Photoshop CS3图像处理简明教程

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页数:334
译者:
出版时间:2008-9
价格:29.99元
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isbn号码:9787302182139
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 图形
  • 图像编辑
  • 入门
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具体描述

《Photoshop CS3图像处理简明教程》全面系统地介绍了Adobe公司旗舰级的专业数字图像处理软件——中文版Photoshop CS3的操作方法与图像的编辑处理技巧。全书内容共分13章,依次介绍了Photoshop和图像处理的基础知识,图像文件的基本操作,图形的填充与绘制,选区的创建与编辑,图层的编辑和应用,图像画面的基本处理方法和技巧,图像的色彩处理和滤镜的用法,创建和编辑文字效果,通道和蒙板的使用方法,网页切片及动画基础知识,图像的自动化处理等内容。最后提供了大量基于实际应用的操作实训,以巩固和加强读者应用Photoshop CS3进行图像处理的能力。

《Photoshop CS3图像处理简明教程》内容丰富,结构清晰,语言简练,实例众多,具有很强的操作性和实用性,可作为高等院校、高职高专学校“图形图像处理技术”课程的教材使用,同时也是广大专业设计师和计算机图像设计初学者的优秀参考书。

《色彩调和与光影塑造:数字绘画与摄影后期精粹》 本书并非市面上常见的软件操作手册,而是深入探讨数字艺术创作中最核心、最具灵魂的两个方面:色彩的奥秘与光影的语言。它将带领读者穿越Photoshop CS3及其同类软件的冰冷界面,触及到那些真正能够赋予图像生命与情感的底层逻辑。 第一部分:色彩的魔力——从理论到实践的深度探索 这一部分将彻底颠覆你对色彩的认知,不再局限于“RGB”和“CMYK”的简单组合,而是挖掘色彩背后的心理学、生理学以及文化意涵。 色彩心理学与情感表达: 我们将详细解析不同颜色所引发的心理反应,例如红色代表的热情与危险,蓝色象征的宁静与忧郁,绿色寓意的生机与和谐。理解这些,能让你在后期处理中精准地传达情感,让画面说话。你将学会如何通过色彩搭配,引导观众的情绪,塑造作品的整体氛围,无论是营造温馨的怀旧感,还是制造紧张的悬疑感,抑或是烘托史诗般的壮丽。 色彩理论的实际运用: 从互补色、类比色到三原色、三间色,我们将回归色彩学的基本原理,但重点在于如何在Photoshop中灵活运用。你将学习如何利用“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“曲线”等工具,实现精准的色彩调整,而非简单的“提亮”或“加饱和”。我们会深入探讨色彩的和谐度、对比度与视觉冲击力之间的微妙关系,并提供一系列实用的色彩方案,帮助你构建独特而有吸引力的视觉风格。 高级色彩混合与调性控制: 除了基本的色彩调整,本书还将带领你进入更深层次的色彩控制。我们将剖析Photoshop混合模式的底层原理,让你理解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式如何与其他图层进行互动,从而创造出意想不到的色彩效果。你将学会如何通过精妙的混合模式运用,实现如梦似幻的光影效果、细腻逼真的材质纹理,以及富有层次感的背景渲染。此外,针对特定风格(如复古、赛博朋克、油画质感)的色彩调性,本书将提供详尽的案例分析与操作指导。 皮肤色彩的科学处理: 人像摄影后期中的一个重要环节便是肤色调整。本书将系统讲解如何科学地处理人像皮肤色彩,避免出现“假白”或“死黄”等问题。你将学习到如何识别不同肤色下的色彩倾向,如何利用工具精确地平衡色阶,以及如何添加自然的肤色光泽,让人物焕发健康的光彩。 