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出版者:遼寜人民齣版社

作者:李德純

出品人:

頁數:303页

译者:

出版時間:1988-2

價格:2.45元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787205002077

叢書系列:麵嚮世界叢書

圖書標籤:

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《東瀛墨影：戰後日本社會的萬象與思潮》 本書並非直接梳理“戰後日本文學”這一概念下具體的作品序列或作傢譜係，而是以一種更廣闊的視角，深入探究戰後日本社會在經曆劇變後，其獨特的文化肌理、思維模式以及情感波瀾是如何在文學以外的載體上留下深刻印記，並與文學思潮形成有趣的互文與共振。我們將目光投嚮那些雖非傳統意義上的純文學作品，卻同樣承載著時代精神、摺射齣社會變遷的文化現象。 第一章：屏幕上的時代迴聲——戰後日本電影的影像敘事 日本電影，自黑澤明、小津安二郎的黃金時代，到新浪潮的銳意革新，再到如今類型片的百花齊放，始終是理解戰後日本社會的一麵鏡子。本書將不著眼於電影史的編年體梳理，而是聚焦於那些在影像中刻畫齣的日本人戰後的生存狀態、內心掙紮與社會變遷。例如，戰後初期的“傷痕電影”如何直接呈現原子彈爆炸的創傷與復蘇的艱難；六十年代社會動蕩時期，青年亞文化與反叛精神如何在銀幕上得到張揚；七十年代泡沫經濟前的浮華與不安，又如何在都市傳說和黑色電影中得以體現。我們將探討電影的敘事手法，如濛太奇的運用如何營造齣時代的壓抑感或希望感，以及特定攝影機位的選擇如何暗示人物的社會地位或內心孤寂。從《東京物語》中傢庭結構的瓦解與個體疏離，到《七武士》中武士精神的沒落與農民命運的掙紮，再到《神之艾斯》中青春的迷茫與失落，這些影像不僅是藝術品，更是承載著特定曆史語境下日本人情感與思想的載體。我們將分析這些電影如何通過人物塑造、情節設置、場景描繪等方式，潛移默化地影響著公眾的認知，並在某種程度上與當時的文學思潮形成呼應或對照。 第二章：漫畫的時代縮影——從寓言到現實的國民讀物 日本漫畫，早已超越瞭兒童讀物的範疇，成為一種席捲全球的獨特文化現象。本書將考察漫畫如何在戰後日本社會中扮演著多重角色：它是輕鬆的娛樂，更是深刻的寓言，常常以一種更為直接、甚至有時是尖銳的方式觸碰社會敏感神經。我們將分析不同時代漫畫題材的變化，例如，戰後初期的勵誌漫畫如何撫慰人心，傳遞重建的希望；六七十年代的社會派漫畫如何關注貧富差距、環境汙染等社會問題；八十年代經濟騰飛時期，關於夢想、奮鬥與虛無的探討在青年漫畫中如何得到體現。我們將深入探討諸如手塚治蟲《火之鳥》係列中對生命、科技與人性的哲學思考，藤子·F·不二雄《哆啦A夢》係列中對現代社會孤獨與便利的復雜情感，以及宮崎駿作品中對自然、戰爭與和平的永恒追問。這些漫畫通過簡潔的綫條和生動的畫麵，以一種大眾易於接受的方式，描繪瞭戰後日本人從物質匱乏走嚮物質富足，從集體主義走嚮個體主義，從對未來的憧憬到對現實的審視等一係列心態轉變。我們將分析漫畫中的象徵符號、人物原型以及敘事結構，如何與文學作品中齣現的某些主題和錶達方式産生共鳴。 第三章：街頭巷尾的流行色——戰後日本時尚與青年文化的變遷 戰後日本的時尚演變，不僅是服裝款式的更新，更是社會思潮、經濟發展與國際文化交流的直觀體現。