家具设计

作者:杨中强 编

页数:187

出版时间:2009-1

价格:48.00元

isbn号码:9787111251149

具体描述

《家具设计》是按照教育部高职高专建筑装饰工程技术专业和相关专业的教学基本要求编写的，主要内容包括：家具概述，家具风格与类型，家具材料与配件，家具设计的原则、程序和内容，家具设计表达，人体工程学与家具尺寸，家具造型设计，家具装饰设计，家具结构与工艺设计，家具设计综合应用等。

《家具设计》可作为高职高专、成人、远程高等教育建筑装饰工程技术类专业的教学用书，也可作为高等教育建筑学专业、环境艺术专业的教学参考用书和建筑装饰行业设计、施工以及技术、管理人员的再教育、岗位培训的教材和实用参考书。

用户评价

我必须赞扬这本书在学术严谨性与可读性之间找到的绝妙平衡点。尽管它涵盖了从历史溯源到未来预测的广阔领域，但语言风格始终保持着一种清晰、克制且充满洞察力的姿态，绝无故弄玄虚之感。我尤其欣赏书中对“边界消融”这一概念的阐述，即家具的功能性不再是固定的，桌子可能兼具储物和照明的功能，沙发也可能成为非正式的工作站。作者通过大量跨学科的引证，比如引入社会学中关于“空间利用率”的理论，来解释为什么现代生活需要这种“多功能性家具”。这种将设计置于社会学、心理学甚至经济学框架下进行综合考察的方法，构建了一个极其坚实的理论基础。对于我这样的非科班出身的爱好者来说，这本书提供了一个系统性的框架，让我能够以一种更结构化的方式去欣赏和评价周遭的环境，而不是仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的感性层面。它真的提供了一把钥匙，打开了理解我们生活空间背后复杂逻辑的大门。

这本书的叙事节奏把握得非常老道，阅读体验流畅得像是在听一位资深教授娓娓道来。它巧妙地避开了那种填鸭式的理论灌输，而是采用了一种“案例驱动”的讲解方式。每一次进入新的章节，都像是一次对特定设计难题的深度解剖。例如，在讨论“模块化与适应性”时，作者没有直接给出模块化系统的定义，而是从战后欧洲重建时期对快速、低成本住房的需求入手，层层递进，展示了像Rietveld的红蓝椅那样看似简单的结构，是如何蕴含了颠覆性的空间组织逻辑。这种从问题出发，回归到具体物体的推导过程，使得抽象的设计原则变得触手可及。此外，书中对“设计流程”的呈现也十分透明，它坦诚地展示了从最初的概念草图、到原型制作、再到市场反馈和迭代修正的全过程，让读者能真切地感受到一件家具从无到有的艰辛与智慧的凝结。读完后，我感觉自己对“设计思考”的理解提升到了一个新的高度，不再是“做出好看的东西”，而是“解决复杂问题”。

坦白说，我一开始是冲着那些精美的实物图片来的，想找点灵感来改造我的小书房。结果发现，这本书的价值远远超越了视觉参考手册的范畴。它更像是一部关于“物质文化”的深度研究报告。让我惊喜的是，作者没有止步于介绍那些国际大牌设计师的作品，而是花了不少笔墨去挖掘那些被主流叙事忽略的“地方性设计”和“手工匠人精神”。比如，书中详细对比了日本传统榻榻米空间与西方模块化沙发在居住体验上的差异，并不仅仅是描述它们看起来有什么不同，而是深入剖析了这背后的空间哲学和气候适应性。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。再者，书中关于材料科学与设计哲学的结合讨论也十分到位，它不是简单地介绍新材料的性能，而是探讨当一种新材料——比如回收塑料或生物基复合材料——进入设计领域时，它如何反过来塑造设计师的思维定式和最终作品的社会意义。我从中领悟到，好的设计，本质上是对现有资源和人类需求的重新协商与对话。

这本《家具设计》着实让我眼前一亮，它完全颠覆了我对传统家具设计书籍的刻板印象。我原以为会是一本枯燥的图鉴，罗列着各种风格的椅子、桌子和柜子，讲解一些晦涩的设计原理。然而，这本书的内容远比我想象的要丰富和深入。它没有沉溺于纯粹的审美说教，而是将家具置于一个更宏大的文化和生活背景下进行探讨。例如，书中用了大量篇幅去分析不同历史时期社会结构的变化如何直接影响了家具的形式与功能——从维多利亚时代的繁复奢华，到包豪斯时代的极简主义，再到后现代主义对固有范式的解构，每一种风格的变迁都像是一面镜子，映照出当时人们的生活哲学和技术水平。作者的笔触极为细腻，他会引导你去思考，一张餐桌不仅仅是用来吃饭的工具，它更是家庭交流的中心，是权力关系微妙体现的舞台。尤其让我印象深刻的是关于“人机工程学”在当代设计中的伦理考量，如何平衡美观、舒适度与可持续性，这部分的内容非常具有启发性，读完后感觉自己对“好设计”的定义都有了更深层次的理解，不再是停留在视觉愉悦的层面。

如果说很多设计书是“给看”的，那么这本《家具设计》无疑是“给想”的。它对于设计伦理和未来趋势的探讨，非常尖锐且富有前瞻性。特别是其中关于“数字化制造与个性化定制”一章，让我对未来的家具生产产生了强烈的代入感。作者并未盲目歌颂3D打印等技术的潜力，而是严肃地讨论了它们可能带来的社会后果，比如“手工艺的消亡”与“设计民主化”之间的矛盾。他提出的一个观点非常引人深思：当设计可以无限复制和修改时，家具的“稀缺性价值”该如何重新定义？这种对技术进步带来的价值重构的关注，使得这本书的讨论深度远超出了普通的设计手册。它更像是在探讨，在物质极大丰富的未来，人类的居住环境和人与物体之间的关系将如何重塑。读完后，我开始反思自己家中那些“一成不变”的家具，它们在未来的世界中是否还有存在的合理性，这种自我审视是许多纯粹展示精美图片的读物无法给予的。