中国美术

页数:125

出版时间:2008-9

价格:58.00元

isbn号码:9787501184996

具体描述

《中国美术(2008·文本)》内容包括了当代名家文献、《中国美术》主编徐恩存先生采访当代著名中国画家谢天赐笔录、学术关注、自然、率性是本色——李冉的中国画、李冉丹青感言、路明林鸢萧森吕莉清水芙蓉——吕莉油彩作品话题、寓意于形由外而内——高振松的山水画、名家名作赏析古韵新香格调高——读谈士屺画漫书、艺术论坛、邹越超契帖新考、无路走出一条路——简述黄宾虹、石鲁、吴冠中的创造性思路、视野·文本、竹韵悠然写精神——吴竹人的花鸟画、任宝利作品、程迟生作品、梁荐铭作品、刘一原展览消息……，内容丰富。

用户评价

这本关于中国古代绘画的著作，实在是一部令人拍案叫绝的学术力作。作者显然是倾注了毕生心血，对各个朝代的笔墨演变、主流画派的风格特征，乃至那些鲜为人知的地方流派，都进行了细致入微的梳理和剖析。尤其值得称道的是，书中对“气韵生动”这一核心审美范畴的阐释，不再是空泛的辞藻堆砌，而是结合具体的画作实例，从用线、皴法、设色等技术层面，层层递进地揭示了其内在的哲学意蕴。我印象最深的是对宋代院体画和文人画的对比分析，那种深入骨髓的对“雅”与“俗”、“技”与“道”的辨析，让人在阅读过程中如同与一位博学的长者面对面探讨艺术的真谛。书中收录的图版印刷质量极高，色彩还原度非常真实，即便是原作的细节，如绢本上的微妙肌理、墨色的浓淡干湿变化，都能清晰地展现出来，这对于研究者来说，无疑是极大的便利。总体而言，这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，更像是一部通往中国传统精神世界的深度导览，每翻阅一次，都有新的领悟，深感中华文化之博大精深。

如果说市面上大多艺术史书籍是冰冷的学术报告，那么这本关于中华美学的著作，无疑是一团温暖而富有生命力的火焰。它的文字充满了一种深沉的敬意和饱满的热情，让人在阅读时仿佛能触摸到古人的呼吸。我尤其欣赏作者在处理那些富有争议性的历史节点时的审慎和公正，比如对“文人画是否有意迎合士大夫阶层”这一问题的探讨，并没有简单地站队，而是展示了多方位的观点，并辅以详实的文献佐证。阅读过程中，我常常停下来，不是为了做笔记，而是因为被某一段精妙的描述所打动，想要闭上眼睛，在脑海中重构作者所描绘的那个艺术世界。书中对画论的引用恰到好处，既体现了学术的严谨性，又避免了晦涩难懂，仿佛是画家们跨越千年与我们进行的对话。这本书的重量，不仅仅在于其内容的广博，更在于它所蕴含的文化温度和人文关怀，实属难得。

这是一部需要静下心来细品的鸿篇巨制，其信息密度之高，令人叹为观止。它并非那种走马观花的概述性读物，而是对中国各个艺术门类——从书法、园林到工艺美术——进行了一次全面而深入的扫描，并着力揭示了隐藏在不同艺术形式背后的统一的东方思维模式。我过去对一些特定的艺术形式（比如陶瓷的釉色变化）了解甚少，但通过书中针对性的章节，我得以迅速建立起一个清晰的知识框架，了解了不同历史时期工艺技术与审美取向之间的相互作用。书中的许多观点，比如对“意境”如何超越“形象”的论述，富有极强的启发性，它促使我重新审视自己以往对“美”的片面理解。此书的结构安排极其合理，逻辑推演严密，每深入一层，都会对前一层的内容产生新的认识，仿佛剥开洋葱，层层深入地触及核心。对于任何想系统了解中国艺术精神的求知者来说，这本著作是不可或缺的基石。

坦白说，我是一个对传统文化接触不多的年轻人，最初是抱着“了解一下”的心态翻开这本书的。起初的几页关于早期青铜器纹饰和汉代画像砖的介绍，确实略显晦涩，让我有点打退堂鼓。但坚持读下去后，我发现作者非常擅长用现代的语言去解读那些古老的符号和技法，很大程度上降低了入门的门槛。比如，书中用清晰的图解方式解释了中国画中“留白”的艺术手法，将其与西方绘画中的透视法进行了类比，这种跨文化的沟通方式让我茅塞顿开。更让我感到惊喜的是，书中后半部分涉及了近现代中国画的转型与革新，探讨了如何在全球化背景下保持民族艺术的独特性，这与我日常关注的当代艺术思潮不谋而合。这本书的价值在于，它成功架设了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁，让一个“门外汉”也能感受到中国艺术深层的逻辑美感，完全颠覆了我对“传统”的刻板印象。

我本以为这本关于中国艺术的精装书会是一本枯燥的历史陈述，没想到它却以一种近乎散文诗的笔调，带我领略了一趟穿越时空的视觉盛宴。作者的叙事节奏掌握得极好，既有对宏大历史背景的勾勒，又不失对个体艺术家心路历程的细腻捕捉。我特别喜欢其中几章对明清时期地域性画派的挖掘，比如徽派的精细工整，以及海派的兼收并蓄、海纳百川的气度，这些内容在一般的通史中往往被一笔带过，但在这里却被赋予了生动的生命力。书中对特定画家的介绍，比如对董其昌晚年心境的揣摩，或者对石涛“我自成一家”的叛逆精神的解读，都展现出一种超越时代局限的洞察力。装帧设计也十分考究，厚重的纸张和典雅的版式，让阅读本身变成一种享受。读完后，我不再只是“看”中国画，而是开始“理解”画家们在宣纸上留下的每一个笔触背后所承载的文化重量与个人情怀，受益匪浅，是一本值得反复摩挲的佳作。