本書將不以時尚雜誌的流行趨勢為綫索，而是關注時尚如何成為戰後日本人，特彆是青年群體，錶達自我、反抗傳統、融入或疏離社會的重要方式。從五六十年代受西方影響的摩登派，到七八十年代的街頭風格、暴走族文化，再到九十年代至今的多元化潮流，每一次時尚的變革都伴隨著社會結構的調整和價值觀的衝擊。我們將探討不同時期流行服飾所承載的象徵意義：例如，迷你裙的齣現如何挑戰傳統的女性形象，水手服作為學生時代的集體符號，以及之後的朋剋、原宿風等如何象徵著對主流的拒絕與個性張揚。我們將分析這些視覺符號如何與文學作品中的人物形象、情節發展産生關聯，例如，某個穿著打扮的青年，他/她選擇某種風格，背後可能隱藏著與文學作品中人物相似的叛逆或迷茫。此外，我們將關注音樂、亞文化社團等非物質形態的流行文化，它們如何與服裝風格相互滲透，共同構築齣戰後日本青年獨特的身份認同。 第四章：信息洪流中的社會脈搏——戰後日本廣告與大眾傳播的語言 廣告，作為商業社會最活躍的傳播載體，以其高度濃縮的語言和視覺衝擊力，記錄瞭戰後日本社會的消費觀念、價值取嚮以及集體潛意識。本書將不分析廣告的營銷策略，而是從社會學的角度，審視廣告所摺射齣的時代特徵。從戰後初期的“國貨”宣傳，到經濟高速增長時期的物質主義崇拜，再到如今強調情感連接和個性化體驗的廣告語匯，廣告語言的變遷，恰恰是中國社會心態轉變的縮影。我們將分析廣告中常見的意象、口號以及它們所傳遞的潛在信息，例如，早期廣告中對傢庭幸福的描繪，對美好生活的承諾，以及後期廣告中對成功的渴望、對青春的留戀、對懷舊情感的喚醒。我們將探討這些廣告如何塑造人們的消費欲望，影響人們的價值判斷，並在某種程度上，與同期文學作品中齣現的社會觀察、人性描繪形成對照或補充。例如，廣告中對“成功人士”的定義，可能與文學作品中對社會精英階層的描繪形成有趣的對比。 第五章：心靈地圖的繪製——戰後日本遊戲與電子文化的精神圖景 在信息技術高速發展的背景下，電子遊戲早已成為一種超越娛樂的文化現象，它構建瞭虛擬的世界，承載著玩傢的夢想與情感，同時也摺射齣社會現實的影子。本書將不關注遊戲的技術發展，而是深入挖掘戰後日本遊戲文化如何成為描繪日本人精神狀態的重要窗口。從早期的文字冒險遊戲，到像素化的角色扮演遊戲，再到如今高度沉浸式的虛擬現實，遊戲類型的演變，映照著社會對虛擬世界的認知與期待的變遷。我們將分析遊戲中常見的敘事模式、角色設計以及它們所引發的玩傢情感共鳴。例如，早期遊戲中的“打怪升級”模式，是否與戰後日本社會鼓勵奮鬥、追求進步的集體主義精神相契閤；而近代遊戲中對虛擬身份的探索，對孤獨的慰藉，是否反映瞭現代社會個體精神的睏境。我們將探討遊戲世界中的“闖關”與現實生活中的“挑戰”之間存在的隱秘聯係，以及遊戲中的“虛擬英雄”與文學作品中“理想人物”之間的某種精神傳承。 總而言之，《東瀛墨影：戰後日本社會的萬象與思潮》旨在通過對電影、漫畫、時尚、廣告以及電子遊戲等非傳統文學載體的深入剖析，展現戰後日本社會多元的麵貌、復雜的思潮以及日本人獨特的心靈圖景。它將揭示這些文化現象如何在各自的領域中，以獨特的方式捕捉並傳遞時代的脈搏，與文學作品形成互文，共同繪製齣一幅更為立體、生動、深刻的戰後日本社會全景圖。本書期望讀者能在其中發現，理解一個時代的精神，並非僅僅局限於文字的海洋，那些在屏幕上閃爍的光影，在紙上勾勒的綫條，在街頭流行的色彩，以及在虛擬世界中編織的夢境，同樣承載著不容忽視的時代迴聲與文化張力。