第二部分:光影的雕塑——塑造空间与立体感的艺术 光影是图像的骨架,是塑造三维感、引导视线、烘托主体、营造氛围的关键。本部分将带领你如同雕塑家一般,用光影重塑你的数字图像。 自然光与人造光的模拟: 我们将深入研究不同光源的特性,如日光、月光、蜡烛光、霓虹灯等,并讲解如何在Photoshop中模拟这些光线效果。你将学习如何通过“画笔工具”、“渐变工具”、“图层样式”以及复杂的“蒙版”技巧,精确地控制光线的方向、强度、色温与衰减,使其看起来真实可信。 明暗对比与立体感营造: 学习如何通过精确控制高光、中间调和阴影的亮度与色彩,来塑造物体的立体感。我们将详细讲解“减淡”、“加深”工具的精妙用法,以及如何利用“曲线”、“色阶”等工具,在局部区域制造戏剧性的明暗对比,让平面的图像呈现出强烈的空间纵深感。 光影的叙事性: 光影不仅仅是技术,更是语言。本书将探讨如何利用光影来讲述故事,引导观众的视线,强调画面的重点。你将学习如何通过“焦点光”、“环境光”、“剪影”等手法,构建画面的叙事逻辑。例如,用一束追光聚焦于人物,烘托其孤独或神秘;用漫射的柔光营造温馨、宁静的氛围;用强烈的逆光制造剪影效果,引发观众的遐想。 氛围渲染与空间感塑造: 无论是描绘宏伟的自然风光,还是细腻的室内场景,光影都是塑造氛围和空间感的利器。本书将讲解如何利用“辉光”、“暗角”、“景深模拟”等技巧,来增强画面的空气透视感,营造出朦胧、神秘、深邃或开阔的空间效果。你将学会如何通过光影的层次,让画面中的景物仿佛跃然纸上,触手可及。 光影特效的创造: 超越对真实光影的模拟,本书还将引导你探索富有创意的光影特效,如“霓虹灯发光”、“粒子光束”、“魔法能量场”等。这些将通过结合Photoshop的多种工具和滤镜,辅以大胆的想象力,来实现。 本书的特点: 重原理,轻操作: 本书不会罗列枯燥的快捷键和菜单路径,而是深入解析Photoshop背后运作的原理,让你知其然,更知其所以然。掌握了原理,即便软件更新换代,你也能触类旁通。 理论与实践并重: 每一项理论的阐述,都配以丰富的案例分析与可操作的演示步骤,让你能够立即将所学知识应用于实践。 启发性与创造性: 本书的目标是激发你的艺术潜能,培养你的独立思考能力,让你不再拘泥于模仿,而是能够创造出属于自己的独特视觉语言。 跨领域融合: 书中的内容不仅适用于摄影后期,同样能为数字绘画、插画、平面设计等领域的创作者提供深刻的启发。 适合读者: 渴望提升图像处理艺术性的摄影爱好者。 希望在数字绘画中注入更强生命力的插画师、CG艺术家。 追求视觉传达效果的平面设计师。 对色彩与光影的本质充满好奇的任何数字创意工作者。 “色彩调和与光影塑造”——这本书将是你通往数字艺术殿堂的钥匙,助你用像素点亮想象,用光影雕刻灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本号称“简明教程”的书,对于我这个刚接触图像处理的新手来说,简直就是一本打开新世界大门的钥匙。刚拿到书时,我最期待的是那种直截了当、没有过多废话的教学方式,毕竟我的目标是快速上手,解决手头上的小项目。这本书的编排确实做到了这一点,它没有陷入那些晦涩难懂的理论泥潭,而是直接切入核心功能。比如,关于图层蒙版的讲解,不像其他教材那样堆砌术语,而是通过几个清晰的实战案例,让我瞬间明白了“非破坏性编辑”的真正含义。我记得第一次尝试用它教的方法抠复杂的头发丝,那种清晰度和自然度,让我激动了好一阵子。书中对选区工具的精细操作描述得尤为到位,特别是钢笔工具的运用,作者似乎深谙初学者在贝塞尔曲线上的挣扎,用非常形象的比喻和步进式的练习,把原本枯燥的路径绘制变得流畅起来。此外,色彩管理和基础的锐化、降噪处理部分,也给出了非常实用的“一键优化”思路,虽然资深人士可能会觉得不够深入,但对于我这种需要快速出图的场景来说,简直是雪中送炭。这本书的版式设计也值得称赞,图文并茂,关键步骤的截图清晰度极高,确保了读者在跟着操作时不会走弯路。

