Pentatonicism in Jazz

出版者:Masaya Music

作者:Masaya Yamaguchi

页数:52

出版时间:2006-5-2

价格:USD 15.00

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780967635316

用户评价

从实操性角度来看，这本书的深度和广度都令人惊叹。它真正做到了“理论指导实践”的最佳范例。书中提供的练习材料和思考维度，完全超出了我原先对“爵士乐理论”的预期范围。我发现，很多章节的讲解，其实是在教我们如何建立一个属于自己的、系统化的“和声思维库”，而不是简单地记忆大量的和弦名称或音阶。作者巧妙地将复杂的配器法概念融入到对单线条即兴的探讨中，这一点极具创新性。这对于那些希望将自己的演奏从“和弦音堆砌”提升到“织体构建”层面的音乐人来说，是至关重要的。此外，书后的附录部分，对一些核心概念的快速回顾和索引设计得非常人性化，方便读者在演奏时随时查阅和复习。这本书的价值在于，它提供了一套完整的“内功心法”，一旦掌握，你就可以触类旁通，将这些原则灵活地应用到任何你正在学习的爵士乐子风格中去。它不是帮你画好了一幅画，而是教会了你如何调配出无限色彩的颜料。我已经将它列为我书架上最常被翻阅的几本书之一。

说实话，我带着一丝怀疑的态度打开这本书的，因为市面上关于爵士乐理论的书籍汗牛充栋，真正能提供“新见解”的却少之又少。然而，这本书的叙事方式和切入点让我彻底改观了。作者仿佛拥有某种魔力，能够将那些原本晦涩难懂的音乐现象，用一种近乎诗意的语言重新包装起来，让读者在吸收知识的同时，也能享受到阅读的乐趣。它的结构安排非常巧妙，从基础的和声概念层层递进，直到探讨到更前卫、更实验性的爵士乐实践，每一步都铺垫得恰到好处，毫不突兀。我特别喜欢其中关于节奏感与和声色彩相互作用的章节，这部分内容很少在传统教材中被深入讨论。作者通过历史回顾和对特定大师作品的细致剖析，成功地将理论知识与实际的音乐语境紧密地联系起来。这种“知行合一”的教学理念，让我在练习时立刻找到了新的方向和目标。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次深入爵士乐“精神内核”的朝圣之旅。它拓展了我对音乐表达可能性的认知边界，让我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去审视我听过的和演奏过的所有音乐。

这是一本需要泡茶、静心，慢慢品味的“慢阅读”书籍。它的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是，作者在保持高水准学术性的同时，始终没有忘记爵士乐的灵魂——即兴的自由和情感的表达。书中对于特定和弦色彩的音色选择和演奏方式的描述，细致到令人发指，几乎可以让你在脑海中“听见”作者所描述的那个特定音色。我特别欣赏作者对“风格演变”的宏观把握，它清晰地勾勒出爵士乐和声从早期布鲁斯基础到后来的后波普、自由爵士等流派如何一步步进行复杂的和声重构与解构的过程。这使得读者在学习具体的技巧时，能够始终将它们置于一个广阔的历史背景之下，避免了孤立地看待技巧的弊端。对于那些对爵士乐理论史感兴趣的研究者来说，这本书提供了一个极佳的、多维度的观察视角。它不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了每一次和声革新背后的文化与艺术驱动力。我甚至发现，通过阅读这本书，我对其他音乐风格（如现代古典乐）的和声处理也产生了新的启发。

这本书的视角极其独特，它避开了许多学院派教材中那种僵硬的、教条式的讲解，转而采用了一种更具“音乐家对话”意味的口吻进行阐述。我个人对其中对“空间感”和“张力控制”的探讨印象最为深刻。作者并没有将这些抽象的概念束之高阁，而是给出了一套实用的、可操作的“工具箱”。例如，书中详细分析了不同历史时期爵士乐手如何运用留白和密度来制造情绪上的起伏，并提供了大量的“即兴框架”供读者借鉴和修改。我尝试着将书中的某些模式应用到我的日常练习中，结果发现原本僵硬的乐句突然间变得鲜活起来，充满了“呼吸感”。这本书的价值在于，它不仅仅是传授“如何做”，更重要的是培养读者“如何听”和“如何思考”音乐。它鼓励我们去挑战既有的规则，并在理解规则的基础上进行创造性的突破。坦白地说，这本书的难度不低，对于初学者来说可能需要配合大量的听力训练才能完全消化，但对于有一定基础，渴望突破瓶颈的中高级乐手而言，它无疑是一盏指路的明灯，能够帮助我们跨越那道困扰多年的“技术高原期”。

这本书简直是为那些渴望深入理解爵士乐和声的音乐人量身定做的！我尤其欣赏作者在讲解复杂乐理概念时所展现出的那种清晰度和耐心。读完之后，我感觉自己对和弦进行和旋法变体的理解达到了一个新的高度，不再是仅仅停留在表面的模仿，而是真正触及到了爵士乐核心的逻辑。书中的案例分析非常到位，每一个例子都配有清晰的乐谱和演奏示范的描述，这对于自学者来说简直是如虎添翼。我发现，很多我过去感到困惑的即兴片段，在作者的阐述下，瞬间变得豁然开朗。比如，关于如何在高张力音与解决音之间构建流畅的旋律线，书中给出的框架性指导，比我在其他任何教程中看到的都要系统和实用。它不仅仅是一本理论书，更像是一位经验丰富的大师在你耳边细细指导，让你明白“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么做”。书的装帧和排版也很考究，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这在厚重的音乐理论书籍中并不多见。总而言之，这是一部值得反复研读的经典之作，对任何希望提升爵士乐演奏或作曲水平的音乐人来说，都是一笔宝贵的财富。我强烈推荐给我的所有爵士乐朋友们，相信他们也会和我一样受益匪浅。