Clerks: The Comic Books

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价格:45.00

isbn号码:9780966712780

具体描述

Book Description First it was a hit movie. Now it's a much-demanded trade paperback. Get the whole CLERKS story in this essential new book of laughs and profane liberties. From the pen of Writer/Motion Picture Director Kevin Smith (Clerks， Dogma， Chasing Amy) comes three all-new adventures of Dante， Randal， Jay & Silent Bob， and all the customers of the Quick Stop Mini Mart that first appeared in CLERKS， his surprise critical and commercial debut film. These brand new tales follow the exploits of America's favorite slacker icons as they seek out the rarest of Star Wars toys， become employees of Kris Kringle， and get the scare of their lives in a crucial， much-talked-about， lost sequence that did not make the film's final cut. As in the now-classic feature film of the same name， all the mysteries of life are dissected through the myopic lens of pop culture under a full-color photo cover featuring slack cultural icons， Jay and Silent Bob. The funeral parlor lost scene is of much interest to film afficionados and features an all-new introductory sequence. Clerks is presented in black and white to coincide with the film， also in black and white. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

用户评价

我通常对篇幅较短的作品抱有怀疑态度，总觉得它们像是一次匆忙的快餐体验。但这本书彻底颠覆了我的看法。它用极少的篇幅，构建了一个复杂且令人难忘的生态系统。这种效率令人称奇。它不会用冗长的描述来强行灌输情感，而是通过精准的场景搭建和突如其来的情感爆发点，让读者自己去体会人物的痛苦或狂喜。我特别喜欢那些结局处理，它们很少给出明确的答案或圆满的句号，更像是一个逗号，或者干脆就是一段戛然而止的沉默。这种开放性，让故事在你合上书本之后，仍然在你的脑海中继续运转、发酵。每次重读，我都会发现一些之前忽略掉的微妙的讽刺，或是人物关系中新的层次，这证明了它的内在密度是多么高。这是一次精炼、有力，且回味悠长的阅读体验。

这本漫画书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种粗粝的、略带地下漫画风格的线条，立刻就能抓住你的眼球。我记得第一次在书店的角落里翻到它，就被那种独特的氛围感吸引住了——那种混合着疲惫、戏谑和一丝丝黑色幽默的气息，扑面而来。作者显然深谙如何用极简的笔触勾勒出复杂的人物内心。里面的场景布置，比如那些永远散发着劣质咖啡味道的便利店角落，或者昏暗得让人想立刻离开的地下室，都刻画得入木三分。你几乎能闻到空气中的尘土味和烟草味。角色的对话更是精彩绝伦，那种快节奏、充满俚语和自嘲的对话，读起来酣畅淋漓，完全不像是在看一本精心雕琢的艺术品，更像是在偷听两个醉汉在深夜酒吧里的胡言乱语，真实得让人心惊。这本书最厉害的地方在于，它捕捉到了那种“在平凡中寻找荒谬”的精髓，让你在捧腹大笑的同时，又隐隐感到一丝共鸣——对啊，生活就是这么一团糟，但我们还是得继续讲笑话。

这本书最令人着迷的一点，在于它对流行文化和次文化的精准解剖。它不是简单地引用一些老电影或者乐队的名字来标榜自己“懂行”，而是将这些文化符号内化为角色行动和思考逻辑的一部分。他们讨论的那些冷门话题，那些只有特定圈子的人才会心领神会的梗，处理得既内行又充满自我嘲讽。这使得阅读过程变成了一种参与感极强的“密语交流”，只有真正理解那些微妙的文化语境的人，才能完全领会到笑点的深度。那种感觉就像是，你终于找到了另一个和你一样，痴迷于那些被主流世界遗忘的角落和声音的人。这种身份认同的满足感，是很多其他娱乐产品无法给予的。它让你感到自己并非孤立无援地在黑暗中嘀咕，而是这个“怪胎俱乐部”的一员。

从艺术风格上来说，这本漫画绝对是反主流的，它摒弃了主流美漫那种光滑、光鲜亮丽的画风，转而采用了一种粗糙到近乎原始的状态。墨水的运用非常大胆，阴影和高光对比强烈，很多画面看起来像是用炭笔在廉价的牛皮纸上匆忙画就的。这种“不加修饰”的美学，恰恰完美烘托了故事中人物的精神状态——焦虑、不修边幅，对所谓的“精致生活”嗤之以鼻。我发现自己会不自觉地停下来，反复琢磨某些细节，比如某个角色脸上那块永远处理不好的胡渣，或者背景中贴满的、已经泛黄的演唱会海报。这些元素并非随意添加，它们是构建这个世界观的基石。读完之后，我感觉自己的审美都被拉低了一点点，但却是那种非常愉悦的、解脱般的“拉低”，仿佛终于可以放下那些虚伪的艺术标准，去欣赏生活本身那种带着瑕疵的美。

我必须承认，我对这种“反英雄”叙事有着近乎偏执的喜爱，而这本作品无疑是其中的翘楚。它没有宏大的史诗，没有拯救世界的英雄，只有一群在生活边缘挣扎的小人物，他们的“伟大时刻”往往是成功避开一个尴尬的社交场合，或者终于搞明白了一张复杂的税单。这种对日常琐事的关注，反而构建了一种极其坚固的真实感。故事的节奏处理得非常巧妙，时而像一篇拖沓的日记，充满了无谓的旁白和对过往事件的过度分析；时而又突然爆发出一场快速、凌厉的冲突，往往是一场关于流行文化、哲学观点或者如何偷懒的激烈辩论。这种节奏上的错落有致，让阅读体验充满了惊喜。我特别欣赏作者在处理时间线上的手法，那种非线性的叙述方式，仿佛你在拼凑一个朋友醉后断断续续的讲述，充满了信息碎片，需要你投入精力去重构事件的真相。