The New York Times on The Sopranos

页数:0

价格:30.00

isbn号码:9780739408742

具体描述

Product Description Afterword By Stephen J. Cannell

用户评价

我必须承认，我原本以为这本书会充斥着大量对詹姆斯·甘多菲尼表演的溢美之词，或者一些关于剧集制作过程的八卦。但我错了，这本书完全避开了那些显而易见的赞美。它的论述风格带着一种非常内敛的、近乎学究式的冷静。书中对“马菲奥西”（Mafioso）这一形象在当代美国文化中的演变进行了极其细致的考证，它将托尼的形象置于意大利移民历史的宏大叙事之中，探讨了“成功”和“文化同化”之间的张力是如何在一代人身上体现出来的。最让我印象深刻的是，书中有一章分析了剧集对“心理治疗”的描绘，这不是简单地描述托尼去看心理医生，而是深入剖析了心理分析理论如何被用于解构一个犯罪分子的内在世界，以及这种解构行为本身所包含的荒谬性和悖论。作者的文字密度非常高，几乎没有一句是多余的，每一个论断背后都有着扎实的文本支撑和理论框架。这本书更像是一本深入的社会学研究报告，披着流行文化评论的外衣，它迫使你跳出“追剧”的娱乐心态，去审视这部作品背后的文化基因和历史重量。

我是一个对节奏感要求很高的人，看书也一样。这本书的叙事节奏非常流畅，虽然讨论的主题沉重，但行文却出奇地引人入胜。它有一种独特的魅力，让你在不知不觉中，从一个纯粹的观众变成了一个临时的文化人类学家。作者似乎非常善于抓住那些稍纵即逝的“文化符号”进行放大。比如，书中对剧中出现的各种食物、装饰风格、甚至是汽车的选择，都有着精妙的解读，它们不再是简单的布景元素，而是角色身份认同和阶级焦虑的视觉体现。我特别喜欢作者在探讨“男性气概”危机的那部分，那段文字的笔触极其细腻，没有用任何指责的语气，而是以一种近乎同情的笔调，剖析了在现代社会中，一个试图维持传统“硬汉”形象的男人所承受的内在撕裂。这本书的优秀之处在于，它能够让那些不熟悉《黑道家族》的读者也能理解其文化冲击力，同时，对于资深剧迷来说，它又提供了无数新的解读视角，让你对已有的理解产生动摇和重构。它不是在重复剧集的内容，而是在构建一套全新的理解框架。

读完之后，我感觉自己的大脑被狠狠地“刷”了一遍。这本书的论证风格非常具有挑衅性，它不满足于解释“为什么《黑道家族》是伟大的”，而是要挑战你对“伟大”这个词的定义。作者的语言充满了一种自信的、不容置疑的语气，但这种自信建立在对材料极其透彻的掌握之上。它对电视行业本身的运作机制也多有涉及，探讨了商业考量如何影响艺术创作的边界，以及HBO如何在一个充满限制的环境中，孕育出了如此自由和黑暗的叙事。我发现这本书的精彩之处在于其多重视角，它可以在一页内从哲学思辨跳跃到对某个配角服装的社会学分析，却丝毫不会显得突兀或松散。它就像一个多棱镜，折射出《黑道家族》这部作品的每一个切面，每一个切面都闪烁着不同的光芒。这本书的文字力量强大，它有一种魔力，让你读完后，会立刻想要回去重温剧集的某一个片段，带着全新的、被作者引导后的眼光，去重新体验那种震撼感。这是一部真正配得上“经典”二字的评论著作。

这本关于《黑道家族》的书，简直是为所有沉迷于托尼·索普拉诺那种复杂、矛盾的灵魂的剧迷量身定做的。我得说，我一开始只是抱着随便翻翻的心态去看的，毕竟关于一个HBO的电视剧，能有什么新颖的见解？可谁知道，它居然深入到了我从未想象过的层面。作者显然对剧集的每一个细微之处都有着近乎偏执的观察力，那些我以为只有自己注意到的、角色在某个眼神中闪过的犹豫，或者某个场景中背景音乐的微妙变化，都被他们系统地、带着学术般的严谨性挖掘了出来。它不是那种肤浅的“幕后故事集”，而更像是一篇篇精心打磨的文化评论，探讨了新泽西意大利裔美国人身份的焦虑、美国梦的腐蚀性，以及家庭的定义在现代社会中是如何被颠覆的。读着读着，我感觉自己不是在看评论，而是在进行一次深度访谈，仿佛那些隐藏在亚伯拉罕·林肯卧室之下的权力结构和心理阴影，都被一层层剥开，展现在眼前。特别是关于卡梅拉的章节，作者对于“家庭主妇”这一角色的困境，描绘得入木三分，远超出了剧中展示的表层矛盾，直指女性在父权社会结构中的隐形挣扎。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，让你能够重新进入那个熟悉的地下世界，却发现里面装载着远比你记忆中更沉重、更耐人寻味的哲学思辨。

说实话，我买这本书纯粹是因为它的名字——《纽约时报》的视角。这本身就暗示了一种高度的严肃性和无可辩驳的权威感。我期待的是那种冷峻的、带着精英阶层审视角度的文学批评，结果发现，它比我想象的要“接地气”得多，但又保持了无可挑剔的分析水准。这本书的结构非常精巧，它没有按剧集的时间线索推进，反而像是一系列围绕着特定主题展开的辩论。比如，书中有一部分专门探讨了“电视叙事中的道德模糊性”，作者巧妙地将《黑道家族》放在了电视史上一个关键的转折点上，论证了它如何打破了传统英雄叙事的界限，迫使观众直面自己的道德盲区。我尤其欣赏作者对剧集中视觉语言的解构，他们对于光影、运镜如何服务于人物的内心挣扎的分析，非常具有启发性。这不仅仅是关于剧情的好坏，而是关于“媒介如何塑造我们对现实的感知”的讨论。读完后，我发现自己看老剧集时的感受都变了，原本只是被故事吸引，现在则是在欣赏一种精密的、带着批判意识的艺术表达。这绝对不是一本轻松的读物，它需要你带着思考去阅读，但回报是巨大的，它让你对“好电视”的标准有了一个全新的标尺。