鲁迅与左翼美术运动资料选编

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出版者:上海书店出版社
作者:乔丽华 编著
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2019-4
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787545817935
丛书系列:鲁迅在上海资料丛书
图书标签:
  • 鲁迅
  • 乔丽华
  • 视觉文化
  • 艺术史
  • 木刻
  • 文学研究
  • 文学
  • 左翼美术
  • 鲁迅
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  • 美术史
  • 文化研究
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具体描述

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种,是鲁迅与及左翼美术运动的专门的资料集,涉及“美联”的成立及活动、新兴木刻社团的活动等资料。重点钩沉1930年代左翼刊物的报道资料,包括1930年上半年出版的《萌芽》《拓荒者》《大众文艺》《沙仑》《艺术》等刊物的报道资料,1931年袁殊主编的《文艺新闻》有关一八艺社的活动、美联复活的情况、春地美术研究所的创办和活动的报道,1933后《申报》等刊物关于新兴木刻运动,特别是first、第二次次全国木刻展的报道。此外搜集了上世纪30年代重要的左翼美术理论文章,以及笔者编撰的鲁迅与左翼美术运动大事记。鉴于迄今为止尚无“美联”及左翼美术运动的专门的资料集,本书有填补空白的意义。

图书简介:新文化思潮下的先锋探索:中国现代艺术的早期图景 书名:新文化思潮下的先锋探索:中国现代艺术的早期图景 内容提要 本书聚焦于二十世纪初叶至三十年代中期,中国社会经历剧烈转型之际,艺术领域所发生的深刻变革与激进探索。这一时期,伴随着新文化运动的兴起和一系列社会思潮的涌入,中国艺术界告别了传统的藩篱,涌现出大量勇于实践和批判的先锋艺术家群体。他们以西方现代主义思潮为参照,结合本土现实,试图构建一种既能反映时代精神,又能与世界艺术对话的全新视觉语言体系。 本书并非对单一艺术流派的梳理,而是力求构建一幅多维度、立体化的早期中国现代艺术生态图景。我们深入剖析了油画、版画、雕塑乃至早期设计艺术的萌芽状态,探讨了留学归国艺术家、本土自学成才者以及新兴的左翼文艺力量在不同阶段所扮演的角色与贡献。 第一部分:启蒙的序曲:留学潮与学院体系的建立 (约1905-1920年代初) 本部分追溯了中国现代艺术教育的开端。大量青年知识分子怀揣“救亡图存”的理想,远赴东瀛、欧美学习新式绘画。重点梳理了林风眠、徐悲鸿等人在中西绘画理论融合上的早期尝试。分析了他们如何将印象派、后印象派乃至野兽派的色彩与造型观念,初步引入国内的艺术院校,如蔡元培主持下的北京大学艺术专科以及后来的中央大学艺术系。 我们详细考察了这一时期艺术教育的教材、教学大纲的变迁,以及早期静物、素描作品中体现出的对造型基础的强调,这标志着中国艺术史上对“科学性”和“写实性”的初步追求。同时,也探讨了早期艺术沙龙和学生画展的社会影响,揭示了艺术作为一种新兴的“知识分子工具”的初始定位。 第二部分:西学东渐的冲突与融合:现代主义的试探 (约1920年代中期) 随着新文化运动的深入,“如何画中国画”与“如何引入西方现代艺术”成为美术界的核心议题。本章着重分析了“唯美主义”与“写实主义”的早期张力。 书中收录并分析了大量由留法、留德艺术家带来的立体主义、表现主义的早期实验性作品。这些作品往往在题材上依然关注乡土风物,但在形式上却进行了大胆的解构与重组。例如,我们探讨了早期人体写生在中国社会引发的争议,以及艺术家们如何通过对人体“形式美”的强调,来对抗传统伦理的束缚。此外,本书还专题讨论了上海、天津等通商口岸在吸收西方艺术信息方面的特殊作用,以及新兴的商业美术(如月份牌、广告设计)对大众审美趣味的潜在塑造。 第三部分:从象牙塔到街头:新兴版画运动的崛起与社会批判 (约1920年代末-1930年代中期) 这是中国现代艺术发展中最为关键的转折点。在民族危亡的背景下,一部分艺术家开始反思脱离社会现实的纯粹形式探索,转而关注底层民众的疾苦。本书将大量篇幅投入到新兴版画运动的兴起。 我们详尽梳理了由外国进步版画思想(如德国的珂勒惠支)输入中国,并与本土木刻传统结合的过程。重点分析了新兴版画如何迅速成为一种强有力的宣传和启蒙工具。通过对一系列早期木刻作品(如反映劳工生活、抗日主题的作品)的图像学分析,展示了艺术家如何运用强烈的黑白对比、粗犷的线条和象征性的符号,来完成对封建势力和帝国主义的批判。这一时期的艺术创作,标志着艺术开始主动地、有组织地介入到社会政治斗争之中。 第四部分:跨界的张力:现代主义、写实主义与民族性表达 (约1930年代) 1930年代是中国现代艺术的“熔炉期”。一方面,上海等地的艺术教育机构仍然在探索如何建立成熟的写实主义教学体系;另一方面,左翼文艺思潮的兴起对艺术的意识形态属性提出了更高的要求。 本部分探讨了当时艺术界对于“民族性”与“国际性”的辩证关系。部分艺术家试图在继承传统文人画笔墨意趣的基础上,融入现代绘画的空间观念和色彩理论;而另一部分则坚信,只有彻底的社会革命才能带来艺术的真正新生。本书通过对比分析不同画派在同一时期(例如描绘乡村的题材)所采取的截然不同的艺术语言,揭示了当时中国艺术内部思想光谱的广阔性与复杂性。我们避免了将这一时期简单地归结为“写实战胜了现代主义”,而是强调两者在碰撞中共同催生了中国现代艺术的独特面貌。 结论:奠定基调:早期探索的遗产 本书最后总结了这一阶段艺术实践对后世的深远影响。这些早期的先锋探索者们,无论他们最终采纳了何种思潮,都共同完成了将中国艺术从传统泥淖中拉出,推向全球现代艺术对话平台的重要历史使命。他们的努力,为抗战时期乃至新中国成立后的美术发展,奠定了关于艺术社会功能、教育体系结构以及中西融合的讨论基调。 本书特色: 材料的广度: 整合了早期美术期刊、留学报告、私人信件以及首次曝光的展览目录资料。 视角的多元: 不仅关注名家大师,更关注地方性的艺术社团和新兴的艺术教育机构。 研究的深度: 对比分析了不同思潮对具体绘画元素(如构图、光影、符号运用)的具体影响,而非停留在宏观理论层面。

