Zen and Japanese Culture

出版者:Princeton University Press

作者:Daisetz T. Suzuki

页数:502

出版时间:1970-11-01

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780691017709

具体描述

One of this century's leading works on Zen, this book is a valuable source for those wishing to understand its concepts in the context of Japanese life and art. In simple, often poetic, language, Daisetz Suzuki describes what Zen is, how it evolved, and how its emphasis on primitive simplicity and self-effacement have helped to shape an aesthetics found throughout Japanese culture. He explores the surprising role of Zen in the philosophy of the samurai, and subtly portrays the relationship between Zen and swordsmanship, haiku, tea ceremonies, and the Japanese love of nature. Suzuki's contemplative discussion is enhanced by anecdotes, poetry, and illustrations showing silk screens, calligraphy, and examples of architecture.

作者简介

铃木大拙（DAISETZ T. SUZUKI）（1870—1966），1870年生于日本石川县金泽市本多町，本名铃木贞太郎。年轻时曾随今北洪川与释宗演两位禅师学禅，1897年留美，凡十二年，1909年回国。回国后历任学习院讲师、东京帝国大学讲师、大谷大学教授，并创立“东方佛教徒协会”。1949年获日本政府颁发的文化勋章，1964年获印度亚细亚协会颁发的第一届泰戈尔诞生百年奖。1966年逝世于东京圣路加医院，戒名“也风流庵大拙居士”。铃木大拙作为日本现代著名的禅学思想家，比之同时代的其他日本佛教学者更具有世界性，所以在日本被誉为“世界的禅者”。他一生著述宏丰，撰写了大量有关东方禅学和文化的英文著作，对西方影响颇深。

读后感

对于上世纪八十年代初就开始好奇于宗教的我来说，最后觉得亲切的宗教就是佛门禅宗，就差一丁点儿变成一位女“居士”了。对此，即使没有读过很多经文，倒也老老实实地看过几本介绍的书，偶尔也会遇见天南地北某个禅寺里愿意交谈的僧人会细细地聊几句。后来在读张中行《禅外说禅...  

如今的世界，能做到既不追求观念的丰富，也不追求花哨浮躁的思想条理和哲学体系的构建。静心安居于对“自然”的思索之中，与世界融为一体，并为此而感到满足，这对于一部分人来说，是一件心满意足的乐事。 本书从七个大的方面来讲解禅与日本文化方方面面的关系。禅为...  

知识的积累方式有三种：1.通过阅读书籍累积知识。2.通过科学方式累积知识。3通过实践累积知识。而实践到家称之为悟道，佛家则称之为参禅。禅对日本文化影响甚远，普遍体现在茶道，武士道以及日本书法。  

用户评价

这本书的文字仿佛带有某种魔力，能够轻易地将读者带入一个全然不同的世界。作者的叙述方式非常独特，她擅长将复杂的哲学理念融入日常生活的观察之中，让我们在不知不觉中领悟到深层的智慧。我对书中关于“侘寂”的阐释印象最为深刻。它不仅仅是对残缺、不完美的欣赏，更是一种对事物本质的洞察，一种从短暂和无常中发现美的能力。这种观念，在当今追求完美和永恒的社会中，显得尤为可贵。作者还探讨了日本的“四季感”，那种对自然变化高度敏感、并将其融入生活方方面面的情怀，让我深感共鸣。无论是春天的樱花，夏天的蝉鸣，秋天的红叶，还是冬天的雪景，都在日本文化中留下了深刻的印记。这本书的阅读过程，就像是在与一位智慧的长者对话，他用平静的语气，揭示了生活的真谛，让我们在宁静中获得力量。

