David Lynch

出版者:Actes Sud

作者:David Lynch

页数:452

出版时间:2007-08-30

价格:USD 175.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782742764969

具体描述

The first major collection of artwork by the acclaimed movie director David Lynch.

Spanning a period of forty years, David Lynch's widely respected films and television series include Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet, Twin Peaks, Lost Highway, and Mulholland Drive. However, his prolific visual art production, which began even before his films, has rarely been seen.

用户评价

在我翻开《David Lynch》这本书的那一刻，我就知道我将要踏上一段不同寻常的旅程。它没有给我一个清晰的路线图，也没有提供明确的指示牌，它只是默默地引领我进入一个由意象、情感和潜意识交织而成的迷宫。我尤其欣赏它对于“模糊性”的运用。它不刻意去解释，不刻意去定义，而是让那些未知的、不确定的元素在读者心中生根发芽，引发无限的联想。这让我感觉自己像是在与一位神秘的朋友对话，他向我展示了他眼中的世界，而我则需要用自己的理解去填补那些空白。书中那些对细节的捕捉，例如一个眼神，一个手势，一个微小的声音，都充满了巨大的能量，能够触动读者内心最深处的某个角落。它让我明白，艺术的真正力量，不在于它告诉了你多少信息，而在于它唤醒了你多少感受。这本书也让我开始反思，我们对“现实”的认知，是否真的那么可靠？或者说，我们所谓的“正常”生活，是否也只是一种被精心包装的幻觉？它鼓励我去探索内心更深层的可能性，去拥抱那些不那么容易被理解和接受的情感。

不得不说，《David Lynch》这本书以其独特的方式，彻底俘获了我。它不像许多其他艺术评论那样，生硬地进行理论分析，而是以一种极为感性、极为个人化的方式，将我们引入一个充满想象力与深度的世界。我尤其喜欢书中对于“氛围”的营造，那种介于梦境与现实之间、美丽与恐怖并存的独特质感，通过文字被完美地呈现出来。它让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在体验，仿佛亲身置身于那些充满象征意义的场景之中，感受着角色的内心挣扎与情感波动。这本书并没有给我一个明确的答案，反而提出了更多的问题，让我开始审视那些被我们忽略的、潜藏在日常表象之下的东西。它让我意识到，艺术的价值，往往在于它能够触及我们内心最深处，唤醒那些我们可能不愿意承认，但却真实存在的情感和潜意识。我从这本书中获得的，是一种对生命更深刻的理解，一种对人类内心复杂性的更广阔的认知。它鼓励我去拥抱那些不那么“理所当然”的感受，去探索那些隐藏在未知边缘的可能性。

这本书《David Lynch》的出现，就像是一场精心设计的迷宫，把我引向了那些我从未想象过的奇境。它不像一本教科书，告诉你“是什么”，而是像一位向导，带你“去感受”。我一直被他作品中那种独特的“氛围”所吸引，那种混合着梦幻、恐怖、荒诞和忧伤的复杂情感。而这本书，恰恰抓住了这种氛围的精髓，并用文字淋漓尽致地展现出来。我尤其欣赏它对于“叙事”的解构。它不遵循传统的因果关系，也不提供清晰的逻辑线索，而是将碎片化的意象、难以捉摸的情感，以及那些潜藏在潜意识深处的冲动，以一种极具冲击力的方式呈现出来。这让我感觉自己像是在解读一幅抽象画，每一笔、每一色，都充满了象征意义，都需要我用自己的内心去解读。它让我明白，艺术的魅力，很多时候在于它的不可言说，在于它所激发的想象和联想。这本书也让我开始重新审视我自己，那些我以为已经根深蒂固的观念，是否也只是社会赋予的标签？它鼓励我打破框架，去探索内心最真实的声音，去拥抱那些不那么“正常”的情感和思想。

