平面设计在中国07展

页数:442

出版时间:2008-7

价格:360.00元

isbn号码:9787561141335

具体描述

《平面设计在中国07展》介绍了平面设计07展中的获奖作品及各类别设计的优秀作品。平面设计竞赛和展览，旨在推动和激励行业的创力和发展，优秀的专业水准和公正的设计竞赛才能具有得道多助，相互辉映的生命力。“平面设计在中国展”历经了十五个年头，在这个展览中我们可以看到中国目前最活跃的设计师作品，可以印证中国平面设计发展的历程，纵观每个时期的视觉缩影。它也为中国的平面设计赢得了更多的国际声誉，中国众多的优秀设计师几乎都在这里崭露头角并被专业领域关注。

今天，设计师的工作已经不仅仅停留在平面之上，更多承担着创意人的角色，设计的领域也更加广泛和多元化。在我们关注设计师独特的创意表现和具有前瞻性的设计思考之外，更不能忽略设计的市场和商业价值，毕竟市场才是设计的土壤。此次我们在评委的选择上尽可能回避了单纯的海报艺术家身份，而是选择了将设计渗透到更广泛领域并创造了诸多佳绩的设计师。

用户评价

阅读这本书的过程，更像是一次对中国设计语境深入骨髓的探寻之旅。我特别关注那些作品背后的“在地性”表达。在那个特定年份的背景下，设计师们是如何应对全球化浪潮与本土文化身份重塑之间的张力？这本书没有过多地进行宏大叙事或空洞理论阐述，而是通过那些实实在在的作品案例，将这种时代脉搏的跳动清晰地呈现出来。那些标志设计、海报设计，甚至是书籍版式中，都能捕捉到对传统符号的解构与重塑，它们既不泥古不化，也未盲目追随西方潮流。这种微妙的平衡感，需要极高的文化自觉和专业功底才能达成，而这本书恰恰是这些探索的有力见证者。它提供了一个窗口，让我得以一窥那个时期中国设计力量的集体心境和技术成熟度。

作为一个长期关注设计传播效能的观察者，这本书在案例分析的深度上给我留下了深刻印象。它没有停留在“这张图很美”的表面赞叹，而是深入探讨了设计的商业目的、社会功能以及最终受众的接受反馈。比如，对于某些大型活动视觉识别系统的展示，它不仅展示了最终的成果，还附带了一些关于设计策略制定的简短笔记（虽然是隐性的），让读者能够理解从“问题提出”到“视觉解决”的全过程。这种对设计实践的“去神秘化”处理非常宝贵，它让那些看似天马行空的创意，回归到严谨的策略执行层面。这对于正在摸索中的年轻设计师而言，无疑是极具指导意义的，因为它强调了设计思维的严密性，远超出了单纯的审美技巧层面。

从纯粹的阅读体验来看，这本书的叙事节奏控制得非常出色，如同一次高质量的专题纪录片。虽然是静态的图像和文字集合，但它成功地营造出一种动态的时间感和空间感。翻阅到某一章节时，仿佛能听到那个时期工作室里键盘敲击的声音，闻到印刷油墨的味道。这种沉浸感并非来自于过于冗长的主观描述，而是源于对每一张作品的精妙编排——A作品的留白，恰好衬托了B作品的繁复；C作品的冷色调，引导至D作品中温暖的叙事。这种“气韵生动”的组织方式，让观者在不知不觉中完成了对特定时间段中国平面设计发展脉络的系统学习，而这一切都润物细无声地发生着，令人回味无穷。

这本书的选材视角异常新颖，它似乎有意避开了那些“一览无余”的超级明星项目，转而聚焦于那些在特定领域内做出扎实贡献的、可能略显“小众”但执行力极强的设计实践。这种策略使得整体内容呈现出一种“群星闪耀”而非“独角戏”的格局。我尤其欣赏其中关于企业宣传册和文化机构导览手册的那几个专题，它们往往是设计师最能体现细节打磨功力的地方。在这些看似不起眼的媒介上，设计师们依然倾注了极大的心血，无论是字体的微调，还是色彩在不同承印材料上的表现控制，都体现出一种近乎偏执的专业精神。这种对“整体体验”的极致追求，让我感受到那个时代设计群体对于“品质”二字的执着坚守。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。硬壳精装，触感温润而厚实，让人爱不释手。封面采用了大胆的留白和极简的几何图形，那种克制中的张力，恰到好处地捕捉了某种“东方韵味”与现代设计的碰撞。特别是那个烫金工艺处理的年份数字“07”，在不同的光线下折射出微妙的光泽，显得既庄重又富有时代感。内页的纸张选择也极其考究，米白色的哑光纸，既保护了印刷色彩的饱和度，又保证了阅读时的舒适度。从拿到书的那一刻起，我就明白这不只是一本图册，它本身就是一件精心制作的艺术品，是对“平面设计”这一媒介本体的致敬。它的排版逻辑简直是教科书级别的示范，哪怕是不同文化背景下的设计元素，也能被巧妙地组织在一起，形成一种既有秩序感又充满活力的视觉流程，跟随这本书翻阅，就像是进行了一次精心编排的视觉导览。