The Modern Writers Handbook

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价格:170.00

isbn号码:9780023891700

具体描述

Comprehensive in coverage yet compact in size， this Fifth Edition has been thoroughly revised and is available in two formats: as an inexpensive paperback or as a durable hardcover. The Modern Writer s Handbook， while comparable with larger full-size handbooks in every respect including a full treatment of writing and research processes， focuses on user-friendly features to promote self-help in writing and revision. Innovations include revised and expanded coverage on writing arguments， critical/active reading， prewriting， revision， and ESL. This is a thoroughly up-to-date handbook for writers in the electronic era， with word-processing tips and suggestions throughout the book， and new coverage on researching， evaluating， and citing electronic sources， plus the latest MLA and APA documentation guidelines for these sources. For anyone interested in composition.

用户评价

这本书简直是为我量身定做的！我最近迷上了短篇小说创作，但总感觉自己的叙事结构松散，人物塑造扁平得像张纸。这本《现代作家指南》简直就是一座宝藏。我尤其欣赏它对“场景感”的强调。作者并没有用那种老生常谈的理论去空泛地讲解“细节描写”，而是通过拆解经典作品中的几个标志性场景，深入剖析了如何通过环境、光线、甚至是气味来构建沉浸式的阅读体验。书中提供的那些实操性的练习，比如“用五感重构你上一次通勤的经历”，让我立刻就能上手应用，而不是读完一遍理论就束之高阁。更令人惊喜的是，它对“对话设计”的解读。我以前写对话总像是在写汇报，生硬又刻意。这本书清晰地指出了如何让对话服务于潜台词，如何用停顿和重复来揭示人物的内心挣扎。读完这部分，我感觉我的笔下人物突然有了呼吸，他们不再是作者的提线木偶，而是活生生站在我面前的个体。对于想要提升叙事技巧，尤其是在小说“骨架搭建”方面下苦功的写作者来说，这本书提供的工具箱实在太实用了，完全不是那种浮于表面的速成手册。

我的问题一直在于“想法很多，但最终成文时总是显得气势不足，缺乏那种直击人心的力量”。我感觉自己像个技巧娴熟的匠人，但缺少了点“灵魂的火焰”。阅读《现代作家指南》的过程，更像是一次与一位经验丰富、洞察力极深的导师的深度对话。这本书的语言风格极其坦诚，它不回避写作中固有的孤独、自我怀疑和周期性的创作低谷。它不提供廉价的安慰，而是提供了一种直面这些挑战的框架。比如，书中关于“如何处理创意枯竭期”的建议，不是叫你“多出去走走”，而是提供了一系列结构化的“创意重置”练习，比如强迫自己用完全陌生的文体写一篇日记，或者故意模仿一个自己极端不喜欢的作家风格来完成一个场景。这种强迫性的“认知重塑”练习，极大地帮助我跳出了思维的定势。而且，它对“声音的独特性”的强调令人印象深刻。作者认为，成熟作家的标志不是模仿技巧的完美，而是那不可替代的、只有你才能发出的独特声调。这本书成功地引导我不再去追求“完美”，而是去拥抱和提炼我自己的“怪癖”和“偏见”，将它们转化为写作中最宝贵的核心资产。

说实话，我对市面上大部分“写作指导书”都抱有极大的怀疑态度，它们往往充斥着陈词滥调和空洞的励志口号。但这次尝试完全颠覆了我的看法。这本书的强大之处在于其对“创意生命周期”的整体把控。它不是只教你如何写出第一稿，而是深入探讨了从灵感萌芽到最终定稿、乃至后续修改的整个生态系统。我最欣赏的是它关于“自我编辑的残酷艺术”那一章节。作者以近乎外科手术般的精确性，指导我们如何识别并切除那些“自我满足但对读者无益”的段落。这要求创作者必须暂时抽离对作品的迷恋，以一种冷酷的旁观者视角来审视自己的劳动成果。书中列举的几种不同的审阅视角——例如“目标读者视角”、“结构缺陷视角”和“节奏把控视角”——让我第一次意识到，编辑自己的作品是一门比写作本身更需要技巧的学问。此外，它还巧妙地融入了关于数字时代写作的思考，比如如何平衡网络连载的即时反馈与保持创作初衷的长期目标。这本书无疑为我提供了一套更系统、更可持续的写作方法论，让我从一个散乱的“创意捕捉者”转变为一个有条理的“作品构建师”。

我必须承认，当我拿起这本书时，我最大的期待是关于市场推广和出版流程的实用建议。虽然很多写作书都避开了这个商业层面，但这本书给了我一个惊喜的平衡。它没有将自己局限在纯粹的“艺术创作”领域，而是将创作视为一个完整的产业环节。书中有一部分内容专门讨论了“清晰的作者声明（Authorial Thesis）”的重要性，这不仅仅是对编辑或出版商的推销材料，更是对作者自己创作意图的最后一次校准。它详细分析了如何撰写一份既能体现艺术雄心又不失市场可行性的提案。更实用的是，它对“版权与数字化权利”的讲解非常及时和清晰，帮助我这个对知识产权法律一窍不通的写作者，建立起了基本的保护意识。它甚至探讨了如何利用社交媒体进行“目标受众精准沟通”，而不是进行无差别的“信息轰炸”。这本书的全面性在于，它承认了一件事：一个好的作品，也需要一个明智的“发布策略”才能真正抵达世界。它将艺术的严谨性与商业的现实性无缝地编织在一起，提供了一套完整的现代作家生存指南，而非仅仅是创作技巧手册。

我是一个偏爱非虚构写作，尤其是个人随笔和深度报道的写作者，常常被卡在“如何将冰冷的事实包裹在引人入胜的故事外衣下”这个难题上。这本书对于“事实与故事的融合”的处理，简直是教科书级别的示范。它并没有强迫我转而写小说，而是深入解析了在纪实文学中如何运用叙事张力。书中分析了几个极具代表性的长篇非虚构作品，着重讨论了如何设置悬念（即使读者已知结局），以及如何利用信息的渐进释放来保持读者的求知欲。尤其是关于“人物弧光”在非虚构写作中的应用，这一点让我茅塞顿开。即使是记录真实人物的生平，我们也需要展示他们的成长、挣扎与转变，而不是平铺直叙。这本书教会了我如何找到事实背后的“人性冲突”。另外，它对“研究的艺术”也进行了深入的探讨。如何从海量资料中筛选出最具情感共鸣的细节，如何构建严谨的引用系统而不牺牲文本的流畅性，这些细节都被处理得非常到位。对于严肃的纪实作者来说，这本书提供了通往更高层次叙事架构的阶梯。