设计的风骨

设计的风骨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:[日]山中俊治
出品人:
页数:308
译者:王唯斯
出版时间:2019-6
价格:79.00
装帧:平装
isbn号码:9787301291900
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 日本
  • 山中俊治
  • *北京大学出版社*
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  • 北京大学出版社
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具体描述

深挖设计背后的精准创意、人文关怀、科技元素

勾描设计师何以成功的精神原动力与批判的素养

作者山中俊治是日本当代著名工业设计师,曾为三宅一生、日产汽车、JR东日本铁路等知名企业设计产品,他不仅注重产品设计的艺术与人文性,更加强调贯穿其中的科学性,认为只有从产品的科学性出发,设计的构思才能被艺术地表现。在本书中,作者从工业设计师与工程师的两个视角出发,结合他所参与的数十个经典设计案例,向读者诠释遍布生活每个角落中的“设计”背后所蕴含的创意理念、科技原理与人文关怀,勾描设计师何以成功的精神原动力与批判的素养。

观照历史,洞察未来:一部关于中国古代建筑艺术与文化精神的深度探索 书名:丹青遗韵:宋代文人园林与审美变迁研究 著者:李怀瑾 出版社:文渊阁出版社 出版年份:2024年 --- 卷首语:从一砖一瓦中聆听逝去的风雅 在中国浩瀚的文化长河中,宋代无疑是一个光芒四射的时代。它以其精致的品味、内敛的理性以及对“格物致知”的执着追求,在文学、艺术、哲学等诸多领域留下了难以磨灭的印记。然而,当我们谈论宋代时,往往聚焦于苏轼的诗词、米芾的书画或是理学的深奥。本书将目光投向一个更具体、更具生活气息的载体——宋代文人园林,旨在揭示这一独特的建筑与生活空间,如何成为宋代士大夫阶层审美情趣、精神困境与文化抱负的集中体现。 《丹青遗韵:宋代文人园林与审美变迁研究》并非一部简单的园林图录,而是一次深入的文化考古。它试图通过对现存史料、笔记、诗词、画作的交叉比对与细致梳理,重构那个时代文人如何“营建”他们的精神家园,以及这种“营建”活动如何反哺和重塑了宋代的整体审美风貌。 第一章:士的退守与园林的兴起——历史背景下的空间叙事 宋代的政治格局与唐代大不相同。随着中央集权的强化和文官集团的崛起,士大夫阶层在朝堂的权力斗争中时常遭受挫折,加之程朱理学的兴盛,促使一部分知识分子将目光从外部的政治世界转向内在的精神世界。 本章首先梳理了自五代至北宋中期,园林从皇家、贵族专属向文人阶层渗透的历史脉络。重点剖析了“退隐”情结在空间上的物质化——园林成为士人实现“不仕则隐,既仕也隐”的理想居所。我们不再满足于唐人追求的宏大、富丽、外放的风格,而是转向追求“清、静、幽、雅”的内向性空间。通过分析北宋初期如范仲淹、欧阳修等人的笔记中对私人宅邸园囿的记载,探讨这种空间观念转变的社会根源。 第二章:咫尺之内见天地——宋代造园哲学的核心观念 宋代文人园林的核心价值在于“意境”的营造,而非单纯的“形制”模仿。本章深入探讨了支撑这种审美转向的哲学基础。 