具体描述
Sir Paul McCartney first picked up a guitar as a bereaved teenager in 1956. In the fifty years since he's become the most successful pop music composer in history, enjoying a virtual season ticket to the "Guinness Book of Records". McCartney's ballad "Yesterday", which he wrote in his sleep, has since been covered by 2,400 other artists - making it the most popular song of all time. Now Christopher Sandford reveals the man behind the myth...Among the eye-opening stories is the surprising love-hate relationship with John Lennon, not to mention with Lennon's widow, as well as an insider's account of McCartney's controversial marriage to Heather Mills. Likeswise, Sir Paul's restless creativity - both mainstream and avant-garde - his second group and his marriage to the late Linda McCartney are seen here in fresh and stunning detail. This behind the scenes story takes readers right up to today, as Sir Paul passes his 64th birthday. It's a hard, fast, sometimes shocking saga of sex, drugs and rock 'n' roll - the true adventure of the last showbiz superstar.
作者简介
目录信息
读后感
感觉作者很多时候在书中都是如同把自己找来的资料陈述一遍，真正以自己的语言来描述他认为存在的情节是极少的。除非是爱得很深的Macca粉，否则我不认为这是很吸引人的一本书。不过传记这种文体本身对事实的高度要求从某方面来说的确是严格限制了作者的想象力，描述能力。但...
评分感觉作者很多时候在书中都是如同把自己找来的资料陈述一遍，真正以自己的语言来描述他认为存在的情节是极少的。除非是爱得很深的Macca粉，否则我不认为这是很吸引人的一本书。不过传记这种文体本身对事实的高度要求从某方面来说的确是严格限制了作者的想象力，描述能力。但...
评分感觉作者很多时候在书中都是如同把自己找来的资料陈述一遍，真正以自己的语言来描述他认为存在的情节是极少的。除非是爱得很深的Macca粉，否则我不认为这是很吸引人的一本书。不过传记这种文体本身对事实的高度要求从某方面来说的确是严格限制了作者的想象力，描述能力。但...
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评分感觉作者很多时候在书中都是如同把自己找来的资料陈述一遍，真正以自己的语言来描述他认为存在的情节是极少的。除非是爱得很深的Macca粉，否则我不认为这是很吸引人的一本书。不过传记这种文体本身对事实的高度要求从某方面来说的确是严格限制了作者的想象力，描述能力。但...
用户评价
翻开这本书，仿佛置身于一场跨越世纪的音乐之旅，作者用他那独有的、近乎诗意的笔触，描绘了一幅关于创作、友谊与时代变迁的宏大画卷。起初，我被那些早期乐队在利物浦阴暗小酒吧里摸爬滚打的场景深深吸引，文字里充满了汗水、烟味和对成功的渴望，那种原始的、未经雕琢的激情几乎要从纸页中喷薄而出。接着，叙事线索巧妙地转入了录音室的内部，那些关于和弦、编曲乃至录音设备选择的细节，被描绘得如同精密的手术过程，每一个细微的决定都影响着最终作品的灵魂。我尤其欣赏作者对合作关系的探讨，那种既是亲密无间又时常暗流涌动的创作伙伴之间的张力，被刻画得入木三分。它不只是一本关于音乐制作的书，更像是一部关于人类创造力极限的探索报告，让人在阅读过程中，不禁反思自己生活中那些关键的“岔路口”和“未完成的旋律”。书中的一些个人轶事，虽然看似不经意，却像是精准的定位器，将那些经典曲目诞生的瞬间，牢牢地锁定在了时间轴上，读罢，你会觉得那些曾经单曲循环了无数遍的旋律，一下子拥有了更加厚重的历史质感和情感重量。
