄榄树》的来龙去脉；《龙的传人》的改词始末；《告别》与《不要告别》两首歌背后的曲折故事；藏在《阿里山的姑娘》里的感人爱情；李宗盛生平创作的第1首歌；齐豫天籁之音的培养过程；蔡琴校园歌手时期的青葱往事；陈小霞音乐创作的起点。

???? 高品质典藏精装，精心的复古怀旧设计

12开大尺寸开本，复古质感封面设计，内文全彩细腻印刷，展现历史动人细节；精致的排版设计，图文完美交织，带来流畅阅读体验，让故事更“好看”；民歌餐厅地图、重要演唱会记录，2张特制拉页地图，带你穿梭时光长廊。

???? 内容简介

1975年6月6日，一个雨夜，年轻的学生杨弦举办了一场作品发表会，以诗人余光中的八首诗作入歌，台湾民歌时代的故事就从这里开始了……短暂而辉煌的民歌时代，涌现了一批现代华语乐坛的重要人物，留下了无数广为传唱的经典歌曲，影响了台湾、大陆校园民谣的发展历程，推动之后的华语流行音乐达到前所未有的高峰。时代会落幕，人会老去，还好歌会留下来，故事还要继续讲下去……

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。

书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

如果你是民歌时期的资深歌迷，这本书会是唤醒你青春记忆的钥匙，带你回到曾经的“诗和远方”，治愈此刻的浮躁与不安。如果你错过了那个民歌时代，这本书就是你发掘音乐宝藏的时光地图，值得回味的好歌好声音，在这里等待与你相遇。

???? 作者自述

只要唱歌的人是发自真心地唱自己的歌，走下舞台的歌者又能和台下的人坐在一起享受音乐，他们唱的就是民歌。

——陶晓清

???? 名人推荐

我是听着这些歌长大的一代人。它们是我们这一代人的共同记忆，是开启过去的钥匙。长大以后，我写的那些所谓“中国风”的歌曲很多都是受这些民歌的影响。

——方文山

民歌运动中那种无拘无束的创作风气，直到现在都深深影响着我。

——王力宏

回头看民歌，我觉得民歌是一种信心的表现，年轻人借由自己去写歌，确定自己可以做这件事情，这是一种很重要的自我肯定。

——李宗盛

民歌是陪伴我成长的声音，民歌是情书。……我从这些民歌里得到的最大养分就是歌手投入的情感。那时的民歌常采用简单吉他伴奏，或者很简单的钢琴跟弦乐，没有后来这么多电子合成器，所以我们可以很轻易听到歌手在表达旋律时的情感。当乐器比较少的时候，堆叠的情绪就多，就更能听得出歌手在表达这首歌的时候每一个字，很细腻地在述说他心里面的话。

——陈绮贞

我是听着民歌手的歌曲长大的。

——万芳

在现代社会，只要你的歌能够唱出属于这个时代的精神，你就可以称得上是民歌手。

——马世芳

作者简介

统筹：陶晓清

1965 年进入“中国广播公司”，次年开始主持热门音乐节目，推广校园民歌，成立“民风乐府”。1995 年和许多音乐工作者成立“中华音乐人交流协会”，担任第一、二届理事长。2000 年获金曲奖“特殊贡献奖”的肯定。

主编：杨嘉

大一开始担任西洋音乐广播DJ，毕业后任职唱片公司，从西洋音乐转战国语唱片，从本土公司进入国际公司。20世纪90年代末，进入新加坡亚太总部，负责亚洲区网络与数字音乐发展。2005年被派至北京，发展大陆新媒体音乐事业。除幕后音乐工作外，长年撰写流行音乐评论及音乐专栏，并翻译、编辑音乐书籍，曾出版《1997年度流行音 乐鉴赏》《品牌大师布兰森自传》等书。2013年回台，专心从事文字工作。