2.1 “理”与“趣”的平衡: 宋代理学强调对事物本源的探求(格物穷理),这直接影响了造园手法。园林不再是随意的堆砌,而是遵循内在的逻辑和秩序。然而,这种理性并未导致僵硬,而是与对自然情趣的敏感捕捉相结合。我们详细分析了如何通过叠石的疏密、水流的曲折,来表达“一山可含万象”的哲学思辨。 2.2 诗画入园: 这是本研究的重点。宋人将诗歌的意境和绘画的构图原理直接应用于园林设计。例如,如何通过一棵特定的树木、一块姿态奇特的太湖石来象征某种诗意(如“寒林”、“疏影”)。我们引入了对宋代山水画(如李唐、刘松年)的分析,证明园林设计实际上是对二维平面画作的“三维化”尝试,追求“可游、可居、可赏、可卧”的多重体验。 第三章:物质的语汇——太湖石、花木与建筑的精微表达 宋代文人对造园材料的选择极具匠心,每一种材料都承载着特定的文化符号和审美指向。 3.1 太湖石的“瘦、透、漏、皱”: 太湖石在宋代园林中地位超然。本章通过研究宋人对石材的偏爱,解析其“丑石”审美如何超越了传统的对完美形体的追求。这些形态怪异的石头,被视为自然界中“理”的偶然显现,是文人审美精神的“凝固点”。我们对比了唐代园林对“峰峦”的模仿与宋代对“怪石”的推崇,揭示了审美趣味的根本性转移。 3.2 花卉的“雅”与“俗”: 对花卉的选择体现了文人的身份区分。牡丹的富贵之气被排斥,而梅、竹、兰(“岁寒三友”)以及一些造型古朴的杂木(如黄杨、松柏)成为主流。我们考察了园主如何通过对花木的精细养护和命名,来寄托自身的品格和情操,例如对“老枝”的珍视,象征着对历史的尊重和对时间流逝的体悟。 3.3 亭台楼榭的尺度与功能: 宋代建筑的体量感明显缩小,趋向于轻盈和通透。亭、轩、斋、舫等建筑不再是单纯的遮风避雨之所,而是凝视自然、进行艺术交流的“媒介”。通过对朱熹、陆游等人的描述进行空间还原,展现了这些建筑如何被精心布局,以适应不同的光线、季节和心境变化。 第四章:空间中的时间感——从“景”到“境”的流变 宋代园林最动人之处,在于其对时间流逝的敏感捕捉和对生命瞬间的留存。 4.1 四时之景的变奏: 园林设计必须能够适应四季的更迭。本章分析了文人如何通过巧妙的植物配置和建筑朝向,在不同的月份突出不同的“主题”。例如,冬日雪景的审美极简主义,以及秋日枯藤老树所营造的萧瑟之美,都体现了一种超越享乐的苍凉情怀。 4.2 游记与诗歌中的园林体验: 园林游览成为文人雅集的重要内容。我们选取了多篇署名游记和大量与园林相关的诗作,进行文本细读。诗句和文字的序列,构成了一条“时间路径”,引导观者体验从“入园”到“悟道”的心理过程。这种体验强调的是过程而非终点,是流动的、未完成的美感。 结语:穿越千年的风骨回响 《丹青遗韵》最终指向一个核心议题:宋代文人园林,是古代知识分子面对一个失序与重塑的时代所构建的“精神乌托邦”。它以极高的艺术水准,将哲学思辨、文学想象和自然观察熔铸一炉,形成了一种内敛、克制而又极富深度的审美范式。 通过对这些微缩景观的研究,我们不仅能够理解宋代艺术的精髓,更能从中获得面对当代复杂世界时,如何保持独立思考、如何在有限空间中构建无限精神疆域的启示。这些凝固在砖石、山水之间的“风骨”,至今仍在静默地诉说着属于那个伟大时代的文心与追求。 本书适合对象: 历史学、建筑史、艺术史、园林学研究者,以及对宋代文化、古典园林艺术有浓厚兴趣的读者。 ---