作者简介

乔丽华,女,上海人。2001年毕业于复旦大学中文系,获文学博士学位。现为上海鲁迅纪念馆研究室研究馆员,长期从事鲁迅研究及现代作家研究工作,近年来的代表性著作有:《“美联”与左翼美术运动》(2016年)、《我也是鲁迅的遗物——朱安传》(2009年)、《藏家鲁迅》(2004)等。

目录信息

第一部分 报道资料选编
一、时代美术社与美联报道资料
二、一八艺社等早期左翼美术社团报道资料
三、全国木刻联合展览会(1935年)报道资料
四、第二次全国木刻流动展览会(1936年)报道资料
五、法国巴黎“革命的中国之新艺术”说明书
第二部分 左翼美术理论与批评
第三部分 鲁迅与左翼美术运动大事记
附录 1931至1936年间发表的木刻作品目录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初次拿到《鲁迅与左翼美术运动资料选编》,我便被其厚重的历史感所吸引。翻阅之后,我更是被其所收录的丰富资料深深打动。这本书不仅仅是一份关于美术史的记录,更是一部关于思想、关于时代、关于一群以艺术为武器的先驱者的生命史。鲁迅先生在这场运动中的作用,用“精神领袖”来形容丝毫不为过。书中收录的鲁迅先生的文章,字字珠玑,他对于美术的理解,对于社会现实的批判,以及他对左翼文化发展的指导,都为那个时代的艺术探索提供了方向。我从书中看到了许多当时年轻艺术家的奋斗轨迹,他们如何在艰苦的条件下,用版画、漫画等形式,将现实的残酷与对未来的憧憬描绘出来。那些艺术家们创作的宣言、对自身作品的阐释,以及与其他文化人士的交流,都让我看到了那个时代艺术家的独立思考和创新精神。这本书的价值在于它提供了一个“立体”的视角,让我能够从多个维度去理解左翼美术运动的发生、发展及其社会影响。它让我看到了艺术与政治、与社会变革的紧密联系,也让我对那个时代的知识分子群体有了更深的敬意。