目录信息

前言　民歌40——没有白活／陶晓清
编者的话　历史是立体的／杨嘉
【思想起第一段】还原一个时代
第一曲　1970年代的流行音乐
1-1 话说当年青春的心！／杨嘉
1-2 创作歌谣的先行者1：洪小乔／王承伟
1-3 创作歌谣的先行者2：胡德夫／李蝶菲
第二曲　民歌从这里开始
2-1 那个燃起熊熊火焰的夜晚——杨弦／王竹君
2-2 杨弦：《中国现代民歌集》《西出阳关》
第三曲　从西洋歌曲到唱自己的歌／陶晓清
第四曲　谁在西餐厅唱歌？——民歌西餐厅地图／陶晓清采访、杨嘉整理
【思想起第二段】一个唱歌的故事
第五曲　新格唱片篇
5-1 “金韵奖”歌唱比赛＆《金韵奖》合辑系列
• 金韵奖1-10辑
5-2 屋檐上的艺术家——李泰祥的民歌时期
演奏曲篇
• 《乡土‧民谣1、2》
• 《延绵交响诗》
歌曲篇
• 齐豫：《橄榄树》《祝福》《你是我所有的回忆》
• 唐晓诗：《蹈》《黄山》
• 叶蒨文：《春天的浮雕》
• 陈明、王诚：《少年游》
• 简上仁、方瑞文 等：《老调·新声：童年的回忆》
5-3 番外篇1：《金韵奖》幕后推手——姚厚笙／郑铿彰
5-4 金韵奖歌手专辑
• 陈明韶：《伞下的世界》《陈明韶的歌》《浮云游子》
• 包美圣：《你在日落深处等我》《长空下的独白》《那一盆火》《樵歌》
• 李建复：《龙的传人》
5-5 番外篇2：《橄榄树》遇阻，更改《龙的传人》，歌曲十二难／布舒
5-6 金韵奖歌手专辑
• 杨祖珺：《杨祖珺专辑》
• 黄大城：《今山古道》《唐山子民》
• 王梦麟：《母亲！我爱您！》《一家欢乐百家愁》
• 王海玲：《偈》《从此以后》
• 施孝荣：《施孝荣专辑》《侠客》
• 杨芳仪：《杨芳仪·徐晓菁重唱专辑》《老师·斯卡也答》
• 杨耀东：《季节雨》《星期六》
• 郑怡、王新莲、马宜中合辑：《郑怡／王新莲／马宜中合辑》
• 木吉他合唱团：《木吉他合唱团专辑》
• 新格合唱团：《我唱你和1、2》
第六曲　海山唱片篇
6-1 “民谣风”歌唱比赛＆《民谣风》系列
• 民谣风1-4辑
6-2 民谣风歌手作品集
• 林诗达：《林诗达之歌》
• 叶佳修：《叶佳修之歌》
• 潘安邦：《外婆的澎湖湾》《故乡的风》
• 蔡琴：《出塞曲》《秋瑾》
• 银霞＆旅行者三重唱：《兰花草·蜗牛与黄鹂鸟》
• 旅行者三重唱：《旅行者三重唱──城门城门鸡蛋糕》
• 罗吉镇：《梦的衣裳》
第七曲　其他唱片公司篇
7-1 四海唱片
• 乡音四重唱：《秋天里的野菊花·农村酒歌》《车站风光》
• 邱晨：《新民风第一辑——邱晨的季节》
• 天水乐集：《李建复专辑——柴拉可汗》《蔡琴·李建复联合专辑——一千个春天》
• 靳铁章：《给我一片安乐土》
7-2 歌林唱片
• 新金曲奖——《青年创作园地1、2》
• 黄仲昆：《你说过／我想问你》《记得我／无人的海边》（综一）
7-3 拍谱唱片
• 苏来：《让我与你相遇》
• 侯德健：《龙的传人续篇》
• 郑怡：《小雨来得正是时候》
7-4 滚石唱片
• 吴楚楚、潘越云、李丽芬：《吴楚楚·潘越云·李丽芬三人展》
• 邰肇玫、施碧梧：《邰肇玫·施碧梧二重唱专辑》
• 邰肇玫：《邰肇玫创作专辑》（光美）、《雪歌·芦苇》
• 潘越云：《再见离别》《天天天蓝》
7-5 丽歌唱片
• 赵树海：《赵树海专辑》
7-6 环球唱片
• 《现代歌谣——青年创作专辑1》
7-7 乡城唱片
• 《乡城组曲》
7-8民间有声出版社
• 潘丽莉：《名歌集》
• 任祥：《任祥民歌专辑》
• 杨锦荣：《青草地
• 《长短调（凤凰之歌）》
7-9 亚洲唱片
• 《1984新人奖》
【思想起第三段】铺成一条梦想大道
第八曲　音乐的雕塑家
8-1 编曲、乐手、录音室
8-2 重要的幕后推手
第九曲　校园创作歌曲的传承
9-1《大学城》出版合辑全纪录
9-2 “新格唱片”后金韵奖时代作品
第十曲　民歌对华语流行音乐的影响
10-1 台湾篇 ：从世代交替到产业升级／马世芳
10-2 大陆篇 ：他从台北来，歌从台北来／公路
第十一曲　四十年来重要民歌演唱会全纪录／陶晓清
第十二曲　那些值得珍藏的歌曲——附录／陶晓清解说、王家栋制作
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。 为什么流浪，流浪远方，流浪……” 当《橄榄树》的前奏响起，不论何时何地听到都让人脊背战栗，情不自禁沉浸在齐豫缥缈的歌声中。 《被遗忘的时光》《恰似你的温柔》《兰花草》《蜗牛与黄鹂鸟》《外婆的澎湖湾》《龙的传人》……每个中国...  