这本书的封面设计就散发出一种宁静而又充满东方韵味的气息，淡雅的色彩和简洁的线条，让人一看就心生向往。当我第一次翻开它的时候，就被书中那富有感染力的文字所吸引。作者似乎拥有与生俱来的洞察力，能够将那些看似难以捉摸的日本文化精髓，用一种非常生活化、易于理解的方式娓娓道来。我尤其喜欢其中关于茶道的部分，作者没有枯燥地罗列规矩，而是通过描绘茶道仪式中的每一个细节，从茶具的选择到水温的控制，再到每一个细微的手势，都赋予了深刻的哲学含义。这让我意识到，茶道不仅仅是一种饮茶的方式，更是一种追求内心平静、与自然和谐相处的修行。此外，书中对日本庭园的描述也让我赞叹不已，那些精心布置的石头、水景和植物，仿佛是大自然的一幅幅微缩画，每一处都蕴含着匠人的巧思和对“侘寂”之美的极致追求。读这本书，就好像在进行一次精神上的旅行，每一次翻页都带来新的感悟和惊喜，让我对日本文化有了更深层次的理解和欣赏。

初读这本书，我便被其深邃的意境所吸引。作者以一种极其克制而又充满情感的笔触，描绘了日本文化中那些难以言喻的微妙之处。书中的每一章，都像是一扇窗，让我们得以窥见日本民族内心深处的情感世界。我尤其欣赏作者对于“缘”的理解。这种关于人与人之间、人与事物之间，甚至是人与命运之间，那种若有若无却又深刻连接的观念，在日本文化中无处不在。它解释了为何日本人如此珍视每一次相遇，又为何对分离怀有深深的眷恋。此外，书中对武士道精神的分析也让我耳目一新。它不再是简单的武力崇拜，而是强调了荣誉、忠诚、克己和对生命的深刻理解。这种精神，在现代社会依然有着重要的启示意义。阅读这本书，仿佛是一场灵魂的洗礼，它让我们重新审视自己的生活，更加珍惜当下，并学会从平凡中发现不凡的美。

阅读这本书的体验，与其说是知识的学习，不如说是一种意境的沉浸。作者的笔触细腻而充满诗意，仿佛在为我们铺就一条通往日本精神世界的幽静小径。我被书中对“间”的概念的阐释深深打动。这个词语在汉语中并没有直接的对应，但作者却通过对绘画、建筑、甚至音乐中留白的描绘，让我们真切地感受到了“间”所蕴含的力量——那种虚实相生、无声胜有声的意境。它不仅仅是物理上的空间，更是心灵上的呼吸和想象力的驰骋。这种对“空”的深刻理解，贯穿于日本文化的方方面面，从禅宗的修行到武士道的精神，都体现了对内在宁静的追求。我特别欣赏作者对于“物哀”的解读，那种对短暂之美、易逝之情的深刻体悟，既带着一丝淡淡的忧伤，又充满了对生命本身的敬畏。读完这本书，我仿佛能看到樱花飘落的刹那，听到风吹过竹林的沙沙声，感受到一种超越言语的、深刻的共鸣。

这本书带给我一种前所未有的宁静感，仿佛在喧嚣的世界里找到了一处心灵的避风港。作者以一种非常 personal 的视角，分享了她对日本文化的独特见解，这使得整本书读起来格外亲切和引人入胜。她并没有试图去“定义”日本文化，而是通过一系列生动的故事和细腻的观察，让我们自己去体会其中的韵味。我尤其被书中关于“耻感文化”的讨论所吸引。作者并没有简单地将之归结为一种负面情绪，而是深入分析了它在日本社会结构中的作用，以及如何塑造了个体的行为和价值观。这种 nuanced 的分析，让我对许多在日本社会中出现的现象有了更清晰的认识。同时，书中对日本传统工艺的描绘，如陶瓷、漆器等，也让我领略到了工匠们对细节的极致追求和对传统的尊重。每一件作品都凝聚着时间和心血，承载着历史的厚重。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不再仅仅是外在的华丽，更是一种内在的秩序和精神的升华。

好书

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禅道，士道，剑道，茶道...

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