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这本书的出现,如同一束锐利的光,直射向中国现代美术史上一段激荡而复杂的时期——左翼美术运动。作为一个长期以来对这段历史抱有浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够深入理解其脉络和思想核心的资料。当翻开《鲁迅与左翼美术运动资料选编》,我便被其收录的丰富史料所吸引。这并非一本简单的二手研究著作,而是直接呈现了那个时代最鲜活的文献,从报刊文章、会议记录到艺术家们的创作宣言,乃至一些珍贵的信件和回忆录。这些原始资料如同历史的碎片,经过精心编纂,却能拼凑出那个时代特有的精神面貌。鲁迅先生作为那个时期左翼文化运动的旗帜性人物,其思想的穿透力和影响力在这部选编中得到了淋漓尽致的体现。他的文章不仅仅是对艺术的论述,更是对社会现实的深刻批判和对革命前途的坚定信念。读着他那些充满力量的文字,我仿佛能感受到那个年代知识分子在黑暗中摸索、在困境中奋斗的决心。这本书的价值在于它提供了理解左翼美术运动的“第一手证据”,让读者能够跳脱宏大叙事,直接走进历史现场,去感受那些思想碰撞的火花,去体味那些艺术探索的艰辛。它不仅仅是研究者案头的必备参考,对于任何想要深入了解中国现代美术史,特别是那个充满革命激情与艺术实验的年代的普通读者来说,都是一份极其宝贵的财富。

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《鲁迅与左翼美术运动资料选编》这本书,对我而言,如同一场深入历史肌理的学术旅行。它所提供的并非经过二次加工的叙述,而是那个时代最直接、最原始的声音。鲁迅先生在其中扮演的角色,不仅是思想的引领者,更是艺术实践的积极推动者。书中收录的鲁迅先生的论述,从他对当时美术现状的批判,到他对左翼美术创作方向的指引,都充满了洞见和力量。我尤其被那些艺术家们在创作中所展现出的勇气和智慧所打动。从早期受到西方现实主义和表现主义的影响,到后来探索具有中国民族特色的革命艺术,左翼美术运动的每一次转型都凝聚着艺术家们的思考与汗水。这本书的价值在于它提供了一个“现场感”,让我能够直接接触到那些艺术家们的创作心声,他们的创作谈、展览评论、以及一些重要的会议记录,都共同构成了那个时代艺术发展的生动图景。它让我深刻理解到,艺术并非是脱离现实的存在,而是与社会现实息息相关,并能成为推动社会进步的重要力量。

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手捧《鲁迅与左翼美术运动资料选编》,我感受到了一种穿越时空的对话。这本书最大的价值在于它将那些散落在历史长河中的珍贵文献汇聚一堂,为我们勾勒出了中国现代美术史上一个极其重要的篇章——左翼美术运动。鲁迅先生在这场运动中的作用,不仅仅是理论的奠基者,更是精神的鼓舞者。书中收录的鲁迅先生的文字,无论是对当时美术界现象的深刻剖析,还是对艺术家们创作方向的指引,都闪烁着思想的光芒。我从书中看到了那个时代年轻艺术家的蓬勃朝气和他们的艺术探索。从版画的粗犷有力,到漫画的尖锐讽刺,再到宣传画的感染力,左翼美术运动以其多样化的艺术形式,深刻地反映了当时的社会现实,并试图通过艺术唤醒民众的意识。这本书的价值在于它提供了一个“全景式”的视角,让我能够从多个角度去审视这场运动,理解艺术家们在那个特殊年代的创作动因、艺术追求以及他们所承担的社会责任。它让我更加认识到,艺术的力量是巨大的,它能够承载思想,能够凝聚人心,更能成为推动社会变革的强大引擎。