我一直认为，伟大的艺术应该能够挑战我们的认知，颠覆我们的习惯性思维。《David Lynch》这本书，无疑做到了这一点。它不像大多数图书那样，提供给你一个易于消化的结论，而是将你置于一个充满未知和可能的境地，让你自己去探索、去发现。我特别着迷于书中对于“非线性叙事”的处理。它不按照时间顺序来讲述，也不遵循传统的因果关系，而是将碎片化的意象、难以捉摸的情感，以及那些潜藏在潜意识深处的冲动，以一种极具冲击力的方式组合在一起。这让我感觉自己像是在解读一幅充满象征意义的画作，每一笔、每一色，都可能隐藏着更深的含义。它让我明白了，艺术的魅力，往往在于它的不可言说，在于它所激发的想象和联想。这本书也让我开始审视自己，那些我以为已经根深蒂固的观念，是否也只是社会赋予的标签？它鼓励我打破框架，去探索内心最真实的声音，去拥抱那些不那么“正常”的情感和思想。我从这本书中获得的，不仅仅是对某个艺术家的了解，更是一种全新的看待世界的方式，一种对生命本身更深层的体悟。

这本书《David Lynch》带给我的，是一种难以言喻的震撼。它不是那种你可以轻易读完然后就遗忘的书，它更像是一种体验，一种能够长久地留在你记忆深处的体验。我尤其喜欢它对于“叙事”的颠覆。它不提供一个清晰的故事情节，不遵循传统的因果逻辑，而是将碎片化的意象、难以捉摸的情感，以及那些潜藏在潜意识深处的冲动，以一种极具冲击力的方式组合在一起。这让我感觉自己像是在解读一幅充满象征意义的画作，每一笔、每一色，都可能隐藏着更深的含义。它让我明白了，艺术的魅力，往往在于它的不可言说，在于它所激发的想象和联想。这本书也让我开始审视自己，那些我以为已经根深蒂固的观念，是否也只是社会赋予的标签？它鼓励我打破框架，去探索内心最真实的声音，去拥抱那些不那么“正常”的情感和思想。我从这本书中获得的，不仅仅是对某个艺术家的了解，更是一种全新的看待世界的方式，一种对生命本身更深层的体悟。它让我意识到，最深刻的艺术，往往源于对人类内心最深处，最原始、最不可预测的探索。

我一直对那种能够挑战传统叙事逻辑的作品情有独钟，而《David Lynch》这本书无疑做到了极致。它不像市面上许多作品那样，按照时间顺序梳理，或者对某个导演的职业生涯进行流水账式的介绍。相反，它更像是一次对这位艺术家创作DNA的解剖，将那些最核心、最令人不安的元素，以一种极其个人化、极其感性的方式呈现出来。阅读的过程，更像是与一种精神对话，一种跨越时空的交流。书中那些对画面、声音、情绪的细致描绘，让我在脑海中勾勒出那些标志性的场景——那些模糊的边缘，那些令人不安的静默，那些突如其来的暴力，以及那些隐藏在日常生活表面之下的超现实。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在创造一种氛围，一种能够渗透到读者骨髓的氛围。我特别喜欢它对于“恐惧”和“欲望”的探讨，这些人类最本能、最原始的情感，在书中被剥离得赤裸裸，毫无保留。它让我看到了，艺术的力量不仅仅在于描绘美，更在于揭示丑陋，在于触碰那些我们试图回避的阴影。这本书让我意识到，伟大的艺术往往来自于对人类体验最深处的挖掘，无论那挖掘的过程多么令人不适。它逼迫我去面对自己内心的某些部分，那些我可能不愿意承认，但却真实存在的部分。

对于很多喜欢我这样的读者来说，选择一本关于特定艺术家的书，往往不仅仅是想要了解他们的作品，更是想去理解他们之所以成为“他们”的原因。这本书《David Lynch》恰恰满足了这一点。它没有回避那些让一些观众感到困惑和不适的方面，反而将它们放大，进行深入的剖析。我尤其欣赏书中对于“主题”的处理，它不像有些分析那样将主题明确地定义和归纳，而是通过对细节的捕捉，对情绪的渲染，让主题在阅读中自然而然地浮现。我感觉自己像是侦探，在书中寻找那些隐藏的线索，去拼凑出这位艺术家脑海中的世界。这本书给我最大的启发在于，艺术创作往往不是线性发展的，而是充满了跳跃、矛盾和潜意识的驱动。它让我理解，那些看似杂乱无章的元素，背后可能有着更深层的逻辑和联系。它也让我开始审视自己的生活，那些我们认为理所当然的“正常”，是否也只是我们自己构建的某种幻觉？这本书的文字，有一种催眠般的魔力，让我沉浸其中，忘记了时间的流逝，也忘记了现实的烦恼。它提供了一个逃离现实的出口，一个能够让我暂时忘却所有尘世纷扰，只专注于一种纯粹的艺术体验的出口。

