Confessions of a skewed romantic: Poems

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isbn号码:9780938572046

具体描述

Ann Darr has published six books of poetry. A native of Iowa, graduate

of the University of Iowa, she wrote and performed radio scripts for

NBC and ABC in New York City. As a pilot during WWII she flew

with the Women s Airforce Service Pilots (WASP) testing planes, towing

targets and flying mapping missions. Her honors include a Discovery

Award from the New York Poetry Center, Fellowships from MacDowell

and Yaddo Artists Colonies and a Bunting Fellowship from Radcliffe.

She has recorded for the Library of Congress Contemporary Poetry

Series and for Watershed Tapes, High Dark, a selection of her poems.

She now teaches at The American University in Washington, DC and at

the Writer s Center in Bethesda, MD. She has three grown daughters and

four grandchildren.

用户评价

初读这本书的感受，更像是在聆听一场精心编排的独白音乐会，每一个词句的排列组合都带着一种独特的韵律感和停顿的艺术。语言的密度非常高，但奇怪的是，它并不让人感到晦涩难懂，反而像是一块块打磨光滑的鹅卵石，虽然形状各异，但握在手里却异常舒适。那些看似简单的意象，比如“雨后的苔藓”、“被遗忘的钟摆”、“午夜的灯火阑珊”，经过作者的重新组合和赋予情感后，立刻焕发出了令人心悸的生命力。我发现自己经常会因为某一行诗句而停下来，不是因为不理解，而是因为那句话精准地击中了某个我以为已经尘封已久的情绪共鸣点。这种共鸣不是那种大张旗鼓的爆发，而是如同温泉般缓缓渗透，让人在不经意间泪湿眼眶。阅读过程中，我感觉自己像是一个闯入者，在观察一个极其私密的空间，作者没有试图去解释或迎合读者，而是纯粹地呈现——呈现那些纠结、矛盾、甚至有些“失焦”的内心碎片，这需要极大的勇气，也造就了文本内部那种迷人且难以被完全驯服的力量。

这本书的结构处理，可以说是它最令人耳目一新的一面。它没有采用那种传统的、线性的章节推进方式，更像是将一堆破碎的记忆碎片按照某种内在的逻辑和情绪温度进行了重组。有些篇章极其短小，犹如一个瞬间的闪回，信息量虽然不大，但冲击力却极其强劲，读完后会留下一个长长的回音；而另一些篇章则仿佛是长篇的散文诗，用近乎流动的叙事将读者带入一个完整的场景体验中，比如对某个特定季节的细致描摹，或者对某段复杂关系的深入剖析。我尤其欣赏作者在文本间穿插使用的一些非标准标点符号，它们不是为了语法服务，而是完全服务于呼吸的节奏和情感的急促或舒缓。这种自由度极高的排版，让阅读本身变成了一种身体性的参与，你不得不去适应它设定的时间表和情绪波动，从而打破了传统诗歌阅读中那种预设好的被动接受状态，使得每一次重读都能发现新的节奏变化。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着复古气息的字体排版，配上略显模糊却又充满故事感的插画，一下子就抓住了我的眼球。它不像现在市面上那些光鲜亮丽的畅销书那样追求极致的清晰和现代感，反而有一种久经岁月沉淀下来的质感，仿佛拿起它就能闻到旧书店里特有的纸张和尘埃的味道。我坐在一个洒满午后阳光的角落里，轻轻翻开扉页，那种略带粗糙的纸张触感，就让人心生敬意。我特别喜欢封面上那种若隐若现的色彩过渡，它不像强烈的对比色那样咄咄逼人，而是用一种近乎低语的方式，暗示着某种深藏的、略带忧郁的情绪基调，这与我期待中的那种细腻、内省的诗歌体验非常契合。这本书的装帧工艺也十分考究，书脊的处理非常扎实，看得出是用心制作的，即便是经常翻阅，也让人放心它不会轻易散架。这种对细节的关注，让我觉得作者或出版方对“阅读体验”这件事本身是非常严肃和尊重的，它不仅仅是内容的载体，更是一种仪式感的营造，让人在尚未阅读任何文字之前，就已经被卷入了一个特定的、充满想象力的氛围之中。

从主题的探讨深度来看，这本书展现出了一种近乎偏执的自我审视能力。它不满足于停留在表层的浪漫幻想或者简单的悲伤宣泄，而是不断地挖掘那些我们习以为常的情感背后的复杂成因和矛盾内核。例如，它会去探讨“渴望被爱”与“害怕被束缚”之间那种永恒的张力，或者“对完美的追求”是如何在现实中异化成一种自我惩罚的机制。这些思考的角度非常刁钻且真实，毫不避讳地触碰了人性中那些最柔软、最容易受伤的部分。读完某个部分，我常常会陷入一种近乎哲思的沉思，思考自己过往的某些行为模式是否也带有类似的“倾斜”或“扭曲”的影子。这本书提供了一个安全的容器，允许读者去直面自身的“不完美”和“非理性”，并且以一种不带批判的、近乎温和的口吻去接纳它们，这种疗愈效果是潜移默化的，它不像直接的安慰那样短暂，而是通过理清思绪，构建起更坚实的内心秩序。

这本书在语言的音乐性和意象的跳跃性上，达到了一个非常高超的平衡点，让人既能感受到一种古典的雅致，又不失现代主义的锐利。我特别留意到作者在处理对比时所用的技巧，例如将宏大的宇宙景象瞬间收束到指尖的微小纹理上，或者将极致的欢愉与深沉的失落并置于同一句诗中，这种张力处理得非常巧妙，避免了任何一方的过度渲染。它不是那种人云亦云的抒情文字，它的“美感”往往建立在一种略微刺痛的基础上，需要读者付出一点点心力去解读和感受，但一旦被捕捉到，那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。这本书更像是一张邀请函，邀请你进入一个由高度提纯的情感构筑的迷宫，你需要在其中迷失一会儿，才能找到通往自我认知的那条幽径。它不提供答案，而是提供更精妙的提问方式，让读者带着新的视角去审视自己的生命体验，这无疑是一次非常充实和值得回味的阅读旅程。