The Scribner Book of Embroidery Designs

页数:0

价格:100.00

isbn号码:9780684162379

具体描述

Here is a book that is truly different. It contains thirty-six embroidery designs

from some of the finest teachers and designers of our time. Most of them are

nationally known; this is the debut of one or two. On these pages are not only their

designs, but their thoughts on working them. Each is individually presented and has

the imprint of the person whose work it is.

Except where unusual stitches have been employed, stitch charts have not

been included. There are many fine stitch books readily available. However, text

and charts show where stitches are used. Color suggestions have also been in-

cluded.

Eleven different techniques are shown: crewel, canvas, blackwork, pulled

threads on both fabric and canvas, cross-stitch, silk and metallic threads in both

secular and church work, stump work, white work, hedebo on both fabric and

canvas, and two designs showing a combination of techniques.

I sincerely wi~h to thank these nineteen artists for allowing me to share with

you their exceptional talents. And my appreciation also goes to photographers

John Ogden Studios, Charles Haralson, Loy Westbury, Harold Pratt, Chet Brickett,

Bob Talley, Philip Bergh, Patricia Lambert, David Feisner, Helen Wilson Sherman,

Lee Angle Photography Ltd., Armen Tachjian, AI LeClaire, Jan Thacher, Henry

Rorden, Photo Dynamics, Don Servais, Jack Kausch, and McKenzie Dickerson for

their photographic expertise. Aren t their pictures lovely?

As well, my thanks to all others--and there were many--especially Barbara Eyre

for extra help and Jeanne Simpson for typing the manuscript.

I hope you will find this a book to treasure as well as to use and enjoy.

用户评价

这本书的排版和装帧确实体现了出版商的用心，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，给人一种“经典”的感觉。然而，就内容深度而言，我感觉它更像是一本二十世纪中期某个刺绣大师的个人作品精选集，而非一本面向广泛读者的、系统性的设计指南。我特别留意了关于色彩理论在刺绣中应用的章节，希望能学到一些关于如何利用相邻或对比色来增强图案视觉冲击力的高级技巧。令我失望的是，这部分内容极其简略，似乎只是简单地罗列了几种常见的颜色搭配方案，比如“红色配绿色很醒目”这类教科书式的描述，完全没有涉及到光影、色温变化对绣面整体感觉的影响。对于一个想要创作出富有层次感和动态美的作品的爱好者来说，这样的理论指导远远不够。我真正需要的是那种能教我如何“绘画”的刺绣指南，而不是仅仅教会我如何“缝制”图案的说明书。那些经典的法式结粒绣（French Knot）的应用案例虽然不少，但每种应用场景的细微差别处理，比如是做紧凑的簇状还是松散的点状，都没有通过特写镜头或详细的步骤图来区分，这让我在实际操作中感到困惑，成品总和书上的效果有些出入。

天哪，我简直不敢相信这本书里居然没有我最想学的那种刺绣技巧！我满心期待地翻开《The Scribner Book of Embroidery Designs》，希望能找到一些关于立体刺绣，尤其是那种用丝带做立体花朵的详细教程。你知道，那种层次感和质感是平面绣花很难达到的。我翻遍了整本书，里面似乎更侧重于传统的平绣和简单的轮廓绣，图案也偏向于比较古典和传统的花卉，虽然工艺看起来很扎实，但对于追求现代感和三维效果的我来说，简直是意犹未尽。那些精美的全页插图，虽然展示了成品的美观，但对于技法的剖析却显得有些蜻蜓点水，比如，要如何控制丝线的张力来创造出恰到好处的褶皱感，书中几乎没有深入探讨。我甚至希望它能包含一些关于如何处理不同材质面料（比如天鹅绒或厚重的亚麻布）上的刺绣技巧，毕竟这些在实际操作中会遇到很多问题，但这本书似乎默认读者已经掌握了这些基础知识，只提供了一个“作品集”式的展示，而不是一本详尽的“操作手册”。这让我不得不承认，如果你的目标是学习前沿或复杂的立体刺绣技术，这本书可能不是你桌面上最实用的那本工具书。

我必须指出，这本书在“设计”层面上的指导性非常薄弱。它更像是展示了一系列已经完成的作品，然后告诉读者“你可以绣出这样的东西”，而不是“如何从一个想法发展成一个完整的设计”。例如，我特别想学习如何将抽象的几何图案融入到复杂的植物纹样中，创造出一种既现代又柔和的视觉效果。书中所有的图案都非常具象，要么是花卉，要么是简单的几何边框，缺乏任何关于“主题提炼”和“构图平衡”的深入讨论。当一位读者从零开始构思一个原创作品时，他们需要的是关于如何进行初步的草图设计、如何计算图案在不同尺寸面料上的缩放比例，以及如何处理“留白”——也就是负空间——对整体视觉重量的影响。这本书里的每一个案例似乎都是“满铺”式的设计，没有展示出如何巧妙地运用未被刺绣的布料部分来衬托主题。这种“重展示、轻设计思维”的结构，让这本书对于真正想要成为设计师的读者来说，价值大打折扣。它教会了你“手艺”，但没能激发你的“创意火花”。

作为一个对历史性刺绣风格很感兴趣的人，我原本期待《The Scribner Book of Embroidery Designs》能对不同历史时期流行的刺绣风格，比如中世纪的什锦绣（Opus Anglicanum）或文艺复兴时期的金银线刺绣，提供深入的考证和复原指导。但这本书的焦点似乎完全集中在比较现代的、偏向于家用装饰品（比如抱枕套、桌布边缘）的设计上。我翻遍了索引，没有找到任何关于如何安全地清洗和保养含有金属丝线或珠饰的古董风格刺绣的实用建议。我希望看到的是关于特定绣线材料的化学性质分析，以及针对不同绣线（丝线、羊毛、棉线）在拉扯和固定时应采取的不同策略。此外，书中对于现代刺绣工具的介绍也显得非常保守，几乎没有提及任何关于电动刺绣工具，或者甚至是现代高科技的打版辅助设备的使用方法，这使得这本书的适用范围被局限在了那些拥有大量传统手工艺资源的工坊或家庭环境中。对于我这个生活在数字化时代、希望将刺绣作为一种快速创作媒介的人来说，这本书的“复古”倾向显得有些脱节了。

关于书中的“特殊针法”部分，我抱持着相当高的期望，因为通常这类书籍会收录一些不常见的、能增加作品趣味性的技巧。然而，我发现书中收录的“特殊”针法，放在刺绣爱好者的圈子里，其实已经是相当普及的基础或中级针法了，比如回针绣（Backstitch）的几种变体，或者一些常见的链式针法（Chain Stitch）。我真正想找的是那种能创造出独特纹理和立体感的“怪癖”针法，比如一些东欧地区或特定文化中流传下来的、极少被记录在主流教程中的针法细节。此外，在讲解这些基础针法时，书中的插图往往只展示了最终的形态，却常常忽略了最重要的步骤——即如何将针穿过布料后，拉线时应该保持的角度和力度，这直接决定了针脚是平整还是拱起。对于初学者来说，这种微妙的物理操作差异是决定成败的关键。这本书更像是对一个熟练工匠作品的致敬录，而不是一本对新手极度友好的、循序渐进的教学参考书。如果它能增加一个关于“常见错误与修正”的专门章节，也许会更有价值，但很遗憾，我没有找到任何关于如何“补救”绣错地方的实用指导。