印刷油墨着色剂

作者:李路海 编

页数:298

出版时间:2008-11

价格:27.00元

isbn号码:9787800007392

具体描述

《印刷油墨着色剂》从介绍作为印刷油墨成色的重要组成部分的着色剂的构成和物化性能入手，结合油墨配方设计，着重介绍了着色剂在胶印、凹印、柔印、网印和特种印刷等各种印刷油墨中的应用。

《印刷油墨着色剂》适合从事印刷油墨及材料的研究、开发、应用、生产人员和高等院校师生阅读参考。

用户评价

这本书的阅读体验，简直就像是进行了一次沉浸式的感官训练。作者在介绍不同色系时，总是能找到最贴切的比喻来描述那种视觉感受。例如，描述某些土黄色时，会联想到撒哈拉的干燥和烈日；描述某些深蓝色时，又会联想到极地深海的静谧与压力。这种高度感性的描述，配上科学严谨的分析，构建了一种非常独特的阅读体验。它让我开始审视自己日常生活中对色彩的“自动化”判断，鼓励我去放慢速度，去辨别色彩内部的微小层次和过渡。书中还提供了一些非常有趣的“视觉练习”，比如如何通过特定的观看方式来训练眼睛对互补色的敏感度。坦率地说，阅读完这本书后，我的“色彩词汇量”和“色彩敏感度”都得到了显著提升，感觉自己的整个观察世界的方式都被重新校准了，这收获是难以用金钱衡量的。

老实说，我最初以为这是一本纯粹的技术手册，可能会枯燥乏味，但翻开后才发现我错得离谱。这本书的叙事方式非常具有文学性，它更像是一部关于“视觉历史”的编年史。作者从古代的矿物颜料采集，一直讲到现代的合成色谱的诞生，中间穿插着无数关于色彩发现者的传奇故事。读到关于某些稀有颜料（比如某些珍贵的群青或朱砂）的历史地位和其在特定历史时期所代表的社会价值时，我简直被深深吸引住了。那种对历史脉络的梳理，让色彩不再仅仅是物理现象，而成为了文化符号和权力象征。书中的排版也极其用心，大量的全彩插图布局精美，每一页都像是一件艺术品。它成功地将枯燥的化学、物理知识，转化成了一场引人入胜的文化之旅，让人在不知不觉中，对“色彩”这个主题产生了更深层次的敬畏和理解。

这本书的价值，绝不仅仅停留在表面的美观上，它的核心竞争力在于其对“稳定性和持久性”问题的深入剖析。对于任何需要长期保存作品的艺术家或修复专家来说，这一点至关重要。书中有一个篇幅很长的章节，专门讨论了在酸雨、紫外线照射以及特定湿度环境下，不同类型的着色物质会如何发生化学降解反应。作者不仅指出了问题，更提供了详尽的预防和修复策略，甚至涉及到了古代文物保护领域的前沿技术。我注意到它在讨论“氧化还原反应”对色彩寿命的影响时，给出了非常具体的配方调整建议，这对于需要保证作品经受时间考验的创作者来说，简直是无价之宝。这不再是一本关于“如何制造颜色”的书，而是一本关于“如何让颜色永存”的宝典。它的严谨和实用性，远超了我对一本同类书籍的预期。

哇，这本书简直是色彩的盛宴，我拿到手的时候就被它那厚实的封面和精美的印刷质量所吸引。内容上，作者似乎非常深入地探讨了色彩理论在不同媒介上的应用，尤其是那种微妙的光影变化是如何影响我们对颜色的感知的。我记得有一章专门讲了不同光源下，同一色料呈现出截然不同的视觉效果，那真是让我大开眼界。书中引用了大量的艺术史案例，从文艺复兴时期的湿壁画技法，到印象派画家对光线的捕捉，无不体现出对色彩深层理解的追求。阅读过程中，我能感受到作者试图打破传统色彩学中那些刻板的规则，鼓励读者去“感受”色彩，而不是仅仅去“测量”色彩。特别是关于高饱和度和低饱和度色彩在心理层面的影响分析，写得极其细腻，仿佛作者就是站在你身边，手把手教你如何调配出那种能直击人心的颜色。整本书的行文流畅，专业术语的解释既严谨又不失趣味性，即便是对色彩学不太精通的爱好者也能从中获得极大的乐趣。

我得说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，尤其是它对材料科学与艺术实践结合的探讨，让我这个长期在设计一线摸爬滚打的人都感到醍醐灌顶。它没有过多纠缠于抽象的理论模型，而是非常务实地将化学结构与最终的视觉表现紧密联系起来。比如，书中详细分析了有机颜料和无机颜料在耐候性、色牢度和透明度上的差异，并配有详尽的对比图表。我特别欣赏其中关于“颜料颗粒大小对光散射和色彩纯度的影响”那部分的论述，那简直是一篇小型的物理光学论文。作者似乎走访了全球多个顶尖的颜料制造商，记录下了许多行业内的“小秘密”和操作规范，这些信息在市面上其他同类书籍中是极其罕见的。读完后，我立刻着手调整了我工作室的原材料采购标准，效果立竿见影，那种对细节的极致追求，让人不得不佩服作者的专业素养和敬业精神。