作者简介

山中俊治,日本著名工业设计师、东京大学教授。1957年生于爱媛县。1982年毕业于东京大学工学部产业机械工学科,之后就职于日产汽车设计中心。1987年成为自由设计师。1991—1994年于东京大学担任副教授。1994年设立工作室“Leading Edge Design”。2008—2012年任庆应义塾大学教授,2013年开始任东京大学教授。

作为设计师,山中俊治设计了从手表到列车等诸多产品。同时,也作为技术人员参与到机器人技术、信息技术等领域中。2008年4月开始担任庆应义塾大学教授,设立山中设计研究室,立足于人与“物”的全新关系,研究假肢、情感识别机器人等领域。

2004年荣获“每日设计奖”(由每日新闻社主办)、德国IF Good Design Award、日本优秀设计奖等多个奖项。2010年其作品“tagtype Garage Kit”入选纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏名录。

主要著作有:Future Style(ASCII,1998)、《人类与技术写生集》(太平社,1997),以及由摄像师清水行雄汇编的山中俊治作品写真集《机能的写像》(Leading Edge Design,2006)。

目录信息

序 观察、询问、批判
第一章 解析“苹果”的设计
拆解MacBook Air
梦幻的MacOS
从Macintosh Plus
便开始的“果粉”生涯
熟练使用iPhone的小孩
苹果、戴森各自所怀的理想主义
乔布斯不喜欢梯形
轻与薄不可兼得
iPhone 3G机身上隐藏的秘密
第二章 将设计科学化
设计声音
机器人的基因
为什么雨点打在身上不痛?
高度差
对太阳的爱恋
客机长度与马桶尺寸
空气很干燥
螺旋和节
弹性和黏性
斑纹中蕴含的数学原理
水流背后的数学原理
科学思维与(○_○)
轮胎纹路的间隔并非千篇一律
立体影像和3D体验的区别
天空的面积
肋骨的作用
分分合合
向外生长的年轮
高能粒子运行的巨型图像
Suica卡的读取角度是如何决定的(1)
Suica卡的读取角度是如何决定的(2)
浅谈航空航天的设计
Tolomeo台灯:建筑家与照明技术人员的共同杰作
第三章 将概念具象化
会呼吸的椅子
并非模仿鲨鱼的牙齿
INSETTO手表的商品化之路(1)
INSETTO手表的商品化之路(2)
INSETTO手表的商品化之路(3)
F项目:和小山薰堂、猪子寿之先生在一起
设计师,你急什么?
F项目:COMPASS与钥匙孔
手机的基因
安静舒适的气流
我为什么离开日产
日产展示车TRI-X:东京车展上引来200万人的关注
TRY-Z:JR东日本E991系列“在来线”高速试验车KUMOYAE911
说说那些不工作的机器人
未来预想图
打造曲面
孤独时光
tagtype Garage Kit入选MoMA永久收藏名录(1)
tagtype Garage Kit入选MoMA永久收藏名录(2)
人工驾驶的时代
夭折模型追忆会(1):向“松下·徕卡”致敬
夭折模型追忆会(2):妖怪椅子
瘦弱却刚健的武林高手
加油!WILLCOM(1)
加油!WILLCOM(2)
Tiny Talk:W-SIM一号机
第四章 从草图开始
不要试图去描画形状
椭圆
四脚鸡
草图中的“动作”
水、纸、颜料交织成的小宇宙
难以忘记的侧身投球
寒武纪生物的素描
未能存活下来的崭新构想
威瓦西虫俯视图
当我想“自己动手”的时候
现场作画
越是熟悉的东西越难画
第五章 制造现场带来的思考
只有截面能够自由组合
设计与计算:想要依靠身体感觉还早了315年
脑内计量
汽车模型并不是真车的缩小版
大型喷气客机的美
深泽直人的梯形
爱的渐开线:齿轮
无需图纸
源于水,又回归于水
怀风育命
只有那家公司才能做
水与纸浆的离别与相会
第六章 我所认识的奇人
摄影师清水行雄眼中的世界
假肢师臼井二美男
明和电机的土佐信道先生
TeamLab的猪子寿之先生
机器人博士古田贵之
麻省理工学院
媒体实验室的石井裕先生
“美味牛奶”的设计师佐藤卓
表达研究者佐藤雅彦
设计师吉冈德仁
第七章 通“骨”知今
名为Stem的部件
机关的手感
寻找直击心灵的语言
方便与美观
清水行雄和玉屋庄兵卫
思想的延续
举办“骨”展览的契机——Cyclops
污渍中盛开的一朵花
人工制品的骨架
第八章 人体探秘
跳跃般的奔跑
刀锋战士
万人之腿
田径场测试
只能看着学的时候
下肢假肢设计师读《有名无实的爱》有感
弹簧般的肌肉
脑内收录机
第九章 我与漫画
第三种选择
漫画普及的原动力
寺田寅彦的《漫画与科学》
中性笔与面相笔
浦泽直树的PLUTO
附 录 漫画Hull+Halluc-Ⅱ
· · · · · · (收起)

读后感

评分

作者博客拼出来的一本书,内容稍有些年代感,不过闲来翻翻还算有趣,可以看到作者设计时的很多心理、一些平时并未察觉到的事情(比如电动汽车为什么也要加引擎声音),还能发现日本人与中国人的一些思维差异。 可能因为原版是竖版,中译版是横版,有些图片的位置发生了变化,翻...