评分坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者有一定的耐心去跟随作者在时间线上来回穿梭，但一旦你沉浸其中，那种回报是巨大的。它最打动我的地方，是对“坚持”二字的深刻解读。书里没有神化任何一位音乐家，而是展示了他们作为普通人所经历的日常挣扎、自我怀疑以及面对公众期望的重压。作者以一种近乎临床的冷静，剖析了成功光环下那些不为人知的代价，那些因为艺术追求而不得不做出的个人牺牲。这种诚实和坦率，使得整本书的基调显得无比可靠和真诚。在探讨后期作品时，文字的笔触变得更加内敛和深沉，像是在暮色中进行的对话，探讨的不再是商业上的成功，而是艺术遗产的意义和自我审视的勇气。读完最后一页，我感到一种由衷的敬意，不是针对那些耀眼的名声，而是针对那些即便面对世界的喧嚣，依然能保持内心清晰声音的创作者。这本书提供了一种宝贵的视角：伟大的艺术往往诞生于最不为人注意的坚持和最纯粹的自我对话之中。
评分这本书的叙事结构像极了一部精心剪辑的纪录片，每一章都有其明确的焦点和情感高潮，但彼此之间又通过一种近乎直觉的联结方式串联起来。我必须承认，我对音乐史的了解相对有限，但作者的高明之处在于，他没有将读者当作纯粹的乐理专家，而是用一种极为接地气的方式，讲述了那些宏大叙事背后的“人味儿”。例如，关于巡演的那些章节，那种长途跋涉的疲惫、与歌迷短暂而狂热的接触，以及在异国他乡突然袭来的孤独感，都被描摹得淋漓尽致。文字的节奏感极强，时而如急促的鼓点般紧凑有力，时而又像悠扬的贝斯线那样沉稳流畅。最让我感到震撼的是作者对于“失去”和“怀念”的表达，那不是矫揉造作的感伤，而是一种历经沧桑后的平静接受，如同看透了四季更迭后，对一朵凋零花朵的温柔致意。读完全书，我感觉自己不光是了解了一段音乐史，更是参与了一场漫长的人生对话，关于坚持、关于妥协，以及如何在喧嚣中找到自己内心的那个清晰音高。
评分这本书的文风着实让人耳目一新，它摒弃了传统传记的刻板和自传的自恋，呈现出一种近乎哲学思辨的深度。作者似乎总是在讨论“音乐的本质是什么”，但又从不给出标准答案，而是引导读者自己去体验和构建理解。我很欣赏其中关于“即兴创作”的那几段论述，他将那种灵光乍现的瞬间，描述为一种介于清醒与梦境之间的状态，仿佛是潜意识与外界频率完美对齐的结果。这种描述方式极大地拓宽了我对“创作”这个概念的认知，它不再是枯燥的技巧堆砌，而是一种精神的冒险。再者，书中对不同年代录音技术变革的追溯，也十分引人入胜，从单轨到多轨，从模拟到数字，每一次技术的进步都被赋予了人文色彩，讲述了技术如何反过来塑造了艺术表达的可能性。文字中偶尔闪现的幽默感，恰到好处地缓解了主题的沉重，让阅读体验始终保持着一种轻盈而智慧的姿态，让人忍不住想把书页折起来，标注下那些“金句”，并迫不及待地想与人分享讨论。
评分这本书的魅力在于其惊人的细节密度和对环境氛围的精准捕捉能力。它不是那种蜻蜓点水式的概述，而是一次深入矿井的探险，作者像一个技艺精湛的矿工，挖掘出了那些深埋在公众认知之下的珍贵“矿石”。我特别留意了其中关于不同城市、不同文化背景对音乐风格影响的章节，作者清晰地展示了地域的土壤如何滋养出独特的艺术表达，比如某个欧洲城市的特定俱乐部氛围，如何催生了一种特定的和声走向。这种地域性的分析，让我对音乐的全球化进程有了更立体的认识。同时，作者在描述与乐手之间的互动时，所用的词汇充满了画面感和戏剧性，仿佛能看到当时争执的面红耳赤，也能感受到和解后的默契微笑。阅读过程中，我常常需要停下来，去搜索书中提到的那些老唱片封面，因为文字的描述已经在我脑海中构建了一个极度清晰的视觉框架，而实物图片则提供了一种最终的印证和满足感。这本书是献给所有对幕后故事有无限好奇心的人的一份厚礼。
评分大部分都提前扩散了真烦
评分大部分都提前扩散了真烦
评分大部分都提前扩散了真烦
评分中文版别买了，你们会失望的。。。这个翻译，我记住你！
评分又把这个男人的事温习了一遍
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