1、《民歌40》专辑 虾米：https://www.xiami.com/album/o6NRed8cf?spm=a2oj1.13847458.0.0.72d32571iIwE8m 2.《民歌40》台北演唱会 《民歌40：再唱一段思想起》巡回演唱会2015年6月5日在台北小巨蛋展开，其后在两岸巡演数十场，2016年5月告一段落，歌手与观众相约《民歌50》再...  

民歌40——没有白活 文/陶晓清 2013年就牵挂着2015年即将到来的民歌40年。当时“中华音乐人交流协会”理事长殷正洋希望找李建复接任下一届的理事长，之后可以带领大家做“民歌40”相关的事。然后在2014年的春天，新任理事长如愿上任，关于“民歌40”的相关工作也一一展开：纪录...

1、《民歌40》专辑 虾米：https://www.xiami.com/album/o6NRed8cf?spm=a2oj1.13847458.0.0.72d32571iIwE8m 2.《民歌40》台北演唱会 《民歌40：再唱一段思想起》巡回演唱会2015年6月5日在台北小巨蛋展开，其后在两岸巡演数十场，2016年5月告一段落，歌手与观众相约《民歌50》再...  

1、《民歌40》专辑 虾米：https://www.xiami.com/album/o6NRed8cf?spm=a2oj1.13847458.0.0.72d32571iIwE8m 2.《民歌40》台北演唱会 《民歌40：再唱一段思想起》巡回演唱会2015年6月5日在台北小巨蛋展开，其后在两岸巡演数十场，2016年5月告一段落，歌手与观众相约《民歌50》再...  

用户评价

收到这本《民歌40》的时候，我就在想，现在数字化时代，大家都习惯了听流媒体上被精心修饰过的版本，实体书的意义何在？这本书的答案是：质感和沉浸感。它的印刷质量堪称一流，尤其是那些配图，很多是采风时作者亲手拍摄的黑白照片，记录了那些歌者的面容、他们所处的村落和工具。这些照片的颗粒感和历史沧桑感，是任何高清数码照片都无法比拟的。我记得有一张照片，拍摄的是一位老奶奶在纺线时哼唱的场景，她眼睛微眯，表情专注而平静，那份安宁感似乎能穿透纸页。我当时就关掉了手机和电脑，泡了一壶茶，就着台灯的光，对着那些图片和文字慢慢看，感觉时间都变慢了。这本书迫使你慢下来，去关注那些被快节奏生活遗忘的细微之处。它提醒我，真正的文化传承，往往藏在最朴素、最不加修饰的日常劳作之中，这本书完美地捕捉到了那种“在场感”。

我最欣赏这本书的一点是它的“非标准化”处理。在整理传统民歌时，最大的难题就是如何平衡记录的准确性与口头传承的灵活性之间的矛盾。这本书的作者似乎对此有着深刻的洞察。对于那些旋律极易发生变化的歌曲，他们并没有生硬地给出一个“标准答案”，而是用了非常巧妙的方式来处理。例如，他们会用括号标注出几种最常见的、在不同地区被确认的变体旋律，并在注释中说明哪种变体更贴近原始的吟唱习惯，哪种更适宜于现代合唱改编。这种尊重差异、承认变化的编写态度，让我感到非常佩服。它没有试图将活生生的民间音乐“装进”僵硬的格子里，而是展示了它的生命力和弹性。这种处理方式，让这本书在学术圈内也具有了很高的参考价值，因为它承认了民歌的“动态”本质，而不是将其视为一份静止的文本。购买这本书，就像是获得了一份极其珍贵、充满智慧的田野调查笔记。

