コンサートアレンジで弾くピアノソロ 坂本龍一 中・上級者向け

出版者:シンコーミュージック

页数:95

出版时间:2008-10-27

价格:JPY 1680

装帧:楽譜

isbn号码:9784401021031

用户评价

这本书的乐谱质量真的没得挑，排版清晰得让人感动。拿到手的时候，我首先关注的就是那些标记，音符、指法、力度记号，全都标注得非常到位。对于我们这种在练习新曲目时，习惯于抠细节的演奏者来说，这种细致程度简直是福音。特别是对于一些技巧比较复杂的乐段，作者没有采用那种模棱两可的处理，而是给出了明确的指导，这极大地减少了我自己摸索和试错的时间。比如，在处理某些和弦转换时，那种细微的手腕动作调整，以前我总觉得是靠感觉，但在这里，它被量化成了一种可以学习和模仿的技巧。而且，纸张的质感也很好，在钢琴边翻页时不容易滑落，这对于长时间的练习来说，也是一个非常重要的加分项。我甚至觉得，光是研究这些标记，就能学到很多关于钢琴演奏的“潜规则”。

这套曲集的难度分级划分得非常精准，简直是为我的学习路径量身定做。我不是那种初出茅庐的新手，但距离纯粹的专业演奏家也还有一段距离，正处于那种需要挑战性练习来突破瓶颈的阶段。这本书的“中・上级”定位非常精准，它里面的曲目挑战性在于层次感和音乐性，而不是纯粹的跑动速度或者指板上的杂技。很多段落要求你同时兼顾高音区的线条流动和低音区的和声支撑，这直接锻炼了左右手的独立性和平衡感。我花了大量时间攻克其中一首，发现它强迫我去思考如何用触键的细微差别来区分旋律线和伴奏线，这比单纯地把音符弹对要难得多，但收获也是巨大的，感觉自己的音乐表现力上了一个台阶。

翻开这本书的瞬间，一股浓郁的怀旧与前卫交织的气息扑面而来。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一本关于特定时代音乐精神的文本记录。对于那些伴随着特定旋律成长的听众来说，这里的改编版本提供了一种全新的、更具亲密感的接触方式。每一次触键，都仿佛能重新唤醒埋藏在记忆深处的画面和情感。我特别欣赏它对于情绪氛围的捕捉，比如某些片段的疏离感或者瞬间的爆发力，都通过巧妙的和声重构被保留了下来。这种体验是听录音无法替代的，它要求演奏者将自己的情感注入其中，完成最后一步的艺术转化。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了创作者的灵感和演奏者的心弦。

不得不说，这本书的选曲角度非常刁钻，它似乎专门瞄准了那些“听起来很美，但弹起来要命”的曲子。我一直觉得，真正的改编高手，不是把复杂的曲子简化到失去了灵魂，也不是把简单的曲子弄得臃肿不堪，而是要找到一个恰到好处的平衡点。这本书的编排者显然深谙此道。我试弹了几首，发现它们既保留了原作那种摄人心魄的意境和氛围，又将那些不适合钢琴独奏的管弦乐或电子音色，巧妙地转化成了富有钢琴颗粒感的和声织体。这要求改编者对音色和声部处理有极高的敏感度。它不仅仅是“把音符抄下来”，而是对原作进行了一次深刻的再创作，让钢琴成为了一个完整的交响乐团。这种改编的深度，远超我之前接触过的很多同类出版物。

我对这本书的实用性给予高度评价。很多钢琴教程或者曲集，往往是出版商为了凑页数而堆砌的，很多曲子华而不实，或者说，它们更适合舞台展示，而不是日常的自我提升。但这本书里的每一首曲子，似乎都有一个明确的“教学目标”。比如，有一首曲子专门强化了分解和弦的流畅性，而另一首则要求对延音踏板的控制达到近乎完美的境界。我发现，通过系统地练习这本书中的曲目，我正在不知不觉地弥补自己技术上的短板。它不是简单地给你一堆“可弹的歌”，而是提供了一套经过精心设计的“训练模块”。如果能把这本书里的东西吃透，我相信我的演奏技巧会在很短的时间内得到显著的提升，这种投资是绝对值得的。