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用户评价

评分

我发现这本书的结构安排有一种非常巧妙的内在逻辑,它似乎遵循着一种从宏观到微观,再到实践反思的螺旋上升路径。它首先构建了一个广阔的理论视野,让我们得以从历史的长河中审视当前的设计语境,接着深入到具体的决策点,探讨那些决定成败的关键性选择,最后又落回到创作者自身的态度和职业伦理上。这种层层递进的组织方式,使得知识的吸收过程变得极其自然而有效。我不需要刻意去记忆,因为每个章节的内容都自然而然地承接和支撑着前后文,形成了一个完整的知识体系。这种严谨的结构设计,体现了作者在构建内容时所下的巨大心血,它确保了读者在阅读的每一步都能感受到知识的累积和体系的完整性,让人感到非常踏实和信服。

评分

阅读这本书的过程,就像是进行一场深入的思维漫步,它并没有给我那种被生硬的理论知识灌输的压迫感,反而更像是一位经验丰富的前辈,在用一种近乎闲聊的方式,引导我审视和思考那些我们习以为常的设计现象背后的逻辑。作者的叙事节奏把握得非常到位,张弛有度,时而深入剖析某个经典案例的肌理,时而又跳脱出来,探讨宏观的时代背景对设计思潮的影响。我尤其欣赏它在举例时的独到眼光,很多我以为已经定论的案例,经过作者的重新解读后,立刻展现出了全新的维度和更深层次的内涵。这种对事物表象的穿透能力,让人在合上书本后,依然能感受到那种思维被重新激活的兴奋感。它没有直接告诉我“该怎么做”,而是巧妙地搭建了一个思考的框架,让我自己去填补那些空白,这种参与感极大地提升了阅读的价值。

评分

这本书的语言风格非常独特,我很少在一本偏向专业领域的书籍中看到如此富有画面感和诗意的表达。它避免了那种枯燥的学术腔调,取而代之的是一种近乎于散文的流畅和灵动。作者似乎对文字有着一种天生的敏感,他能够用最精炼的词汇勾勒出复杂的设计概念,让抽象的东西变得触手可及。有时候,读着读着,我甚至会停下来,反复咀嚼某一句精妙的比喻,感叹文字本身所能承载的张力和美感。这种文字上的功力,无疑为本书增添了极强的可读性和吸引力,使得即便是初次接触这个领域的新手,也能轻松地被其内容所吸引,而不会因为术语的堆砌而望而却步。这表明作者不仅是某个领域的专家,更是一位出色的沟通者和表达者,懂得如何将思想的火花优雅地传递出去。

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这本书最让我印象深刻的一点,是它对于“精神内核”的探讨,而非仅仅停留在“技法”的层面。在如今这个充斥着快速迭代和表面光鲜的时代,很多设计作品往往只注重了表面的吸睛效果,而缺乏一种持久的生命力。这本书却反其道而行之,它不断地追问那些深层的问题:设计的目的是什么?它应当如何回应时代的需求和人类的本质?作者似乎在用一种近乎哲学的态度,引导我们去思考设计背后那股无形却决定一切的“精气神”。这种对内在价值的坚守和探索,使得这本书超越了一般的工具书范畴,而更像是一本关于如何成为一个有思想、有担当的设计师的指南。它给予读者的,不仅仅是知识,更是一种面对未来挑战时应有的定力和信念。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透着一股别样的匠心。我特别喜欢它所采用的纸张质感,拿在手里沉甸甸的,翻阅起来有一种非常舒适的触感。色彩的运用也十分考究,既有典雅的黑白灰,又不乏亮眼的点缀色,整体感觉既专业又不失艺术气息。我发现作者在处理细节方面下了不少功夫,比如字体选择的精妙、章节之间的过渡处理,都体现出一种对“形式之美”的极致追求。对于我这样一个对手工制品和视觉艺术有所涉猎的人来说,这本书的物理呈现本身就是一种享受。它不仅仅是一本阅读材料,更像是一件值得收藏的工艺品。这种对美学的尊重,让我对这本书的内容充满了期待,因为它似乎在用自己的外在形态,向读者传递一种对“精益求精”的承诺。书脊的设计也很有特点,即使是随便放在书架上,也能一眼被吸引,那种低调的质感中蕴含着一种强大的力量感,让人忍不住想去探索它内部蕴含的深层知识。

评分

10年前的部落格,只能说出版太晚了

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很有意思的设计师,很羡慕的生活状态

评分

差一些设计之道,设计过硬,科学性抓取了形式,缺少了人文艺术的内蕴

评分

很有意思的设计师,很羡慕的生活状态

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Blog汇集成的一本书,很散,无什么方法,闲暇时读起来还挺有意思的~

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