さよなら三角 9

出版者:小学館

作者:原秀則

页数:0

价格:378円（税込）

isbn号码:9784091206190

用户评价

说实话，刚开始看的时候我还有点担心，生怕故事会因为人物关系过于复杂而变得拖沓混乱。但作者的掌控力令人赞叹，他不仅成功地梳理了错综复杂的人际网络，更重要的是，他清晰地勾勒出了每个人物行动背后的驱动力。这里没有扁平化的“好人”或“坏人”，每个人都有其合理（或者说可理解）的私心和弱点。我对配角D的处理尤其印象深刻，他看似是推动情节的工具人，但作者却用几段极为简短的回溯，为他构建了一个完整而悲哀的内心世界。这种对群体中每一个“微小个体”的尊重和深挖，让整个故事的肌理变得异常丰满和立体。最终的结果是，你很难对任何角色产生强烈的憎恶，更多的是一种对人类局限性的理解和淡淡的怜悯。这是一部真正意义上的群像戏，每个人都在为自己的“不可能”而努力着，读完后留下的，是长久的思索而非简单的结论。

这本小说的情感张力处理得实在太好了，几乎每一章都像是在进行一场高强度的情感拔河。最精彩的是作者对“沉默”的运用，很多重要的转折和情感的爆发，都不是通过激烈的对白完成的，而是通过人物长时间的凝视、一个不经意的停顿，或者是一段绵长而无意义的独白来实现的。比如，主角B和C之间那段关于天气和猫的对话，表面上风平浪静，但空气中弥漫着的紧张感，足以让人感觉到下一秒就要有火山爆发的趋势。这种“言外之意”的艺术，是很多当代小说家所欠缺的。它要求读者必须全神贯注，去解读那些未被言说的部分，极大地提高了阅读的参与度。看完最后一页，我感觉自己的心跳都比平时慢了半拍，那种情绪上的疲惫感，恰恰证明了作者成功地将角色的所有情绪都“传染”给了读者。它不是一部轻松的小说，但它带来的精神震撼是毋庸置疑的。

我得说，这本书在哲学层面的探讨深度，远超出了我原本的预期。原本以为会是一部关于青春期成长的老套故事，结果却挖掘出了关于“存在”与“虚无”的深刻命题。作者似乎并不满足于描绘表象，他更热衷于剖开那些我们习以为常的情感结构，然后用一种近乎解剖学家的冷静，去审视其内部运作的逻辑。书中有一段关于“记忆的不可靠性”的论述，简直是神来之笔，它挑战了我作为读者一直以来对“真实”的认知。每一次回忆的重述，都带着新的滤镜和偏移，这使得我们无法确定哪个瞬间才是主角的“真相”。这种不确定性，反而构建了一种极其真实的阅读体验——生活本身的不确定性。我特别喜欢那种略带疏离感的文风，它让你始终保持着一个观察者的距离，但当你意识到自己已经完全沉浸其中时，那种被作者掌控全局的无力感，又带来了一种奇特的满足。这本书，绝对是值得反复推敲的文本。

这部新作读完后，给我的感觉就像是经历了一场漫长而又令人心悸的夏日阵雨，雨后初霁的空气中弥漫着泥土和某种难以言喻的、带着酸涩的甜味。作者对人物内心细微波动的捕捉，简直可以用“冷酷的精确”来形容。我尤其欣赏他处理叙事节奏的方式，那些看似无关紧要的日常对话，在故事后半段被巧妙地串联起来，像一根根细密的蛛丝，最终收紧，将主角困在了那个精心编织的情感迷宫里。主人公A君的挣扎与逃避，那种想要抓住却又害怕被完全吞噬的矛盾心理，让我感同身受，甚至在某些瞬间，我觉得自己就是那个在十字路口徘徊，不知道该迈向哪个方向的迷途者。书中对环境的描写也极其到位，那种潮湿、粘腻，甚至带着一丝腐败气息的城市角落，完美映衬了人物精神上的困境。整个故事的基调是压抑的，但压抑之下又蕴藏着一股不肯屈服的生命力，让人在看完后久久无法平静，总想回头去翻阅那些埋藏在字里行间的“未尽之言”。这种高级的叙事技巧，着实让人佩服得五体投地。

我得为这本书的语言组织鼓个掌，简直是一场华丽的文字盛宴。作者的词汇量和句式变化丰富程度，让人不得不感叹其扎实的文学功底。他似乎能将最日常的场景，用一种近乎诗歌的韵律描绘出来。比如他形容清晨的阳光穿过百叶窗落在地板上的样子，用的不是常见的“光束”，而是“被切割成无数碎片，等待被时间重新拼凑的几何图形”。这种将抽象概念具象化的能力，让阅读过程充满了发现的乐趣。而且，作者在叙事中巧妙地穿插了一些古典文学的典故和隐喻，虽然不影响整体理解，但却为故事增添了一层厚重的文化底蕴。对于那些追求文字美感的读者来说，这本书绝对是教科书级别的范本。阅读它，不仅仅是消费一个故事，更像是在欣赏一幅用文字精心绘制的、细节繁复的油画。