合唱训练学（下册）

出版者:中央音乐学院

作者:杨鸿年

页数:455

出版时间:2008-7

价格:58.00元

isbn号码:9787810962445

具体描述

《合唱训练学(下册)》是一本非常全面的合唱训练的教科书，其内容包括合唱中的音色溶合、合唱中的音响平衡、合唱中的层次布局、复调织体的层次布局及合唱中的吐字与咬字。最大的特点是：源于教学实践的问题和教学经验，被升华为鲜活、系统的教学理论，使之具有实际而扎实的教学指导作用。它的出版将对促进合唱教学的理论化、系统化、科学化起到十分重要的推动作用，同时合唱的学习者、参与者也将从《合唱训练学(下册)》中获得许多启迪。该书为下册。

作者简介

杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系教授。其独具一格的表演艺术以及他在合唱训练方面的技术与修养，受到国内外专家的称赞，在国际上被誉为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。

前美国总统里根给他所指导的少年合唱团签署了最高鉴赏证书，并获纽瓦克市荣誉市民奖章，日本大阪市政府及兵库县先后授予他金钥匙，以表彰他做出的贡献。

他经常应邀到各地指挥交响音乐会、室内乐音乐会、合唱音乐会，足迹遍及世界十几个国家和地区。1996年，他所指导的少年及女子合唱团在意大利第44届“圭多达莱佐”国际复调合唱比赛中一举获得四项大奖，打破了该比赛几十年来的历史记录。1999年，他率该团赴莫斯科参加纪念普希金诞辰200周年国际艺术节，荣获唯一特别奖。1999年，他指挥新疆师范大学合唱团赴意大利参加第38届“赛格希兹”国际合唱比赛，分别荣获混声组、女声组、男声组第一名三项大奖，成为我国在国际合唱比赛中获奖最多的指挥。

目录信息

第八章 合唱中的音色溶合 第一节 合唱中旋律的音色溶合 第二节 合唱中和弦的音色溶合 第三节 合唱的音响色彩第九章 合唱中的音响平衡 第一节 正确处理各声部及各织体要素之间的平衡问题 第二节 掌握各声部在不同音区时音响幅度的差异及伸缩度 第三节 正确处理合唱中和弦的平衡关系 第四节 正确处理和弦音响平衡与力度关系第十章 合唱中的层次布局 第一节 横向层次与作品结构的关系 第二节 旋律音调的层次布局 第三节 纵向音响的层次布局 第四节 和声的力度层次 第五节 合唱音势变化中的层次第十一章 复调织体的层次布局 第一节 对比式复调织体 第二节 模仿式复调织体第十二章 合唱中的吐字与咬字 第一节 音素观念 第二节 音节观念 第三节 词组观念 第四节 演唱西方语言歌曲时在语言处理上应注意的某些问题后记
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用户评价

作为一名多年的合唱团指挥，我一直在寻找能够真正提升团队演奏水准的专业书籍。《合唱训练学（下册）》的出现，无疑为我带来了巨大的惊喜。这本书在合唱指挥的实践层面提供了极为宝贵的指导。书中对于如何进行高效的排练、如何解决常见的合唱声部问题、以及如何培养团员的乐感和听觉能力，都有着深入浅出的阐述。我尤其关注书中关于如何引导合唱团处理复杂的节奏型和对位手法的部分，这部分内容详实且具备操作性，能够帮助我更有效地将抽象的音乐理念转化为具体的排练指导。书中提供的多种排练技巧，例如“节奏模仿法”、“音准纠正法”等，都极具启发性，我已经在最近的排练中尝试了几种，取得了非常显著的成效，团员们普遍反映理解更透彻，演奏的精准度也大大提高。此外，书中关于合唱团的心理建设和团队协作的论述，也让我受益匪浅。一个优秀的合唱团，不仅需要精湛的技艺，更需要良好的团队氛围和默契，这本书在这方面也给出了很好的建议。