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《鲁迅与左翼美术运动资料选编》这本书,如同一张精心绘制的地图,带领我深入探寻中国现代美术史上那段波澜壮阔的历程。作为一名对那个时代艺术发展充满好奇的读者,我一直在寻找能够提供最直接、最原始材料的读物,而这本书无疑满足了我的需求。它所收录的文献,涵盖了从鲁迅先生的论述到众多左翼美术家的创作实践,每一个字、每一幅图都充满了那个时代的印记。鲁迅先生在这场运动中扮演的角色,不仅仅是思想上的导师,更是艺术实践的积极参与者。他的文章,尤其是那些对艺术创作方向、对美术家责任的论述,为整个左翼美术运动奠定了坚实的理论基础。我惊叹于书中收录的那些艺术家的作品,他们如何在简陋的条件下,用版画、漫画等形式,深刻地揭示了社会的黑暗,唤醒民众的意识。这本书的价值在于它提供了一个“原生态”的历史现场,让我能够直接感受到那个时代美术家们所面临的挑战与他们的应对策略。从早期对国民党反动统治的揭露,到后来对革命理想的歌颂,左翼美术运动始终与时代的脉搏紧密相连。阅读这本书,我仿佛穿越时空,亲历了那段充满斗争与创造的艺术岁月,也更加理解了艺术与社会变革之间的深刻联系。

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《鲁迅与左翼美术运动资料选编》这本书,为我打开了一扇通往中国现代艺术史核心区域的密门。它所提供的并非是后人经过层层过滤的二手信息,而是那个时代最真实、最鲜活的记录。鲁迅先生作为这场美术运动的灵魂人物,他的思想在这部选编中熠熠生辉。我通过阅读他与左翼美术家们的通信、他对当时美术界现象的犀利评论,以及他对艺术创作的独特见解,得以深入理解他在这场运动中所扮演的关键角色。这本书最打动我的是其对艺术家个人创作实践的细致呈现。那些来自艺术家们的手稿、创作谈、以及对自身作品的阐释,都让我得以窥见他们如何在复杂的社会环境中,坚持自己的艺术理念,并将思想融入到每一次创作之中。从版画到漫画,从宣传海报到舞台设计,左翼美术运动以其多样的艺术形式,深刻地反映了那个时代的社会矛盾与民众呼声。这本书的价值在于它提供了一个“原点”,让我能够绕开那些可能存在的误读和偏见,直接从历史的源头去感受那段充满激情与挑战的艺术岁月,也更加理解了艺术作为一种社会力量的巨大潜能。

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读罢《鲁迅与左翼美术运动资料选编》,我深切感受到它为我理解中国现代美术史提供了一个前所未有的深度和广度。这本书并非简单地梳理历史脉络,而是将最生动的原始文献呈现在读者面前,让我能够直接聆听那个时代的艺术回响。鲁迅先生在这场运动中的地位举足轻重,他的思想如同灯塔,指引着左翼美术的发展方向。书中收录的鲁迅先生的评论文章、书信往来,以及他与其他文化人士的论战,都展现了他对艺术的深刻理解和对社会现实的敏锐洞察。我从书中看到的不仅仅是艺术作品,更是艺术家们在特定历史条件下,如何将艺术作为一种表达思想、改造社会的方式。从版画的粗犷有力,到漫画的犀利讽刺,左翼美术运动以其鲜明的政治色彩和强烈的现实关怀,在当时的中国社会留下了深刻的印记。这本书的价值在于它提供了理解这场运动的“第一手资料”,让我能够跳脱宏大叙事的框架,去感受那些艺术家们在创作中的思考、挣扎与坚持。它让我认识到,艺术并非是孤立存在的,而是深深植根于社会土壤之中,并与之相互影响,相互塑造。