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说实话,我对市面上大部分的“简明教程”都抱有一种审慎的态度,总觉得它们为了追求“简明”而牺牲了内容的深度和广度,读完后感觉自己只是学了个皮毛,碰到稍微复杂点的问题就束手无策。然而,这本教程在保持入门友好的同时,在一些进阶概念的引入上却处理得非常巧妙。它没有直接跳到那些花哨的滤镜效果,而是花了大量的篇幅去夯实基础——特别是关于色彩空间(RGB与CMYK)的转换和理解,这对于日后需要处理印刷输出的朋友来说至关重要,很多其他入门书直接略过了这个知识点。书中对“曲线”(Curves)工具的剖析,是我近年来看到最透彻的讲解之一。作者并非仅仅展示如何拖动“S”形曲线,而是详细解释了直方图的原理,讲解了如何在RGB三条曲线上分别进行细微的调整以达到理想的高光和阴影控制。这种由浅入深、注重原理的讲解方式,让我感觉自己不仅仅是在模仿操作步骤,而是在真正学习一种思维模式。即便是书中涉及到的自动化批处理脚本的简单介绍,也为我后续的效率提升打下了坚实的基础。

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这本书的叙事风格,给我的感觉更像是一位经验丰富、不爱炫技的老师傅在言传身教,而非一个急于展示自己本领的专家。它的结构布局非常注重知识的积累性,每一章的内容都像是为下一章的复杂任务做铺垫。我特别欣赏它在讲解“图层混合模式”时所采用的方法——不是孤立地介绍每个模式,而是将它们按“加深组”、“减淡组”和“对比组”进行归类,并配以直观的色彩叠加示例。这让原本令人眼花缭乱的近二十种模式变得逻辑清晰,易于记忆和调用。阅读过程中,很少出现需要跳页去查找前置知识点的尴尬情况,这表明作者在内容的组织上做了大量的取舍和优化,确保了学习路径的连贯性和流畅性。对于那些希望系统性掌握工具,而非仅仅学会几个“小技巧”的读者而言,这种结构严谨的教程才具备长远的参考价值。

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从一个侧重于网页设计和UI素材制作的角度来看,这本书的价值在于其对“效率”和“兼容性”的关注。在如今这个需要快速迭代的时代,图形处理软件的功能更新迭代速度很快,但底层逻辑是不变的。本书在讲解菜单操作时,总是会不经意地透露出一些关于快捷键和操作逻辑的优化建议,这对于经常需要批量处理素材的我来说,简直是效率的倍增器。举个例子,书中对于“动作(Actions)”面板的运用讲解得非常精辟,它没有停留在录制一个简单的“尺寸调整”动作上,而是展示了如何将“条件判断”嵌入到动作中,实现对不同尺寸图片的自适应处理。这极大地简化了我过去需要手动分批处理不同规格Banner的工作。同时,它也清晰地指出了在不同版本软件之间进行文件互操作时可能遇到的兼容性陷阱,例如图层样式的转换问题,为我规避了不少潜在的返工风险。

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我必须承认,最初吸引我购买这本教材的,是它封面上那种扎实、不浮夸的视觉感受。我是一位平面设计行业的从业者,日常工作需要处理的素材复杂度和对细节的要求都比较高,所以我更看重工具的“精细控制”能力。这本书在处理细节优化方面,表现出了超乎预期的专业水准。特别是关于数码照片修复的部分,作者针对噪点、摩尔纹和镜头畸变的校正技巧,提供了一套非常系统化的工作流程。它不是简单地告诉你要用“去噪滤镜”,而是详细阐述了在不同光照条件下,如何结合蒙版和“混合模式”来最小化涂抹感,保留纹理细节。我尝试了书中关于“高反差保留锐化”的特定参数设置,结果发现其效果比我之前自己摸索出来的数值要稳定和自然得多。对于人像修饰部分,书中对皮肤处理的讲解也异常细腻,强调了“保留皮肤纹理的重要性”,避免了过度磨皮导致的“塑料感”,这在很多快餐式教程中是绝对看不到的。

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