我一直相信，能够触及人心底最深处，唤醒那些被遗忘或被压抑的情感的作品，才是真正伟大的艺术。而《David Lynch》这本书，无疑做到了这一点。它不是那种轻松愉快的读物，它会让你感到不安，感到困惑，甚至感到一丝恐惧，但正是这种不适感，才让你意识到它所具有的强大力量。我尤其喜欢它对“非理性”的推崇。在我们的生活中，我们总是被教导要遵循逻辑，要保持理性，而这本书却带领我进入了一个完全不同的世界，一个由情感、直觉和潜意识主导的世界。它让我看到了，那些最深刻的真理，往往隐藏在那些我们无法用语言来解释的体验之中。书中那些对场景、对人物的细致描绘，不仅仅是为了交代情节，更是为了营造一种独特的氛围，一种能够让你沉浸其中，体验到角色的内心世界的氛围。它让我明白了，艺术不仅仅是形式上的创新，更是对人类存在状态的深刻反思。它逼迫我去面对那些我可能不愿意承认，但却真实存在的内心的黑暗和光明，并从中找到属于自己的理解和意义。

我必须说，这本书《David Lynch》给了我一种前所未有的阅读体验。它的叙事方式，或者说它的“非叙事”方式，彻底颠覆了我对图书的传统认知。它不是那种你可以轻易概括和总结的书，因为它的精髓就在于那些不可言说的、难以捕捉的部分。我感觉自己像是在与一种意识流共舞，时而跟随它激荡翻涌，时而又被它带入深沉的寂静。书中那些对色彩、声音、空间的处理，都极具画面感，让我仿佛身临其境地感受到了那些标志性的超现实场景。它不仅仅是在描写，更是在“感受”，用文字去传达一种只有通过艺术才能触及的体验。我尤其喜欢它对于“梦境”与“现实”界限的模糊处理。它让我开始质疑，我们所谓的“现实”，是否也只是一种更加精巧的梦境？这种思考，让我对周围的世界产生了新的视角，也让我对自己内心的潜意识有了更多的关注。这本书让我明白，伟大的艺术，不仅仅是技术上的精湛，更是对人类内心深处最隐秘角落的探索和表达。它鼓励我勇敢地去面对那些不被理解、不被接受的恐惧和欲望，因为正是这些，构成了我们最真实的存在。

这本《David Lynch》的书，一拿到手就有一种沉甸甸的质感，封面设计尤其吸引人，一种深邃的、近乎迷幻的色调，配上简洁有力的字体，仿佛预示着这本书将要带我进入一个完全不同于日常生活的世界。翻开第一页，就感受到一种独特的叙事风格，它不像是那种娓娓道来的故事，更像是一种抽丝剥茧，将碎片化的意象、难以捉摸的情感，以及那些潜藏在表象之下的潜意识暗流，一点点地呈现在我的眼前。我并不是一个对电影研究有深入了解的人，更多的是被他作品中那种纯粹的“感觉”所吸引。这本书，与其说是对某一部具体电影的分析，不如说更像是在试图捕捉他那种独特的艺术气质，那种对未知、对梦境、对人类内心最隐秘角落的探索。我一直在寻找这样一种体验，一种能够打破思维定势，让我重新审视现实与虚幻界限的阅读。这本书似乎找到了那个开关，一旦开启，就很难再轻易关闭。它让我重新思考“什么是真实”，以及那些我们习以为常的“正常”背后，可能隐藏着怎样的扭曲和惊喜。我感觉自己像是置身于一个精心构建的迷宫，每一条通道都可能通往一个全新的奇观，也可能将我引向一个更深沉的未知。这种不确定性，恰恰是这本书最迷人的地方。它不给你明确的答案，而是激发你去寻找自己的答案，去体验那种纯粹的、原始的感知。

一种精神分裂感的绘画 便利贴 卫生纸 分镜框 凹凸不平的精致红唇女人的下巴 皮肤 水果表面

风格多变

更喜欢他拍的照片。。

风格多变

买到这本书后，又亲自去把它退了，妈的，后悔了