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我一直对那种能够将历史的宏大叙事与个体命运紧密结合的读物情有独钟,而《鲁迅与左翼美术运动资料选编》恰恰满足了我的这一期待。这本书并非仅是罗列枯燥的史实,而是通过精心挑选的文献,展现了那个时代美术家们的思想轨迹与艺术实践。鲁迅先生在这个过程中扮演了至关重要的角色,他的思想不仅指引了左翼美术的方向,更是在精神上激励了一代又一代的艺术家。在阅读过程中,我被那些年轻艺术家们在社会动荡不安的环境下,如何将艺术作为一种武器,表达对现实的不满,呼唤社会变革的决心所深深打动。从版画到漫画,从宣传画到舞台美术,左翼美术运动以其多样化的形式,在当时的社会语境下产生了巨大的影响。这本书不仅仅是记录了这些艺术形式的发展,更重要的是,它揭示了这些艺术创作背后所蕴含的深邃思想和人文关怀。我尤其欣赏选编中对艺术家们个人经历的片段式呈现,这些细节让冰冷的历史文献瞬间变得鲜活起来,让我能够感受到他们作为个体,在时代的洪流中,如何坚持自己的艺术信念,如何为理想而奋斗。这本书就像一个时间的胶囊,将那个充满激情与挑战的年代的艺术灵魂完整地保存了下来,让我得以近距离地审视和感受。

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初次接触《鲁迅与左翼美术运动资料选编》这本书,我就被它沉甸甸的分量所吸引,而翻阅之后,更是被其所蕴含的丰富内容所折服。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于思想、关于时代、关于一群怀揣理想的知识分子的史诗。鲁迅先生作为那个时代左翼文化运动的灵魂人物,他的思想在这部选编中得到了最直接的呈现。我得以通过他与当时美术界的往来、他的评论文章,以及他与其他文化巨匠的论辩,深入理解他对于艺术的独特见解以及他对社会现实的深刻洞察。这本书的价值在于它打破了时间与空间的界限,将那些散落在历史角落的珍贵文献汇聚一堂。我从中看到了艺术家们如何在风雨飘摇的年代,用画笔描绘现实的苦难,用创意表达对未来的憧憬。从早期对西方现实主义艺术的学习借鉴,到后来探索具有中国民族特色的革命美术,左翼美术运动展现了其强大的生命力和创造力。这本书所收录的各种文章、信件、宣言,就像是一扇扇窗口,让我得以窥见那个时代美术家们的内心世界,感受他们创作的激情与思考的深度。它让我认识到,艺术不仅仅是美的创造,更是承载思想、推动社会进步的强大力量。

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作为一名对中国现代艺术史有着持续关注的读者,我发现《鲁迅与左翼美术运动资料选编》这本书为我打开了一个全新的视角。它所提供的并非是后人的解读或总结,而是那个时代最直接、最真实的声音。鲁迅先生的著作在这部选编中占据了举足轻重的地位,他的文章不仅是对艺术创作的深刻剖析,更是对整个社会思潮的有力引导。通过阅读他与左翼美术家们的交流、论战,以及他对当时美术界现象的犀利点评,我得以窥见那个时代艺术发展的复杂图景。这本书所收录的各种文献,包括艺术家们的创作谈、展览评论、以及一些重要的会议纪要,都极具史料价值。它们共同勾勒出了左翼美术运动从萌芽到发展,再到遭遇挑战的完整过程。我尤其被那些艺术家们在极其艰苦的条件下,依然坚持创作、探索新的艺术语言的精神所震撼。从版画的写实力量,到漫画的尖锐讽刺,左翼美术运动以其鲜明的政治立场和深刻的社会批判精神,在当时的中国社会产生了广泛而深远的影响。这本书的价值在于它让我们能够直接接触到这些一手资料,从而更深刻地理解那个时代的艺术家们是如何思考、如何行动、以及他们的作品在当时社会中所扮演的角色。

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被书名给骗了,和鲁迅基本没啥关系,除了几篇鲁迅先生自己的文章。此外,还有一些缺收的文献。

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被书名给骗了,和鲁迅基本没啥关系,除了几篇鲁迅先生自己的文章。此外,还有一些缺收的文献。

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