这本《合唱训练学（下册）》的出现，对于我这样一个初涉合唱领域、但又渴望深入了解其精髓的读者来说，简直就是一场及时雨。我一直认为合唱是一种非常考验默契的艺术形式，而这本书恰恰从多个维度深入剖析了这种默契是如何通过科学的训练和精细的配合来实现的。书中对于合唱的“整体性”和“统一性”的论述，不仅仅停留在理论层面，更提供了大量切实可行的训练方法。我特别注意到书中关于如何处理合唱中的“音准”和“节奏”这两大关键要素的章节，它详细解释了导致音准不准和节奏混乱的常见原因，并提供了行之有效的纠正练习。例如，书中提到的“音阶训练”、“节奏模进”等方法，都非常具有针对性，我尝试在自己的练习中加入，已经感受到了明显的进步。此外，书中还探讨了合唱表演中的“情感投入”和“音乐表现力”，这让我意识到，合唱不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递，是声音与心灵的共鸣。

这本《合唱训练学（下册）》简直是为我这样的合唱爱好者量身打造的！我一直以来都对合唱艺术充满了热情，但苦于没有系统的指导，总觉得自己在声乐技巧和合唱表现力上进步缓慢。拿到这本书，我仿佛找到了失散多年的宝藏。它的编排逻辑非常清晰，从基础的发声方法到复杂的声部配合，层层递进，完全不会让人感到不知所措。尤其是书中关于如何处理乐句的呼吸、如何达到统一的音色以及如何准确地把握合唱中的速度和力度变化，都给出了非常具体且实用的建议。我尤其喜欢其中关于不同时期合唱作品风格特点的分析，这让我对巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等不同风格的合唱作品有了更深刻的理解，在实际演唱时，能够更有方向性地去揣摩作曲家的意图，从而更好地诠释作品。书中的一些练习方法也非常有创意，比如用不同的表情来模拟不同的情绪，再结合音乐进行演唱，这在我的训练中是前所未有的体验，效果出奇地好！我感觉到自己的情感表达能力和音乐表现力都得到了显著提升。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一位经验丰富的合唱指导老师，时刻在我耳边循循善诱。

一直以来，我都对那些气势恢宏、情感充沛的合唱作品着迷不已，但真正有机会参与到合唱活动中时，才发现其中的学问远比我想象的要深奥。《合唱训练学（下册）》这本书，让我仿佛打开了一个全新的世界。我之前总是觉得合唱就是大家一起唱歌，但读了这本书我才明白，原来合唱的魅力在于每一个声音的独立性与整体性的完美结合。书中对于如何训练每个声部的独立演唱能力，以及如何让各个声部在音高、音色、节奏等方面做到高度统一，都有非常详尽的讲解。我尤其欣赏书中对“集体发声”这一概念的阐释，它强调的不是压制个体声音，而是在保持个体声音特点的同时，寻求与整体最和谐的融合，这种平衡的艺术，真是令人拍案叫绝！书中还对不同演唱技巧的处理进行了详细的描述，比如如何运用气声、如何进行颤音的控制，以及如何通过面部表情来辅助声音的表达，这些细节的指导，让我感觉自己在演唱时有了更多的表现力。

我是一名声乐老师，平时也接触很多学习声乐的年轻学生，其中不乏对合唱有浓厚兴趣的。《合唱训练学（下册）》这本书，对于我指导学生进行合唱训练，简直是如虎添翼。书中的内容不仅涵盖了成人合唱的训练要点，更重要的是，它还提供了针对不同年龄段学习者在合唱学习中可能遇到的问题和相应的解决方案。我特别喜欢书中关于儿童合唱的训练方法，如何让孩子们在轻松愉快的氛围中学习发声，如何培养他们的乐感和团队意识，这些都写得非常细致。书中还详细分析了影响合唱发声的各种因素，并给出了科学的发声练习方法，这对于我在课堂上指导学生纠正不良的发声习惯、建立正确的发声姿势非常有帮助。而且，它对于不同声部特点的分析，以及如何进行科学的声部分配，也为我提供了很好的理论依据。我一直在思考如何让我的学生在掌握个人演唱技巧的同时，也能更好地融入集体，学会倾听、学会配合，这本书恰好解答了我长久以来的困惑。