我不得不说，这本书的选曲角度相当刁钻，完全避开了那些被过度演绎、烂熟于心的“大路货”，而是挖掘了许多真正具有地方生命力的“活态”民歌。比如，我过去从未接触过几首来自川西高原的牧歌，它们在书中的呈现方式非常独特，作者没有直接给出标准的五线谱，而是用了一种非常形象的记谱法，结合了当时采风时录下的环境音效描述，比如“风吹过松林的声音”应如何融入颤音。这极大地挑战了我作为科班出身乐手的习惯，但同时也带来了巨大的创作灵感。我试着按照书中的提示去演绎其中一首关于转场牛羊的歌谣，那种感觉就像是身体里突然被注入了一股野性的、未经雕琢的生命力。这本书的价值就在于，它不是一个完成品，而是一个邀请函——邀请我们这些后来的学习者，去亲身参与到这些古老旋律的再现和保护中去。它要求读者具备一定的想象力和对原始韵味的敏感度，绝对不是那种随便翻翻就能得其精髓的流行读物，更像是一份需要用心去“破解”的民间密码。

这本《民歌40》的装帧设计实在是太有心了，封面选用的那种略带泛黄的纸张质感，仿佛一下子就能把我拉回到那个悠扬的年代。我本来以为这只是一本简单的曲谱集，没想到翻开内页才发现，每一首民歌的旁边都配有详尽的背景故事和收集注释。比如有一首我非常熟悉的《绣灯笼》，书里竟然详细考证了它在不同省份流传时，歌词和旋律上细微却又充满地域特色的变化，甚至还附上了早年间手抄歌谱的拓印图样。这不仅仅是音乐的记录，更像是一部微型的民间文化史。我特别喜欢看那些关于歌曲起源的考证，有些竟然涉及到古代的劳动号子或者祭祀仪式，这让我对民歌的理解不再停留在“好听”的层面，而是上升到了人类学的高度。作者的文字功底也很扎实，叙述时娓娓道来，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读起来一点都不枯燥。对于想要深入了解中国民间音乐脉络的人来说，这本书无疑提供了一个极其扎实且充满情怀的入口。它不仅仅是工具书，更是一本可以细细品味的文化读物，我甚至会花很多时间去对比不同版本之间的差异，那种寻宝般的乐趣，真是难以言喻。

坦白说，这本书的学术性比我预期的要强很多，这对我来说既是惊喜也是一个不小的挑战。我原本是想找一本能快速上手弹唱的曲集，但《民歌40》的内容深度显然指向了更专业的领域。它不仅有乐谱，后面附带的附录部分，竟然还包含了对不同声部和调式转换的详尽分析，甚至引用了某些西方民族音乐学的理论框架来剖析中国民歌的结构。例如，它对某些少数民族山歌中出现的“五声音阶的变体”进行了细致的音高测量和对比。对于我这种业余爱好者来说，有些段落需要反复阅读好几遍才能理解其中的术语和逻辑。不过，正因为这种深度，这本书的价值才得以凸显。它不是那种快餐式的文化消费品，而是真正为那些有志于进行民间音乐研究或深度学习的学者和爱好者准备的宝藏。读完它，我感觉我的音乐“词汇量”被极大地丰富了，虽然有些理论知识暂时消化不了，但至少我知道，在民歌的海洋里，我还有如此广阔和深邃的领域等待探索。

我听过的歌只是沧海一粟 九牛一毛

为什么校园民谣在每个时代都能笼络一批听众？歌词里尽是朝气、理想和不服输，一种想要把当时的即情即景做成音乐标本留下来的信念，按下播放▶️ 键，那个校园单车，咖啡馆驻唱的日子就在思绪里盘旋，不管经历与否。《民歌40》类似于拼贴简报的意思，网罗民歌风风雨雨走过四十年的各种记忆，泛黄海报、古早节目单、原版手稿、乐坛影集……说不完的一首歌背后的人和故事 ????

“我们都是赶路人，珍惜光阴莫放松”

我听过的歌只是沧海一粟 九牛一毛

台湾民歌时代涌现了大量优秀的音乐人：杨弦、胡德夫、李建复、李泰祥、齐豫、蔡琴、李宗盛、邰肇玫、黄大城……留下了许多经典传唱民歌：《民歌》《匆匆》《龙的传人》《橄榄树》《外婆的澎湖湾》……40余年过去，那个时代的许多音乐人早已老去，甚至故去，许多歌曲背后的故事也渐渐鲜为人知，成为历史。这部民歌百科全书般的图文历史档案，追溯民歌时代的起源，呈现民歌时代的盛景：近100张经典唱片背后的故事大起底，100多位民歌时代的歌者、词曲作者、幕后工作者分享他们的民歌记忆，还有69场重要民歌演唱会的全纪录……只要那些旋律响起，那些人，那些事，那个时代就回来了。