北京市建筑设计研究2008奥运建筑设计作品集

出版者:天津大学出版社

页数:299

出版时间:2008-10

价格:298.00元

isbn号码:9787561828212

具体描述

《北京市建筑设计研究2008奥运建筑设计作品集》由天津大学出版社于2008-10-01出版。北京市建筑设计研究院(BIAD)作为一个与共和国同龄的著名建筑设计研究机构，他除在新中国历史上开创性的完成了数以百计的体育场馆建筑设计外，还成功地为第十一届亚运会及两度“申奥”贡献了睿智设计。《北京市建筑设计研究2008奥运建筑设计作品集》主要整理并荟萃了新世纪以来BIAD地建筑师、工程师参与京内外奥运场馆及改扩建工程、奥运会配套设施、以及北京“标志”建筑设计的最新资料。该书图文并茂，并附有设计详图及创作说明，是一本难得的设计资料工具书。该书不仅对执业建筑师有用，更有助于高校师生在从事建筑设计课程实践中参考，相信读者从中会悟到高完成度的建筑设计思想及技法。

用户评价

说实话，当我第一次拿到这本书时，我最大的期待就是能看到那些真正具有开创性的、打破常规的建筑语汇。这本书在满足这个期待方面做得相当出色，尤其是那些标志性场馆的设计概念阐释部分。让我印象非常深刻的是其中一个竞赛方案的展示，虽然最终可能没有完全落地，但其几何形态的复杂性和对空间功能边界的模糊处理，简直是教科书级别的先锋设计。书中对“流线”和“公众体验”的重视程度，也远超我过去看过的许多官方出版物。它没有回避那些失败的尝试或者阶段性的修改，反而是将这些“演化路径”坦诚地展示出来，这对于年轻设计师来说，是无比宝贵的经验财富，因为它教会我们，伟大的建筑往往是从无数次的自我否定中提炼出来的。此外，书中对“文化符号”的引用也处理得非常巧妙，它没有陷入那种生硬的、符号堆砌的俗套，而是通过光影、材料的肌理，以及对传统工艺的抽象提炼，将地域特色融入到现代结构之中，显得既有力量感又充满诗意，这种含蓄的美学表达，非常值得我们深思和学习。

我更倾向于从“历史的横截面”角度来审视这本设计集。2008年那段时期，中国建筑设计界正处于一个快速吸收、消化、再创新的关键节点。这本书清晰地捕捉到了那个时代的设计思潮的波动。书中收录的作品，可以清晰地看到国际顶尖事务所的设计语言对本土设计师的影响，但更重要的是，本土的设计师们如何将这些“外来语汇”与中国特有的工程能力和现实需求相结合，形成了自己独特的表达方式。比如，某些作品中对钢结构节点的大胆使用，那种近乎于“骨架外露”的坦诚，显示了当时对结构美学的极致追求，这是一种自信的表现。再者，书中对材料创新的关注也是一大亮点，我注意到一些作品中采用了当时非常前沿的自洁涂层或新型复合材料，并且详细记录了这些材料在特定气候条件下的小范围测试数据和应用效果，这使得这本书的价值超越了单纯的视觉记录，更像是一份关于“建筑材料应用史”的速览。它描绘了中国建筑设计界在面对世界级盛事时，那种渴望突破、勇于尝试的精神面貌。

从一个纯粹的“使用者”的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种对“空间感知”的深度训练。它收录的作品，很多都极其强调人与建筑在尺度上的互动关系。有的空间设计，通过极高或极低的天花板处理，瞬间改变了观者的心理预期；有的则通过光线的漫射和聚焦，引导着人们的视线和步履方向，仿佛建筑本身在无声地“指挥”着人流。我特别关注那些公共空间的设计章节，它们是如何平衡超大尺度下的仪式感与小尺度下的亲切感。书中对“灰空间”处理的图解尤其耐人寻味，它展示了建筑师如何巧妙地在室内外过渡地带，创造出既能遮风挡雨又能保持开放性的过渡性场所，这些地方往往是城市生活活力的真正来源。这本书里的每一个案例，都像是一个关于“如何激发场所精神”的微型案例研究，它不仅仅展示了建筑的最终形态，更重要的是，它展示了设计师如何通过精确的空间序列设计，去影响和塑造参与者的情感体验，这对于从事城市公共空间规划的设计师来说，简直是一本不可多得的“体验经济”的设计指南。

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重而又不失精致的质感，光是捧在手里就能感受到设计者在细节上的用心。封面设计上，那种抽象的线条和色彩的碰撞，仿佛已经预示了里面所收录作品的先锋性和探索精神。我特别欣赏它在版式布局上的考量，大量的留白处理得恰到好处，使得每一张建筑效果图或模型照片都能以一种近乎艺术品的姿态呈现出来，没有丝毫的拥挤感。清晰度毋庸置疑，那些复杂的结构细节、材料的纹理，即便是微小的节点处理，都能看得一清二楚，这对于我们这些对建筑工艺有深度追求的业内人士来说，是极其重要的。更不用说，内页的纸张选择，那种微微哑光的质地，不仅保护了图片的色彩还原度，也让翻阅的手感非常舒适。翻过几页后，我注意到一些作品在图纸呈现上使用了大量的手绘草图和模型照片的组合，这种将设计过程的思维脉络完整地保留下来的方式，远比单纯的最终效果图更有启发性，它让我看到了从最初的灵感到最终落地的思维转化过程，这比看最终成品更能激发我的创作灵感。整体来说，这本册子不仅是一本作品集，更是一件精心制作的工艺品，体现了那个时期中国建筑设计界对“设计美学”的极致追求。

我对这本书的内容结构安排感到非常好奇，它似乎并非简单地按照时间顺序或者项目类型来罗列，而是更倾向于一种叙事性的编排。我感觉它像是在讲述一个关于“城市与未来形态”的宏大故事。开篇几页的作品，似乎都在探讨一种与传统城市肌理的对话与张力，线条相对内敛，注重空间序列的层层递进，这很符合我对早期奥运概念的理解——在尊重历史的基础上进行必要的革新。然而，翻阅到中后段时，作品的风格明显变得更加大胆和富有雕塑感，那些大胆的悬挑结构和非传统的表皮处理，展现了当时设计团队在技术和材料上所能达到的最高水平。最让我印象深刻的是，它对“可持续性”的探讨，并非只是口号式的标签，而是深度融入到结构选型和能源策略的分析图解中，有些图注甚至详细到对特定气候带下的自然通风路径进行了模拟分析。这种深度的技术剖析，让这本书的学术价值大大提升，它不再仅仅是“美观”的展示，而是一份沉甸甸的设计研究报告，展示了中国建筑师群体在面对国际级工程挑战时的系统性思考能力。