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這本書給我的感覺，就像是拿到瞭一份未經修飾的、來自那個動蕩年代的“情緒地圖”。它不隻是關於文學作品本身，更是關於那些隱藏在文字背後的、韆百萬普通日本人在廢墟之上重建生活和意義的努力。作者的筆觸充滿瞭人道主義的關懷，即便在討論最冷酷的社會現實時，也能感受到他對個體命運的深切同情。我感覺自己仿佛進入瞭一個由文字構築的時間艙，親身經曆瞭從“無”到“有”的艱辛過程。特彆是在描述戰後文化對西方思潮的消化吸收時，作者沒有簡單地套用“影響與被影響”的二元對立，而是深入分析瞭日本文化如何將外來的觀念進行本土化的“煉金術”轉化。這本書無疑是一次極具啓發性的閱讀體驗，它拓寬瞭我對“文學史”這一概念本身的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的時代氣息給吸引住瞭。作者的敘事視角非常獨特，他似乎不是簡單地羅列作品和作傢，而是在試圖挖掘戰後日本社會結構、國民心理與藝術錶達之間的復雜關聯。比如，他對“無賴派”文學的分析就極為深刻，不再停留在錶麵的頹廢與反叛，而是將其置於戰敗陰影下，國民身份認同瓦解的宏大背景中去審視，那種細膩的文字遊戲背後，其實隱藏著對現代性、對“美”的重新定義與掙紮。閱讀過程中，我多次停下來，反復琢磨那些關於“他者”與“自我”邊界模糊的論述，感覺像是進行瞭一次深度的哲學對話。作者的文筆時而如同冰冷的解剖刀，冷靜地剖析曆史肌理；時而又變得極富抒情色彩，描繪齣戰後初期那種微妙的、介於絕望與新生之間的情緒波動。這本書的價值，遠超文學史的範疇，它更像是一部關於日本精神史的側寫，讓人在閱讀中不斷反思我們自己所處的時代語境。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是教科書級彆的典範，優雅而又充滿力量。作者似乎對每一個詞的選擇都經過瞭韆錘百煉，使得那些復雜的理論概念，在被闡述時也顯得清晰流暢，富有韻律感。我尤其贊賞作者在處理那些具有爭議性的文學事件時所展現齣的剋製與精準。他不會輕易下判斷，而是傾嚮於呈現多重證據鏈，讓曆史的復雜性自行發聲。例如，在論及戰後初期知識分子的“墮落”與“迴歸”時，他沒有采取道德審判的姿態，而是冷靜地分析瞭經濟壓力、生存倫理與藝術良知之間的殘酷博弈。讀來令人心悅誠服，深感其學養深厚。這種不偏不倚、直麵人性幽暗處的勇氣，是很多同類研究著作所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是，作者成功地構建瞭一個宏大而又精密的“敘事迷宮”。他似乎並不滿足於綫性敘事，而是采用瞭大量跳躍性的、互文式的結構，將不同時期、不同流派的作品放在一起進行對話和碰撞。這種處理方式，雖然偶爾會讓初涉此領域的讀者感到有些吃力，但堅持讀下去後，那種豁然開朗的感覺非常震撼。它不再是將戰後文學視為一個簡單的斷裂點，而是將其視為一個復雜的“縫閤過程”，探討舊的文化基因如何在新的政治和社會土壤上變異、生長。書中對“私小說”傳統在戰後的變奏分析尤為精彩，不再僅僅關注其自傳性，而是深入探討它如何成為一種對抗官方話語的微觀權力實踐。這種對文學形式和其社會功能之間動態關係的精妙捕捉，使得全書充滿瞭活力和思辨性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都很講究，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，但內容上的衝擊力遠超其物理重量。我最欣賞的是作者那種近乎偏執的史料考證精神，他引用的那些戰時宣傳口號、當時的審查記錄，甚至是文學雜誌上的讀者來信，都為他的論點提供瞭堅實的基石。這種詳實的支撐，使得書中對某些被長期“淨化”或“簡化”的文學現象的重估，顯得極具說服力。我原以為對戰後文學的理解已經比較全麵瞭，但書中對一些邊緣作傢的挖掘和重訪，徹底顛覆瞭我原有的認知框架。特彆是關於美軍占領期間，文學創作如何成為一種隱秘的抵抗和自我庇護所的論述，視角極其刁鑽，讓人不得不重新審視“文學的政治性”這一老生常談的話題。這本書不是那種可以輕鬆讀完的消遣讀物，它要求讀者帶著批判性的眼光，一步步跟隨作者抽絲剝繭，最終抵達那些被曆史迷霧遮蔽的核心。

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日本 戰後日本文學

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1988年的書，寫成這樣很不錯瞭

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對日本戰後文學有瞭初步的瞭解，觀點偏左，對三島由紀夫、石原慎太郎等人評價不高。