3Ds Max 2009建筑效果表现

作者:韩涌

页数:544

出版时间:2009-1

价格:98.00元

isbn号码:9787802482869

具体描述

《3ds Max2009从入门到精通:建筑效果表现(多媒体版)》从建筑效果表现的专业角度，详细介绍了使用3ds Max制作建筑效果图的实用技法。主要内容有建筑和室内建模、家具曲面建模、灯光和材质编辑、环境景观和建筑动画、全局光渲染以及效果图的后期图像处理等关键技术。从基础开始，逐步提高、强化，直至精通，有着非常清晰的循序渐进的教学理念。

全书实例专业、实用，完全按真实的岗位需求设计知识点，操作流程科学合理，可以提高读者制作效果图的效率。这些精彩的实例还配有多媒体视频教程，让读者可以边看边学，令学习更轻松，掌握更容易！

《3ds Max2009从入门到精通:建筑效果表现(多媒体版)》适合建筑效果图制作人员和希望涉足建筑设计行业的自学者作为学习用书；也适合有一定基础的3ds Max爱好者作为提高建筑表现专业技能的参考书；还可以作为培训机构、职业技术院校、大中专院校建筑设计专业的教学用书。

用户评价

从内容组织上来看，这本书的侧重点非常明确——它似乎是在构建一个完整的、从零开始的建筑模型到最终出图的流程闭环，但这个闭环的每一个环节都牢牢地锚定在了3ds Max 2009这个特定的生态系统内。例如，它在讲解材质贴图时，对于UVW展开和贴图坐标的控制，用了大量篇幅去描述原生Max工具如何处理。这与我现在习惯于依赖外部插件（如Unwrap UVW Editor的增强功能）或实时贴图采样的方式大相径庭。我希望能看到的是如何高效地管理海量资产、如何运用更智能的UV工具集来应对复杂曲面，或者如何利用物理相机模型去模拟真实镜头的光学特性。这本书更像是强调“手动完成每一步”，缺乏对效率工具和工作流优化的讨论。对于一个追求速度与精度的专业人士来说，这种“手工作坊”式的教学方法，虽然能巩固基础，但在实战中无疑会显得步履蹒跚。

这本书，说实话，我买回来的时候心里是有点忐忑的。毕竟“3ds Max 2009”这个版本现在看来，就像是老式胶卷相机在数码时代的回响，多少有点年代感了。我本来是想找一本能快速上手现代建筑可视化流程的，比如学习V-Ray的最新渲染器设置，或者接触一下实时渲染引擎如Unreal/Unity在建筑领域的应用。然而，当我翻开这本《3Ds Max 2009建筑效果表现》时，我首先注意到的就是它对基础操作的细致入微。它花了大量的篇幅讲解那些在现在看来似乎是“常识”的工具栏按钮、视图操作和多边形编辑的基础逻辑。这倒不是说不好，而是对于一个已经熟悉了较新版本界面的使用者来说，这些内容显得有些冗余。我期待看到的是关于复杂场景优化、PBR材质流程的深度剖析，或是如何利用脚本自动化繁琐任务的高级技巧。这本书似乎更像是为初学者的“扫盲手册”，强调的是如何用2009版本的工具搭建起一个场景的骨架，而不是如何用它来创造令人惊叹的视觉奇观。那种对“光域网”和特定旧版渲染参数的详细阐述，让我清晰地感受到软件迭代带来的冲击，也让我开始思考，对于今天的建筑表现师而言，技术迭代的速度究竟意味着什么。

拿到书后，我立刻被其排版和配图风格吸引住了，那是一种非常典型的、带着那个年代特有严谨与朴实的风格。插图的清晰度尚可，但色彩的饱和度和对现代屏幕的适配性明显不如现在动辄高清彩印的书籍。更让我感到有趣的是，书中所展示的案例和最终效果图的审美取向，非常有那个特定时期的烙印。那种略微偏暖、高对比度的后期处理风格，以及对特定灯光设置的偏爱，无不透露出十多年前行业内的主流审美。我原本指望这本书能提供一些关于现代极简主义或新古典主义风格的场景构建范例，或者至少是一些关于如何处理复杂曲面建模的技巧。然而，书中更多地集中在传统户型、标准商业空间的效果图制作流程上。这使得我在尝试对照学习时，很难将这些固有的案例逻辑迁移到我目前正在处理的、充满挑战性的现代设计项目上。它更像是一本历史文献，记录了当时行业内的“最佳实践”，而非指引未来的航标。

购买此书的初衷，是希望能从中汲取一些永恒的“表现艺术”的精髓，那些不随软件版本更迭而消亡的审美原则和构图规律。然而，这本书的叙述方式和实例选择，让我感到它更像是一本软件操作手册的附录，而非艺术教程。它侧重于“如何使用工具A做出B”，而非“在C光照条件下，如何通过构图D来增强建筑的A特质”。例如，关于场景的氛围营造、叙事性照明的运用，或者如何通过后期合成（Photoshop部分）来提升情绪感染力等关键艺术环节，在书中占据的篇幅极少，或者处理得非常基础化。我期待的是能看到一些关于如何通过光影对比来引导观众视线，如何利用色彩理论来烘托建筑材料的质感，或者如何巧妙地运用环境元素（如大气散射、雾气）来增加空间深度感的深入探讨。这本书更像是技术层面的铺垫，缺少了将技术升华为艺术的那一临门一脚的关键指导。

坦白说，我对这本书中关于特定渲染器的讨论部分抱有最大的好奇，因为通常这类书籍都会将核心放在渲染器的设置上。然而，这本书对渲染器的讲解似乎有些“点到为止”。它似乎没有深入探讨全局光照（GI）算法在不同场景下的表现差异，也没有对不同采样策略如何影响最终噪点控制进行深入的对比分析。我更希望阅读到的是关于如何调试V-Ray或Mental Ray（如果当时是以其为主的话）的深度优化指南，比如针对不同硬件配置的渲染队列管理策略，或是针对特定材质（如玻璃、半透明体）的渲染设置“陷阱”与规避方法。这本书中的内容更像是提供了一个可用的模板，告诉你“设置到这个程度就能出图”，而不是教你如何像一个调音师一样，精细地打磨光影的每一个细节，以达到艺术创作的极致。这种对渲染“黑箱”的浅尝辄止，让我觉得它在“效果表现”这一核心诉求上，深度有所欠缺。